Photoshop CS3图像处理实战从入门到精通 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:新视角文化行

出品人:

页数:436

译者:

出版时间:2008-11

价格:49.80元

装帧:

isbn号码:9787115187994

丛书系列:

图书标签:

• photoshop
• Photoshop
• CS3
• 图像处理
• 实战
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• 图像编辑
• 设计
• 教程
• 软件技巧

《色彩魔法师：数码影像的艺术之旅》 在这瞬息万变的数字时代，图像早已超越了单纯的记录功能，成为表达情感、传递信息、激发创意的强大媒介。无论是摄影师捕捉瞬间的绝美光影，设计师勾勒商业帝国的视觉语言，还是普通爱好者记录生活中的点滴美好，一张精心处理过的图像，都能瞬间抓住眼球，触动人心。《色彩魔法师：数码影像的艺术之旅》便是为你开启这段奇妙旅程的钥匙，它将带领你深入探索数码影像的奥秘，让你从零基础蜕变为操控色彩、塑造光影的艺术大师。 本书并非一本枯燥的技术手册，而是一场充满惊喜的发现之旅。我们摒弃了繁琐的理论堆砌，将目光聚焦于最实用、最直观的操作技巧。从零开始，你将学会如何识别和运用不同色彩模式，理解光线在画面中的魔法作用，并掌握那些能让平凡照片脱胎换骨的后期处理秘诀。 旅程的第一站：认识你的画布——数码影像基础 在踏入创作的殿堂之前，我们需要对构成图像的基本元素有清晰的认识。本书将从最基础的像素、分辨率、色彩空间等概念讲起，用通俗易懂的语言为你揭示数码影像的底层逻辑。你将明白为何不同的输出设备会呈现不同的色彩，以及如何根据实际需求选择最适合的色彩模式，为后续的创作打下坚实的基础。你将学会如何调整图像的尺寸和分辨率，以满足打印、网页展示等不同场景的需求，避免因格式问题而错失良机。 第二站：光影的魔术师——曝光与色彩的精妙调校 光线是摄影的灵魂，也是后期处理的生命线。本书将带你深入理解曝光的奥秘，学会如何通过调整曝光补偿、高光、阴影、白色和黑色滑块，还原真实而富有层次感的画面。你将学习到如何运用直方图这双“慧眼”，精准地判断画面的曝光情况，并掌握各种曝光补偿技巧，让你的照片告别过曝或欠曝的烦恼。 色彩，更是赋予图像生命力的神奇力量。我们将一同探索色温、色调、饱和度、亮度等关键色彩参数，学习如何通过这些参数来营造不同的氛围，唤 উৎসাহিত观者的情感。无论你是想让风景照的色彩更加鲜艳夺目，还是希望人像照的肤色更加自然柔和，本书都将为你提供行之有效的解决方案。你将学会如何运用色彩平衡、曲线、色相/饱和度等工具，精准地调整图像的色彩倾向，创造出令人惊艳的视觉效果。 第三站：细节的雕琢师——锐化、降噪与局部调整 一张照片的魅力，往往体现在其细腻的细节和清晰的质感上。本书将教你如何巧妙地运用锐化工具，增强照片的清晰度和细节表现力，让画面中的纹理栩栩如生。同时，你也将学会如何有效地进行降噪处理，去除照片中的噪点，还原纯净的画面，尤其是在弱光环境下拍摄的照片，降噪技巧将是你的救星。 更重要的是，本书将带你领略局部调整的强大力量。你将学会如何使用蒙版、选区工具，对画面的特定区域进行精细的修改，例如突出人像的面部特征，压暗背景以突出主体，或者增强天空的色彩和层次。这些局部调整技巧，将让你在创作中拥有更高的自由度和更精妙的控制力，让每一张照片都恰到好处。 第四站：创意的无限空间——图层、混合模式与创意效果 在数字影像的世界里，图层是最核心、最强大的创作工具之一。本书将为你揭示图层的无穷魅力，教你如何利用图层进行非破坏性编辑，如同在画布上叠加透明的玻璃纸，你可以随时修改、调整，而不会影响到原始图像。你将学会创建、合并、编组图层，并掌握各种图层混合模式，理解它们如何影响上层图层与下层图层的交互，从而创造出丰富多样的视觉效果，如虚化、叠加、光晕等。 本书还将带领你探索各种富有创意的效果，例如如何添加艺术滤镜，将照片转化为油画、素描等风格；如何运用画笔工具，绘制出独特的元素，或者进行精细的局部修饰；如何进行抠图，将主体从背景中分离，并将其置于全新的环境中，创造出无限的想象空间。你将学习到如何通过巧妙的组合和叠加，将平凡的素材转化为独具匠心的艺术品。 第五站：作品的升华——输出与分享的智慧 辛勤的创作最终需要以最完美的形式呈现。本书的最后一站，将聚焦于图像的输出与分享。你将学习如何根据不同的用途，选择最合适的输出格式和参数，确保你的作品在打印、网页、社交媒体等平台上都能呈现最佳效果。你将了解色彩管理的最佳实践，确保你的作品在不同设备上都能保持一致的色彩表现。 《色彩魔法师：数码影像的艺术之旅》不仅仅是一本教程，它更是一种思维的引导，一种创作的启迪。我们相信，通过本书的学习，你将不仅掌握一套强大的图像处理工具，更能培养出一双发现美、创造美的眼睛。无论你是怀揣梦想的摄影爱好者，还是渴望提升设计能力的专业人士，亦或是仅仅想让生活中的照片更加精彩的每一个人，这本书都将是你不可或缺的伙伴，陪你一起踏上这场美轮美奂的数码影像艺术之旅。让我们一起，用色彩和光影，书写属于你的数字故事。

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这本《Photoshop CS3图像处理实战从入门到精通》真是让我这个初学者大开眼界。我一直对那些精美的海报和照片后期处理心生向往，但传统的书本教程对我来说总是显得枯燥乏味，操作步骤也常常让人摸不着头脑，学完就忘。这本书的厉害之处在于，它真正做到了“实战”。我记得我最开始接触PS，打开软件就手足无措，图层、蒙版这些名词对我来说简直就是天书。但是这本书里，每一个案例都是从一个非常基础的场景入手，比如如何裁剪一张不合格的照片，如何调整照片的亮度和对比度，这些都是我们日常生活中最需要用到的技能。作者没有急于展示那些炫酷的特效，而是扎扎实实地把每一个工具的底层逻辑讲得清清楚楚。举个例子，关于选区工具的讲解，它不是简单地告诉你“点这里，选那里”，而是深入剖析了魔棒、快速选择、钢笔工具在不同复杂背景下的适用性，甚至还配有大量的截图和流程图，简直像是手把手带着你一步步走过迷宫。通过跟着书里的步骤操作，我发现自己不再是死记硬背快捷键，而是真正理解了Photoshop的工作流程。现在，即便是面对一张完全陌生的照片，我也有信心去尝试进行基础的优化和美化了，这对于一个零基础的爱好者来说，是巨大的进步。

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我购买这本书的时候，是带着一种“死马当活马医”的心态。我之前尝试过几本号称“精通”的教程，结果翻开来全是些过时的设计理念和晦涩难懂的专业术语，完全脱离了实际应用场景。这本书的结构设计非常巧妙，它不是一条死板的直线，而是一个不断深入的螺旋上升过程。刚开始的章节，我确实感觉自己像个新手，跟着书里的步骤小心翼翼地模仿。但很快，当涉及到图层混合模式和色彩管理这些稍微复杂的内容时，我发现自己竟然没有产生强烈的畏难情绪。这完全归功于作者对复杂概念的“拆解”能力。比如讲到通道（Channels）的时候，很多教程都是一带而过，让人云里雾里。但在这里，作者居然用了一个非常形象的比喻，把RGB通道比作三原色颜料，清晰地展示了它们是如何叠加构成最终图像的。而且，每完成一个章节的练习，都会有一个“进阶挑战”环节，这逼迫你必须跳出书本提供的固定路径，尝试自己思考解决方案。这种由浅入深、不断自我检验的学习模式，极大地提升了我的独立解决问题的能力，让我觉得这本书的内容是真正可以迁移到我自己的项目中的，而不是仅仅停留在模仿阶段。

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坦白说，我对那些把所有功能都堆砌在一起的“百科全书式”的教程非常反感。我需要的不是一本字典，而是一本实用的“工具箱”。这本书的定位非常精准——它聚焦于“CS3”这个经典版本，这反而成了它的优点。很多新版本的PS功能虽然强大，但对于初学者来说过于庞杂，容易分散注意力。CS3的界面相对简洁，更专注于图像处理的核心技术。这本书的魅力就在于，它把CS3版本下最核心、最高频的图像调整和修复技术讲得淋漓尽致。我印象特别深的是关于“照片修复”那一章，处理那些老照片的划痕和污点，书中详细讲解了修复画笔、仿制图章工具配合蒙版的使用技巧。这种对细节的打磨，体现了作者深厚的实战经验。我尝试用书中的方法修复了我家里一张泛黄的旧照片，效果令人惊喜，几乎看不出修补的痕迹。这让我明白，掌握好核心工具的精妙用法，远比会用十个花哨的新功能来得重要。它教会我的不是“如何操作”，而是“如何思考”一个图像缺陷应该如何被系统性地解决。

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这本书的排版和配套资源也值得称赞，这极大地影响了我的学习体验。很多厚重的技术书籍，印刷质量堪忧，图文对应混乱，让人在查阅时倍感挫败。然而，这本书的用纸和印刷质量非常出色，尤其那些关键步骤的截图，色彩还原度很高，细节清晰可见，即便是对照屏幕操作也不会出现偏差。更重要的是，它提供的所有练习文件和参考素材都是可以在线下载的，并且文件结构清晰，与书中的章节完美对应。这避免了我们自己去网上搜寻素材的麻烦，保证了学习环境的一致性。我记得有一次我做完一个复杂的合成练习，想对比一下自己和书上范例的差异，能够迅速找到原始文件进行对比，这对及时纠错非常有帮助。这种对学习者全流程体验的关怀，让整个学习过程变得顺畅且高效。它不仅仅是一本工具书，更像是一个精心准备好的、随时待命的“私人导师”，极大地降低了自学过程中的挫败感。

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从设计美学的角度来看，这本书也超越了一般的软件操作指南。我发现，很多技术书只教你怎么“做”，却很少教你怎么“做得好看”。这本书在技术讲解之余，穿插了大量的关于视觉平衡、色彩搭配和版式设计的微小提示。例如，在讲解锐化和降噪时，书中不仅提供了操作参数，还明确指出了过度锐化会导致“光晕”效应，以及如何在保持细节和控制噪点之间找到一个令人愉悦的平衡点。这对于我这种想从“会用”进阶到“做出好作品”的人来说，是非常宝贵的财富。它让我开始用一个设计师的眼光去看待每一个调整步骤。比如，当调整曲线时，它会引导你去思考，这个调整是为了突出主体的光影，还是为了营造特定的情绪氛围。这种将技术操作与审美判断相结合的教学方式，使得学习过程充满了创造性的乐趣，而不是机械的重复劳动。我感觉自己不仅仅是在学习一个软件，更是在学习一套图像表达的底层逻辑。

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