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出版者:科学出版社

作者:毕嘉勋

出品人:

页数:182

译者:

出版时间:2006-1

价格:45.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787030181206

丛书系列:

图书标签:

• photoshop
• Photoshop
• CS2
• 图像处理
• 设计
• 教程
• 软件
• 图形
• 技巧
• 案例
• 中文版

《Photoshop CS2 专家案例课堂》是一本深入剖析 Adobe Photoshop CS2 强大功能的实用教程。本书以实战案例为核心，旨在帮助读者掌握 Photoshop CS2 在图像处理、创意设计、网页制作等领域的精髓。 本书特色： 案例驱动，由浅入深： 跳出枯燥的软件功能罗列，本书精选了数十个涵盖广泛应用场景的真实案例。从基础的图像调色、修饰，到复杂的合成、特效制作，再到贴近商业需求的广告设计、网页元素设计，每一个案例都经过精心设计，符合实际工作流程。读者将跟随案例一步步学习，在解决实际问题的过程中，自然而然地掌握 Photoshop CS2 的各项技能。 循序渐进，构建知识体系： 本书的案例难度循序渐进，从易于理解的基础操作，逐步过渡到复杂的进阶技巧。通过对不同类型案例的分析与实践，读者将能系统地构建起 Photoshop CS2 的知识体系，理解软件各功能之间的内在联系，从而举一反三，灵活运用。 强调原理，注重实效： 不仅教“怎么做”，更讲“为什么这么做”。本书在讲解操作步骤的同时，深入剖析了背后涉及的图像原理、设计理念，帮助读者建立正确的图像处理观。强调实际效果，确保读者学到的技巧能够直接应用于工作与创作，提升效率，优化产出。 技巧精炼，效率优先： 聚焦 Photoshop CS2 的核心功能与高效工作流程。书中包含了大量专业人士常用的快捷键、隐藏技巧以及高效的参数设置方法，帮助读者节省宝贵时间，提高工作效率。学会如何用更少的时间，达到更好的效果。 覆盖广泛，应用多元： 本书的案例涵盖了摄影后期、平面设计、网页设计、插画创作、数字艺术等多个领域。无论是摄影爱好者需要精修照片，设计师需要制作广告海报，还是网页开发者需要设计UI元素，都能从中找到适用的案例与方法。 深入解析，洞悉细节： 对于每一个案例中的关键步骤和重要工具，本书都进行了详尽的解析，力求让读者彻底理解其作用和用法。即使是看似简单的操作，本书也会挖掘其背后的逻辑和潜在的优化空间。 附带资源，实践无忧： 随书附带了案例所需的源文件、素材，方便读者同步练习，对照学习。读者可以下载素材，亲手操作，加深理解，从而更好地掌握书中的知识。 本书内容预览（示例）： 第一部分：基础图像处理与调色 案例一：人像照片的完美肌肤修饰。 学习如何运用污点修复画笔、修复画笔、仿制图章等工具，自然地去除瑕疵，同时保留肌肤质感。掌握人像磨皮的几种常用技巧，以及色彩平衡、曲线等工具进行精准肤色调整。 案例二：风景照片的层次与色彩增强。 探索如何利用色阶、曲线、亮度/对比度等工具，提升照片的明暗对比和色彩饱和度，让风景更加生动。学习 Camera Raw 滤镜在全局调色与局部调整方面的强大能力。 案例三：黑白照片的艺术化处理。 掌握黑白转换的多种方法，以及如何通过调整对比度、添加颗粒感等方式，营造出复古或戏剧化的黑白影像风格。 第二部分：图像合成与创意表达 案例四：抠图与合成技巧精讲。 详细讲解选择工具（套索、魔棒、快速选择）和抠图滤镜（抽出、背景橡皮擦）的使用，以及图层蒙版、调整图层在无损合成中的应用。学习如何无缝融合不同元素的图像。 案例五：创建奇幻的数字绘画。 结合画笔工具、纹理叠加、图层混合模式，创造出具有想象力的数字绘画作品。学习如何运用Photoshop CS2的绘画工具，表达独特的艺术风格。 案例六：产品广告的创意合成。 模拟商业广告的合成流程，学习如何将产品素材与背景、光效、文字等元素巧妙结合，突出产品特点，吸引消费者。 第三部分：专业设计与工作流程 案例七：网页UI元素的制作。 学习如何利用形状工具、矢量蒙版、图层样式，制作出符合网页设计规范的按钮、图标、UI组件。掌握切片工具与导出优化，为网页开发提供高质量素材。 案例八：商业海报的设计与排版。 结合文字工具、图形元素、图像素材，学习构图、配色、排版等平面设计基本原则。掌握如何在Photoshop CS2中完成一张具有视觉冲击力的海报。 案例九：为照片添加个性化特效。 探索各种滤镜（模糊、锐化、扭曲、艺术效果）的创意用法，为照片注入独特的风格。学习如何通过图层混合模式和蒙版，实现更为精细和个性化的特效叠加。 第四部分：高级技巧与效率提升 案例十：动作（Actions）的自动化应用。 学习如何录制和应用Photoshop CS2的动作功能，将重复性高的操作自动化，极大地提升工作效率。 案例十一：智能对象与非破坏性编辑。 理解智能对象的工作原理，以及它在图层缩放、滤镜应用等方面的优势，实现更灵活和可控的编辑。 案例十二：色彩管理与输出准备。 了解色彩空间的差异，学习如何进行色彩管理，确保在不同设备上获得一致的色彩表现，并为打印和网络输出做好准备。 适合读者： 希望系统学习Photoshop CS2图像处理与设计技巧的初学者。 已具备Photoshop CS2基础，但希望提升专业技能的设计师、摄影师、插画师。 需要掌握Photoshop CS2进行网页设计、广告制作、产品修饰等工作的专业人士。 对图像处理和数字艺术创作充满热情，希望快速掌握实用技能的学习者。 《Photoshop CS2 专家案例课堂》将是你掌握 Photoshop CS2 这款经典软件的得力助手，助你在数字图像处理的领域游刃有余，创作出更出色的作品。

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最令我感到惊喜的是，即便是针对CS2这个相对经典的软件版本，作者依然能够挖掘出许多被后来版本光芒掩盖的经典功能和其独特的优势。它没有盲目追逐新功能，而是专注于将CS2的特定优势发挥到极致。例如，书中对“液化工具”的深入剖析，强调了其在处理复杂形变时，如何通过调整网格密度和压力曲线，实现更自然、更少失真的形变效果，这种细节上的打磨，体现了作者对软件每一个核心模块的深刻理解。阅读全书后，我感觉自己对CS2的掌握程度已经从“熟练使用者”提升到了“架构师”的层面——我不仅知道如何操作，更清楚这些操作背后的计算原理和最佳应用场景。这种全面的、由内而外的理解，让我即使面对其他版本的Photoshop，也能迅速触类旁通，因为核心的设计思想是相通的。这本书为我打下了一个极为坚实的基础，让我对软件的理解更加稳固，而不是停留在肤浅的“点按鼠标”层面。

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坦白说，我第一次翻开这本书时，是抱着一种“试试看”的心态，因为我对CS2这个版本的深度应用一直感觉有些力不从心，总觉得自己的操作停留在基础修图的层面，离真正的“专家”还有十万八千里。然而，这本书的叙事节奏非常稳健，它没有一上来就抛出那些玄乎的“高级技巧”，而是从最基础的选区工具开始，逐层递进，每深入一层，都会巧妙地植入一个“专家级”的优化思路。比如，书中关于“通道抠图”的讲解，简直是教科书级别的示范。它详细解析了红、绿、蓝三个通道之间的对比度差异如何决定了抠图的精细程度，还配上了极具冲击力的对比图，让我一下子明白了过去抠图时边缘总是有白边或灰边的根本原因。这种由浅入深、层层剥笋的讲解方式，极大地增强了读者的自信心，让你感觉“原来我也可以做到这种复杂的效果”，而不是被那些故作高深的教程劝退。阅读过程中，我甚至会忍不住停下来，立即打开软件进行同步操作，那种即时反馈带来的成就感是无与伦比的。

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这本书的排版和装帧确实让人眼前一亮，拿到手里就能感受到作者在细节上的用心。那种厚重感，加上高质量的纸张，简直就是对阅读体验的一种尊重。我尤其欣赏它在章节划分上的逻辑性，每一步骤都像是在一位经验丰富的大师手把手地教导，生怕你漏掉任何一个精妙的诀窍。比如，它对图层混合模式的讲解，不是简单地罗列公式，而是通过几个极具代表性的商业案例，让你真真切切地体会到“正片叠底”和“叠加”在不同光影效果下所能爆发出的能量。很多市面上常见的教程，讲到这里就一带而过了，但这本书似乎深知，理论与实践的桥梁才是学习的精髓所在。光是那几页关于色彩管理和打印预设的深度剖析，就值回票价了，对于我这种需要经常输出给印刷厂的朋友来说，简直是雪中送炭，省去了我无数次因为色差而返工的痛苦。作者似乎对Photoshop的底层逻辑有着深刻的理解，能把复杂的专业术语用非常生活化的语言重新包装，使得即便是初学者，也能在潜移默化中建立起一个扎实的专业认知框架。

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这本书的“专家课堂”名副其实，因为它在软件的性能优化和工作流程的效率提升方面，也给出了非常实在的建议。这一点，很多只关注“效果实现”的教材往往会忽略。例如，书中有一部分专门讨论了如何配置CS2的工作区以适应高分辨率素材的处理，包括内存分配、暂存盘的设置，乃至如何建立一套快速访问自定义滤镜的脚本流程。这些内容对于需要处理大量商业项目，对时间成本敏感的设计师来说，简直是无价之宝。我曾被一个复杂的合成项目困扰许久，总觉得电脑卡顿严重，尝试了各种方法都收效甚微。对照书中的建议调整了参数后，渲染速度明显提升，操作流畅度也达到了前所未有的高度。这本书的价值在于，它不仅教你如何使用工具创造出令人惊叹的画面，更重要的是，它教你如何成为一个高效、专业的“工具使用者”，让软件真正为你服务，而不是被软件所累。

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这本书的案例选择体现了作者深厚的行业洞察力，绝非是那种为了凑字数而堆砌的空洞模板。我尤其欣赏它对“光影重建”这一主题的深度挖掘。在很多人眼中，Photoshop无非是“加亮”和“减暗”，但这本书却引入了类似物理学中的“体积光”和“漫反射”概念，并将其转化为具体的工具运用。我记得有一个关于古建筑修复的案例，作者没有使用生硬的蒙版叠加，而是巧妙地运用了“高光/阴影调整层”配合特定的笔刷，模拟出阳光穿透灰尘照在石柱上的那种微妙的年代感和空气感。这种将艺术审美与技术实现紧密结合的讲解方式，彻底颠覆了我对后期处理的传统认知。它教会我的不只是“怎么做”，更重要的是“为什么要这么做”，培养了一种主动思考如何还原真实世界视觉效果的能力。对于追求画面质感和氛围营造的读者来说，这本书无疑提供了一个全新的、更加精妙的视角。

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