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出版者:Sybex

作者:Jeff Foster

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2004-04-15

价格:USD 49.99

装帧:Paperback

isbn号码:9780782143171

丛书系列:

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探索数字艺术的无限可能：创意视觉的新篇章 这本图书并非关于After Effects或Photoshop软件操作的详尽指南。它将带您踏上一段跨越传统界限、拥抱数字时代创新表达的旅程。我们不再拘泥于工具的使用技巧，而是深入探讨创意过程的核心，以及如何通过现代数字媒介来构建令人惊叹的视觉体验。 核心理念： 本书的核心在于“意念化形”。我们将引导读者从一个模糊的创意火花出发，学习如何将其转化为具象的、富有冲击力的视觉作品。这涉及的不再是点、线、面的组合，而是故事的构思、情感的传递以及观众共鸣的营造。我们将一同剖析那些能够触动人心的视觉语言，以及它们是如何被巧妙地编织在一起的。 内容梗概： 1. 视觉叙事的深层解析： 超越表象的故事构建： 我们将跳出线性叙事的框架，探讨如何通过静态画面、动态序列以及它们之间的衔接，来讲述一个引人入胜的故事。这包括对节奏感、情绪曲线以及观众预期管理的深入理解。 隐喻与象征的运用： 视觉艺术的力量在于其传达深层含义的能力。本书将深入研究如何运用隐喻、象征和抽象概念，为作品注入丰富的内涵，引发观者的思考和联想。 构建虚拟世界的法则： 无论是科幻的异星景观，还是奇幻的魔法森林，创造一个可信且引人入胜的虚拟世界需要一套独特的视觉语言。我们将探索如何从色彩、光影、材质到构图，系统地构建一个完整的视觉体系。 2. 动态视觉语言的精髓： 运动的哲学： 运动不仅仅是对象的位移，更是情感的载体和叙事节奏的驱动力。我们将探讨不同类型的运动（如加速、减速、惯性、回弹）如何影响观众的情绪感知，以及如何利用它们来增强故事的表现力。 时间与空间的重塑： 在数字领域，我们可以自由地扭曲和重塑时间和空间。本书将引导您探索如何通过蒙太奇、慢动作、快进、时间循环等手法，打破现实的限制，创造出独特的时空体验。 粒子系统与抽象形态的融合： 探索如何利用流动的粒子、破碎的几何体以及其他抽象的视觉元素，来表现无形的概念，如能量、情感、思想的流动，将纯粹的视觉语言提升到新的高度。 3. 数字媒介的艺术边界拓展： 混合媒介的碰撞与融合： 探索不同数字表现形式（如图形、插画、摄影、3D建模、实时渲染）之间的协同作用，以及如何将它们有机地结合，创造出超越单一媒介的独特风格。 交互式叙事的探索： 在不断发展的数字互动环境中，静态的观看体验正在被打破。本书将触及如何设计能够让观众参与其中的叙事结构，让他们成为故事的一部分。 AI辅助创意的新思路： 探讨人工智能在创意领域的潜在作用，并非作为替代者，而是作为激发灵感、辅助创作流程的强大伙伴。我们将讨论如何与AI协同工作，探索新的艺术可能性。 4. 从构思到实现的创意实践： 概念可视化与草图的艺术： 强调早期概念探索的重要性，以及如何通过快速草图、情绪板等方式，将抽象的想法转化为清晰的视觉方向。 色彩心理学与氛围营造： 深入研究色彩的科学与艺术，以及如何运用色彩搭配来引导观众的情绪，营造特定的氛围和意境。 光影的戏剧性运用： 光影是塑造形态、烘托情绪的关键。我们将探讨不同光源的特性，以及如何利用阴影和高光来增强画面的立体感和戏剧张力。 节奏与时间感的精妙控制： 通过对画面切换、镜头运动、音效配合等元素的精心编排，来控制观众的观看节奏，营造令人沉浸的观影体验。 本书的价值： 本书将为您提供一个全新的视角来审视数字创意。它将帮助您： 激发无限灵感： 学习如何从日常生活中提炼创意，并将其转化为独特的视觉语言。 提升叙事能力： 掌握更高级的视觉叙事技巧，让您的作品更具感染力和深度。 拓展艺术视野： 了解数字艺术的最新趋势和发展方向，拥抱未来创作的可能性。 构建个人风格： 找到属于自己的创作路径，形成独特且具有辨识度的艺术风格。 无论您是渴望在视觉领域有所突破的艺术家、设计师，还是对数字叙事充满好奇的爱好者，本书都将是您探索创意潜能、开启数字艺术新篇章的宝贵向导。我们将一同挑战常规，用想象力绘制出属于我们自己的数字奇迹。

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这本书的封面设计简直是视觉的盛宴，那种深邃的蓝色调配上精致的字体排版，立刻就让人联想到专业级别的图像处理和动态图形创作。我翻开目录，首先映入眼帘的是关于色彩理论的深入探讨，它不仅仅是罗列了RGB和CMYK，而是真正从光学的角度解析了色彩在不同介质上的表现，这一点非常赞赏。接着，章节跳转到了图层混合模式的实战应用，作者没有用那种干巴巴的理论堆砌，而是设计了一系列极具挑战性的案例，比如如何用“叠加”和“柔光”模式去模拟出复古胶片的质感，讲解之细致，连蒙版的边缘羽化参数对最终效果的影响都考虑进去了。我特别喜欢其中关于工作流程效率提升的那一章，它分享了一些快捷键组合和脚本的使用技巧，这对于我这种需要处理大量素材的设计师来说，简直是雪中送炭，让我感觉自己花这笔钱完全值回票价了。这本书的结构逻辑性很强，从基础概念到高阶技巧层层递进，即便是初学者也能找到自己的起点，而资深人士也能从中汲取到新的灵感和技术点。

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这本书给我的整体感觉是“实用主义与学院派的完美结合”。我比较少关注基础操作，更偏爱那些能够直接用于商业项目的复杂流程。这本书的“项目实战”部分完全满足了我的需求。它模拟了一个广告片后期制作的完整流程，从素材导入、色彩校正到最终渲染输出，每一个环节都标注了推荐的硬件配置和软件插件版本兼容性，这对于项目经理来说非常重要。尤其让我眼前一亮的是，作者在讲解运动跟踪（Motion Tracking）时，不仅讲解了二维跟踪，还详细介绍了三维摄像机反求的技术细节，并给出了一些在复杂场景（比如快速移动或遮挡严重的场景）下如何手动修正跟踪点的技巧，这些都是我在其他资料中学不到的“秘笈”。可以说，这本书不仅仅是一本工具书，更像是一份行业规范指南，让我对如何交付高质量的后期成品有了更清晰的认识和标准。

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老实说，我买过不少关于设计软件的书籍，很多都是翻译腔很重，读起来晦涩难懂，但这一本的行文风格却异常流畅和亲切，仿佛是一位经验丰富的前辈在你身边耳提面命。我最欣赏的是作者在讲解动画原理时所体现出的那种艺术家的情怀。比如，在谈到关键帧插值（Interpolation）时，作者没有简单地说“用缓入缓出”，而是引用了物理学中的“加速度”概念，告诉我们物体在运动中惯性是如何影响视觉感受的，这让原本枯燥的参数设置变得生动起来。我在处理一个角色跑步的循环动画时，总是觉得动作僵硬，读完这个章节后，我重新调整了速度曲线，效果立竿见影，那种动态的生命力一下子就出来了。这本书的排版设计也十分用心，代码和参数高亮清晰，代码块的缩进和格式都非常规范，阅读体验非常舒适，长时间阅读也不会感到视觉疲劳。

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拿到这本书的时候，我的第一反应是它“厚重”得恰到好处，它不像那些只注重软件界面操作的“速成手册”，更像是一本深入理解数字艺术创作思维的“圣经”。我特别关注了其中关于三维空间合成的章节，坦白说，很多同类书籍对这个部分的讲解都停留在皮毛，但这本书却详细拆解了镜头畸变校正和深度贴图的应用，它甚至引用了电影工业中的标准，让我理解了为什么某些特效镜头在近景和远景的衔接上会显得如此自然。阅读过程中，我忍不住打开了配套的光盘（如果有的活），跟着示例文件一步步操作，发现作者在讲解每一个工具属性时，都会附带一个“为什么这么做”的深层原因分析，这才是真正有价值的知识。书中对于曲线（Curves）工具的剖析尤其精彩，它不仅仅是教你拉拽控制点，而是教你如何通过输入输出值的数学关系来精确控制影调的分布，这种科学化的讲解方式，极大地提升了我对画面精细控制的信心。

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这本书的深度远远超出了我对一本软件应用手册的预期。我最感兴趣的是关于非线性编辑与合成工作流整合的部分。作者在书中探讨了一个很前沿的话题：如何设计一个“可迭代”的后期流程，以应对客户频繁的需求变更。这涉及到文件命名规范、项目结构的建立，以及如何有效地利用“预合成”或“嵌套”来管理复杂的合成层级，保持项目文件的可读性。我特别喜欢它对“无损编辑”理念的坚持，书中展示了如何通过智能渲染和代理文件来平衡高分辨率素材的处理速度与最终输出质量。阅读过程中，我感觉自己不光是在学习软件的操作，更是在学习如何像一个资深后期总监那样去规划和管理一个复杂的后期项目。这种全局观的培养，对于一个想要从执行者成长为创意指导的人来说，是无价的财富。

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