具体描述
内容简介
本书由知名摄影师李伟光亲自执笔,其作品多次荣获国内、国际摄影比赛金奖。本书所选案例大多都取材于山西,因为晋商的创业与发展、繁荣与沉浮,成为今天摄影创作的绝好题材。大院里的女人系列作品浸润着浪漫的理想情怀,有着一种文化根脉与记忆相融的意蕴。
本书利用拍摄的素材,在Photoshop中进行后期合成创作。案例避开枯燥的教学模式及方法,将影像作品制作每一步数码暗房操作记录在案,避烦就简,以图例示范的形式让您轻松走进Photoshop的神秘世界,并讲解国内、国外金奖作品的拍摄与数码暗房全部过程。即使对Photoshop一窍不通,也能轻松入门,并迅速成为Phototshop数码暗房高手。
本书内容重在创意介绍及后期理念传授,书中所涉及的软件不受版本限制,适用于Photoshop CS、CS2、CS3、CS4及以上版本的使用。
随书配套光盘内容为本书案例素材,供读者参考学习。
本书适合摄影爱好者及数码暗房操作人员学习收藏
作者简介
李伟光简介:
1959年出生于广东梅州。1980年从事新闻摄影, 1985年调北京任中国煤田地质报专职摄影记者兼美术编辑,2001年开始参与国际摄影比赛,2007年作品[女人。车轮]获第22届中国摄影艺术展艺术类金奖,填补了山西国展历史上金牌的空白。同年[乔家大院的女人]获第16届奥地利超级国际摄影展中国组冠军,2008年代表中国赴奥地利担任第17届奥地利超级国际摄影展国际评委。现为中国摄影艺术家联谊会副主席,中国摄影家协会会员,山西省摄影家协会理事,太原市摄影家专家委员会副主任。
目录信息
第1章 绘画与摄影
1.1 画意摄影
1.2 画意风格
1.3 光线特性
1.4 影室灯具
1.5 布光方法
1.6 素材拍摄
1.7 人像拍摄
1.8 人物美姿
1.9 画意构图
1.10 创意拍摄
第2章 Photoshop 窗囗基本设置
2.1 Photoshop 基本设置
2.2 色彩设置
2.3 设置黑白场数值
2.4 Photoshop 窗口界面功能介绍
2.5 界面工具操作要领
第3章 乔家大院里的女人之一与Photoshop案例解析攻略
3.1 乔家大院里的女人之一作品主题
3.2 拍摄准备
3.3 拍摄攻略
3.4 设置图像尺寸
3.5 抠图攻略
3.6 图层组合
3.7 降低色彩饱和度
3.8 操作提示
第4章 乔家大院里的女人之二与Photoshop案例解析攻略
4.1 乔家大院里的女人之二作品主题
4.2 素材
4.3 设置图像尺寸
4.4 抠图攻略
4.5 图层组合
4.6 细节抠图攻略
4.7 抠图边缘擦除攻略
4.8 水墨合层
4.9 操作提示
第5章 乔家大院里的女人之三与Photoshop案例解析攻略
5.1 乔家大院里的女人之三作品主题
5.2 素材
5.3 设置图像尺寸
5.4 抠图攻略
5.5 图层组合
5.6 水墨合层攻略
5.7 操作提示
第6章 常家庄园里的女人之一与Photoshop案例解析攻略
6.1 常家庄园里的女人之一作品主题
6.2 素材
6.3 设置图像尺寸
6.4 抠图攻略
6.5 合层攻略
6.6 阴影攻略
6.7 操作提示
第7章 常家庄园里的女人之二与Photoshop案例解析攻略
7.1 常家庄园里的女人之二作品主题
7.2 暗房素材
7.3 设置图像尺寸
7.4 组合图层
7.5 变形与图层叠加
7.6 操作提示
第8章 九百九十九朵玫瑰与Photoshop案例解析攻略
8.1 九百九十九朵攻瑰作品主题
8.2 暗房素材
8.3 两底合层攻略
8.4 脸部修饰攻略
8.5 抠图攻略
8.6 图层变形攻略
8.7 多层复制、合层
8.8 操作提示
第9章 西囗天籁之女人与Photoshop案例解析攻略
9.1 西囗天籁之女人作品主题
9.2 暗房素材
9.3 设置图像尺寸
9.4 图像叠加
9.5 图层叠加与擦除
9.6 图像阴影
9.7 操作提示
第10章 观念摄影与Photoshop案例解析攻略
10.1 观念摄影作品主题
10.2 暗房素材
10.3 设置图像尺寸
10.4 图像组合与变形
10.5 图层局部变形
10.6 图层添加与阴影
10.7 操作提示
第11章 作品欣赏
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
拿到这本书后,我原本对“Photoshop创意设计”这个副标题抱持着一丝疑虑,担心它会变成一本晦涩难懂的技术手册,或者仅仅是生硬地将历史故事套用在设计模板上。但事实是,它以一种极其细腻且充满人文关怀的方式,探讨了“边界”与“重构”的主题。那些关于乔家女性在封闭环境下的日常生活细节,被处理得如同精美的静物素描,充满了生活的气息和情感的张力。更令人称道的是,作者似乎在告诉我们,设计不仅仅是技术层面的操作,更是一种对既有秩序的重新审视和美化。我感觉这本书与其说是在教我如何使用某个软件功能,不如说是在激发我如何用一种“设计思维”去解读生活中的复杂关系和被压抑的情感。它像是一把钥匙,打开了我对于传统叙事方式的固有认知,让我开始思考,如何通过视觉的语言去“重新设计”那些被历史定型的形象,赋予她们更丰满、更具现代意义的解读。这种深层次的哲学思考,远超出了我对一本“跨界”书籍的预期。
坦白说,我一开始是冲着“乔家大院”的文化符号去的,对设计部分兴趣平平,认为那只是点缀。结果,我发现作者对“创意设计”的理解非常深刻,它不是简单地添加滤镜或图层样式,而是如何通过色彩理论、构图的平衡感,去还原甚至重构一个时代的精神内核。书里对一些关键场景的描述,那种对细节的偏执和对光线的敏感捕捉,让人不禁联想到高端的视觉艺术作品。比如,书中描述某位女性在窗边的剪影,那种光影的对比和深度的营造,让我立刻在脑海中构思出相应的数码后期处理方案,但这并非是作者直接告知的,而是她营造出的那种强烈的视觉暗示。这本书成功地做到了“以形寓意,以意导形”,它让你在阅读故事的同时,也情不自禁地在脑中进行一场高阶的视觉整合练习。它提供的是一种思维范式,而不是一份操作说明书,这一点极其高明。
这本书的叙事节奏拿捏得非常精准,它不像传统历史小说那样步步紧逼,也没有技术书籍那种刻板的流程介绍。它更像是一系列精心策划的展览单元,每一章都聚焦于一个不同的侧面,但彼此之间又有着微妙的联系和呼应。我尤其喜欢作者在描述人物内心挣扎时所使用的那种富有画面感的文字,读起来仿佛能闻到那个年代特有的木香和药味。它没有直接给出“如何用Photoshop处理乔家大院的建筑纹理”之类的具体操作指南,而是通过描述一种“氛围的重塑”或“光影的表达”来暗示设计的方法论。这使得全书的基调保持在一种高度的艺术性和想象力之上。它迫使读者跳出“学技术”的框架,转而思考“如何表达”的核心问题。每一次翻页,都像是在探索一个隐藏的画廊,充满了对未知美学可能性的探索欲。对于那些追求精神共鸣而非纯粹技能学习的读者来说,这本书简直是一剂良药。
这本书的封面设计简直是一场视觉的盛宴,那种古典与现代的碰撞感,初拿到手就让人爱不释卷。我原本以为这会是一本专注于某个特定历史时期女性生存状态的严肃读物,毕竟“乔家大院”这几个字自带厚重的历史感。然而,当你翻开内页,那种预设的沉重感立刻被一种奇妙的轻盈和创意思维所取代。我特别欣赏作者是如何将那些看似不搭界的元素——比如清末晋商家族的规矩森严,与Photoshop这款现代设计软件的无限可能——巧妙地编织在一起。它没有直接去解构历史事件或人物的八卦,而是提供了一种全新的视角,去想象那些深闺中的女性,如果拥有现代的工具和设计思维,她们会如何表达自己的内心世界和对生活环境的观察。这种跨越时空的对话感,让阅读体验充满了惊喜和解谜的乐趣。我甚至开始猜测,作者是不是在暗示,即便是最传统、最受束缚的环境,也存在着未被发掘的美学潜力和创意表达的空间,只是等待一个“设计”的工具来释放它们。这本书的布局和排版也极为考究,每一个章节的过渡都像是精心设计的版面,引导着读者的思绪自然流淌,绝非那种枯燥的学术陈述。
这本书给我最大的触动在于它对“女性视角”的独特挖掘和呈现方式。它没有落入传统女性文学歌颂或批判的窠臼,而是用一种近乎冷静的、解构性的眼光,去审视那些在历史洪流中被边缘化或被符号化的女性群体。这种审视,如同用最先进的扫描仪去捕捉一张陈旧的照片,试图还原其最原始的细节和层次。书中的文字间,有一种独特的韵律感,读起来丝毫不觉拖沓,反而有一种层层递进的张力。我感觉作者仿佛是一位高明的策展人,她将乔家大院比作一个巨大的、充满限制的“画框”,而那些女性的故事和未竟的梦想,就是那些挣扎着想要突破边框的“创意元素”。尽管全书没有出现任何Photoshop的工具名称,但其字里行间流淌着的对秩序打破、对自我定义的追求,与现代创意设计的核心理念不谋而合。这是一本需要反复品读,才能真正体会到其中深意的作品。