具体描述
五线谱入门，ISBN：9787103034927，作者：李重光 著
作者简介
目录信息
读后感
以前喜欢长笛，现在有时间想提高下，所以普及下未完整的乐理知识，现在还对五线谱一知半解，以前每次乐队表演都是急忙把五线谱翻译成简谱，贴在前面萨克斯手的背后，淡定地演出....
评分以前喜欢长笛，现在有时间想提高下，所以普及下未完整的乐理知识，现在还对五线谱一知半解，以前每次乐队表演都是急忙把五线谱翻译成简谱，贴在前面萨克斯手的背后，淡定地演出....
评分这本书的书名并没有准确反映它的内容，它既不是讲乐理的，也不是讲认谱的，实际是一本视唱练习的指导书。 本书特别针对没有老师的情况，讲解如何自学、自练视唱。比如作者针对业余学习者提倡首调唱名法，并提供了相应练习技巧。 要用好这本书，乐器是必要的（书里也是这么说的...
评分这本书的书名并没有准确反映它的内容，它既不是讲乐理的，也不是讲认谱的，实际是一本视唱练习的指导书。 本书特别针对没有老师的情况，讲解如何自学、自练视唱。比如作者针对业余学习者提倡首调唱名法，并提供了相应练习技巧。 要用好这本书，乐器是必要的（书里也是这么说的...
评分这本书的书名并没有准确反映它的内容，它既不是讲乐理的，也不是讲认谱的，实际是一本视唱练习的指导书。 本书特别针对没有老师的情况，讲解如何自学、自练视唱。比如作者针对业余学习者提倡首调唱名法，并提供了相应练习技巧。 要用好这本书，乐器是必要的（书里也是这么说的...
用户评价
这本书简直是我音乐学习路上的“及时雨”。之前尝试过几本教材，要么过于理论化，要么太过于注重实际操作而忽略了基础概念的梳理。读完这本书，我才恍然大悟，原来五线谱的学习，并非要一开始就啃难骨头。作者采用了一种极其巧妙的循序渐进的方式，从最简单的“点”和“线”开始，一点点地构建起完整的音乐语言体系。 最让我印象深刻的是，作者并没有一开始就抛出大量的术语。他用非常生活化的语言，将高音谱号、低音谱号、以及各种音符的时值，都解释得通俗易懂。例如，在介绍高音谱号时，他将其比喻成一个“定位器”，帮助我们找到音高在五线谱上的精确位置。这种类比让那些原本抽象的概念，立刻变得鲜活起来。我甚至可以在脑海中勾勒出谱号的形状，并在心里默念出对应的音名，这种感觉非常奇妙。 书中关于音符时值的讲解，也让我受益匪浅。全音符、二分音符、四分音符、八分音符……它们之间的关系，以及如何用不同的拍子来表现它们，都被作者梳理得井井有条。我以前总觉得节奏是件很抽象的事情，但这本书通过大量的图示和简单的节奏练习，让我体会到了节奏的“脉搏”。我甚至可以跟着书中的提示，用手打出简单的节奏型，那种掌控感让我觉得非常有成就感。 而且，这本书并非仅仅停留在理论层面。它还非常注重读者的实践能力。在讲解完每一个概念后，都会有相应的练习题，这些练习题的设计也非常巧妙，既能检验我的学习成果，又能巩固我所学的知识。我发现，通过这些练习，我能够更准确地识别五线谱上的音符，并对乐谱的节奏有更深刻的理解。 我最欣赏的是，这本书并没有将五线谱仅仅视为一种“记谱法”。作者在字里行间，常常流露出对音乐本身的热爱，并鼓励读者去感受音乐的美妙。他在介绍不同的音符时，会巧妙地引导读者去想象这些音符在音乐中扮演的角色，以及它们所能表达的情感。这种将理论与情感相融合的教学方式，让我觉得学习过程充满了乐趣，而不是枯燥的任务。 我曾经在学习过程中遇到过瓶颈，觉得某个概念很难理解。但是，在这本书中，作者总能找到恰当的比喻或方法，让我豁然开朗。例如，在介绍升降号时，他将其比喻成“方向盘”，告诉我们在音高上如何进行微调。这种形象的讲解，让我一下子就明白了它们的含义和作用。 这本书的排版也十分考究，字体大小适中，行间距合理，阅读起来非常舒适。而且，书中使用了大量的图示，这些图示不仅清晰美观，而且准确地传达了信息，大大增强了学习的效率。我感觉自己就像是在和一位经验丰富、又极具耐心的老师在交流，他总能适时地给予我帮助和引导。 这本书最让我欣喜的一点是，它并没有让我在学习过程中感到焦虑。每一个知识点都被拆解得非常细致，让我有足够的时间去消化和吸收。我感觉自己每读完一章，都能感受到自己的进步，这种循序渐进的学习体验，让我非常有信心继续深入学习音乐。 我认为，这本书的价值远不止于“入门”。它为我打下了坚实的基础，让我能够更自信地去探索更复杂的音乐知识。那些曾经令我头疼的五线谱，现在在我眼中，已经变成了一扇扇通往音乐殿堂的大门，而这本书，就是那把开启这些大门的钥匙。 这本书的语言风格非常平和，没有那种居高临下的说教感，而是充满了鼓励和引导。我感觉自己不是在被“教导”，而是在与一位同行的朋友一同探索音乐的奥秘。这种亲切感，让我在学习过程中倍感轻松和愉悦。 总而言之，这本书的出现，彻底改变了我对音乐学习的看法。它让我明白，只要方法得当，即便是看似复杂的五线谱，也能变得简单易懂。我真心推荐这本书给所有想要学习音乐的朋友，相信它一定会给你带来意想不到的惊喜。
评分当这本书静静地躺在我手中时，我被它那低调却充满质感的设计所吸引。没有浮夸的图画，没有醒目的标题，仿佛一位隐士，散发着沉静而深邃的气息。翻开扉页，一股由衷的喜悦涌上心头，因为我感受到了一种平等对话的氛围，作者并没有把我当作一个需要被“灌输”的学生，而是像一位同行的伙伴，和我一起探索音乐的奥秘。 我之前对五线谱的理解，就像是一幅杂乱无章的图画，充斥着我看不懂的符号。而这本书，则像是一位技艺精湛的画家，用最精妙的笔触，为我勾勒出一幅幅清晰而富有逻辑的音乐蓝图。从最基础的“线”与“间”的排列，到它们所代表的不同音高，作者都运用了极其形象的比喻，将抽象的概念变得触手可及。例如，他将线和间比作“音符的住所”，让我一下子就明白了它们在五线谱上的“地盘”。 紧接着，作者开始深入讲解各种音符的“生命周期”，也就是它们的时值。全音符、二分音符、四分音符……这些曾经让我混淆不清的概念，在这本书里变得井井有条。作者通过生动的图示和巧妙的节奏组合，让我不仅理解了它们各自的时值，更能体会到它们在音乐中的律动感。我甚至可以跟着书中的提示，用手指打出不同的节奏型，那种掌控感让我觉得无比的兴奋。 更让我感到惊喜的是，这本书对高音谱号和低音谱号的讲解。我曾经以为它们是音乐世界的“天敌”，无比复杂难懂。但作者将其比作“音乐地图上的指引标志”，通过清晰的图例，将它们与我们熟悉的音名一一对应。我感觉自己不再是被符号所困扰，而是能够利用这些符号来准确地定位音高。 这本书最大的价值在于，它并没有把学习过程设计得像一场严酷的考试。每一个知识点都配有适度的练习，这些练习的难度循序渐进，既能帮助我巩固所学，又能让我感受到学习的成就感。我发现，通过这些练习，我不仅能够更准确地识别五线谱上的音符，还能对乐谱的节奏有更深刻的感知。 而且，这本书的语言风格非常亲切，没有那种居高临下的说教感。作者对音乐的热爱，也透过文字流露出来，让我觉得学习音乐是一件充满乐趣的事情，而不是一项枯燥的任务。 我之前也尝试过一些音乐入门的书籍，但很多都过于注重理论，或者过于强调技巧，而这本书则恰到好处地找到了平衡点。它既有扎实的理论基础，又不乏实践指导，让我能够真正地理解和运用所学的知识。 阅读这本书，我感觉自己不仅仅是在学习五线谱，更是在学习一种新的思维方式。我开始能够从不同的角度去理解音乐，去感受旋律和节奏的魅力。那些曾经令我望而却步的乐谱，现在在我眼中，都变成了充满活力的音符，等待着我去解读。 这本书的排版设计也十分人性化，字体大小适中，行间距合理，加上清晰的插图，让我在阅读过程中感到非常愉悦。 总而言之，这本书是一本真正能够带领新手跨越五线谱障碍的优秀教材。它用最简洁、最形象、最富于人情味的方式，将音乐的奥秘呈现在我们面前。我毫不犹豫地将它推荐给所有渴望学习音乐的朋友，它一定会成为你音乐旅程中，最可靠、最温暖的启蒙者。
评分当我拿到这本书的时候，首先吸引我的就是它那朴实无华的外表，没有那些花里胡哨的图案，也没有那些夸张的宣传语，仿佛一位沉默的智者，等待着有缘人去揭开它神秘的面纱。迫不及待地翻开第一页，一股清新的文字扑面而来，让我瞬间放松了紧绷的神经。 作者的叙事方式就像一位经验丰富的老船长，他不是直接把你丢进汹涌的大海，而是先带你熟悉船上的每一个部件，告诉你如何操纵方向。从最基础的五条线和四个间开始，他用一种极其耐心、细致的方式，为你揭示它们之间的奥秘。我以前一直觉得五线谱像一堆毫无规律的符号，让人望而生畏，但在这本书里，作者用“阶梯”和“楼梯间的空隙”来比喻，瞬间就让我明白了它们的内在逻辑。 随着阅读的深入，我对音符的家族有了更深刻的认识。全音符、二分音符、四分音符……它们的形状，它们的时值，它们之间的关系，都被作者解释得清清楚楚。更重要的是，作者还引导我学会“听”这些音符，他通过一些简单的节奏练习，让我亲身体会到不同音符在时间上的流动感。我甚至可以跟着书中的提示，在脑海中想象出一段简单的旋律，并大致判断出它们的时值。 我尤其欣赏作者处理高音谱号和低音谱号的方式。我一直认为这两个谱号是五线谱中最难的部分，但在这本书里，作者将其比作“音乐世界的指南针”，帮助我们找到音高在五线谱上的精确位置。他用清晰的图示，将这些谱号与我们熟悉的音名一一对应，让我不再感到迷茫。我甚至可以尝试着在脑海中“画”出这些谱号，并在心里默念出对应的音。 这本书的另一个亮点在于，它并没有强求读者一次性掌握所有知识。每一个章节都像是一次小小的探索，完成后都会让你积累新的知识和信心。我感觉自己每读完一章，都像是在攀登一座小山，而每登上一段，都能看到更广阔的风景。 而且，这本书的语言风格非常平实，就像和一位老朋友在聊天一样，没有那种高高在上的说教感。作者对音乐的热爱，也透过文字流露出来，让我感觉学习音乐是一件充满乐趣的事情，而不是一项枯燥的任务。 我之前也尝试过一些音乐入门的书籍，但很多都过于注重理论，或者过于注重技巧，而这本书则恰到好处地找到了平衡点。它既有扎实的理论基础，又不乏实践指导，让我能够真正地理解和运用所学的知识。 阅读这本书，我感觉自己不仅仅是在学习五线谱，更是在学习一种新的思维方式。我开始能够从不同的角度去理解音乐，去感受旋律和节奏的魅力。那些曾经令我望而却步的乐谱，现在在我眼中，都变成了充满活力的音符，等待着我去解读。 这本书的排版设计也十分人性化，字体大小适中，行间距合理，加上清晰的插图，让阅读过程更加舒适。我可以在任何时间、任何地点，轻松地享受学习的乐趣。 总而言之，这本书是一本真正能够带领新手跨越五线谱障碍的优秀教材。它用最简洁、最形象、最富于人情味的方式，将音乐的奥秘呈现在我们面前。我毫不犹豫地将它推荐给所有渴望学习音乐的朋友，它一定会成为你音乐旅程中，最可靠、最温暖的启蒙者。
评分我一直对音乐怀有深深的向往，但总觉得五线谱是一门高深的学问，令我望而却步。直到我遇到了这本书，我的看法才发生了翻天覆地的改变。这本书并没有采用那种枯燥乏味的理论堆砌，而是以一种极为生动、形象的方式，将五线谱的奥秘一点点地展现在我面前。 首先，作者在引入概念时，总会使用贴切的比喻。比如，在讲解五线谱的“线”和“间”时，他将其比作“楼梯的台阶和平台”，这样一来，原本抽象的概念立刻变得具象化，我一下子就明白了它们之间的位置关系。这种“化繁为简”的处理方式，让我感到无比轻松。 接着，作者在介绍各种音符时，也没有直接罗列它们的名字和时值。而是通过生动的图示，让我直观地感受到不同音符的时值差异。例如，全音符就像一个悠长的叹息，而八分音符则像是一串急促的脚步声。这种将抽象概念与具体感受相结合的方式，让我对音符的时值有了更深刻的理解。 更让我惊喜的是，这本书对高音谱号和低音谱号的讲解。我一直以来都觉得它们像天书一样难以理解，但作者将其比喻成“音乐世界的坐标系”，通过清晰的图示，将它们与音名一一对应。我甚至可以在脑海中勾勒出谱号的形状，并在想象中“唱”出对应的音。这种“可视化”的学习方式，让我感到无比高效。 这本书的另一个显著特点是，它并没有把学习过程搞得像考试一样紧张。每一个章节的结束，都会有适量的练习题，这些练习题的设计非常巧妙，既能检验我是否真正理解了知识点，又能通过实践来加深印象。我发现，通过这些练习，我不仅能够更准确地识别五线谱上的音符，还对乐谱的节奏有了更直观的感受。 而且，这本书的语言风格非常平实，就像和一位充满智慧的长者在交流，没有丝毫的距离感。作者对音乐的热爱，也透过文字感染着我，让我觉得学习音乐是一件充满乐趣的事情。 我之前尝试过一些其他的音乐入门教材，但很多都过于偏重理论，或者过于强调技巧，而这本书则巧妙地平衡了理论与实践，让我能够真正地理解和掌握五线谱。 阅读这本书，我仿佛开启了一扇通往音乐殿堂的大门。那些曾经让我头疼的五线谱，现在在我眼中，都变成了富有生命力的音符，它们在跳跃，在歌唱，等待着我去聆听和解读。 这本书的排版也十分舒适，字体大小适中，行间距合理，配合着清晰的插图，让我在阅读过程中感到非常愉悦。 总而言之，这本书是一本真正能够帮助新手克服五线谱障碍的杰作。它用最简洁、最形象、最富有人情味的方式，将音乐的奥秘呈现在我们面前。我强烈推荐这本书给所有想要学习音乐的朋友，它一定会成为你音乐旅程中，最可靠、最温暖的启蒙者。
评分翻开这本书，一股清澈的音乐气息扑面而来。我一直以来都对音乐充满向往，但总觉得五线谱是一道难以逾越的鸿沟，充满了神秘和畏惧。然而，这本书的出现，彻底打破了我之前的认知。它以一种极其温和、循序渐进的方式，将原本令人生畏的五线谱，变得如同我们日常交流的语言一样，变得亲切而易懂。 作者的叙述方式堪称艺术。他没有直接抛出各种理论公式，而是通过一系列生动形象的比喻，将抽象的概念具象化。例如，在介绍五线谱的线和间时，他将其比作“楼梯的台阶和缝隙”，让我瞬间就理解了它们在空间上的排列关系。这种巧妙的比喻，让我不再感到枯燥，而是充满了探索的兴趣。 更令我赞叹的是，这本书对每一个基础概念的讲解都非常细致入微。从最基本的音符形状，到它们在五线谱上的位置，再到它们所代表的时值，作者都层层递进，确保读者能够完全理解。我曾经以为音符的时值是件很难掌握的事情，但在这本书里，作者通过形象的图形和简单的口诀，让我轻易地理解了全音符、二分音符、四分音符之间的倍数关系。 让我感到惊喜的是，作者在讲解高音谱号和低音谱号时，并没有将它们描述成复杂的“符号”。他将其比作“地图上的标志”，指引我们找到音高在五线谱上的具体位置。这种引导性的讲解，让我不再觉得它们是难以理解的“天书”，而是成为帮助我们解读音乐的工具。我甚至开始尝试着在脑海中“画”出这些谱号，并在想象中“唱”出对应的音。 书中穿插的各种练习题，是这本书的一大亮点。这些练习题设计得非常合理，既能够检验我是否真正掌握了前面的知识点，又能让我通过实践来加深理解。我发现，通过这些练习，我能够更准确地识别五线谱上的音符，并对乐谱的节奏有更深刻的感知。 而且，这本书的语言风格非常平实，没有那种艰深的学术气息，而是充满了亲和力。我感觉就像是在与一位经验丰富的音乐老师在对话，他总能用最恰当的方式，解决我心中的疑惑。作者对音乐的热爱，也透过文字感染着我，让我对学习音乐充满了动力。 我之前尝试过一些其他音乐入门的书籍，但很多都过于注重技术，而忽略了音乐的本质。这本书则不同，它在讲解技术的同时，也常常引导读者去感受音乐的情感，去体会旋律的美妙。这种将技术与情感相结合的教学方式，让我觉得学习音乐不仅仅是在积累知识，更是在丰富自己的心灵。 阅读这本书，我仿佛打开了一扇新的窗户，看到了一个充满无限可能性的音乐世界。那些曾经令我困惑的五线谱，现在在我眼中，都变成了富有生命力的音符，它们在跳跃，在歌唱，等待着我去聆听和解读。 这本书的排版设计也十分用心，清晰的字体，合理的行距，以及恰到好处的插图，都为我的阅读体验增添了不少舒适感。我可以在任何时间、任何地点，轻松地享受学习的乐趣。 总而言之，这本书是一本真正能够帮助新手跨越五线谱障碍的优秀教材。它用最简洁、最形象、最富于人情味的方式，将音乐的奥秘呈现在我们面前。我毫不犹豫地将它推荐给所有渴望学习音乐的朋友，它一定会成为你音乐旅程中，最可靠、最温暖的启蒙者。
评分第一次翻开这本书，就被它那朴实无华的封面吸引了。没有花哨的设计，没有浮夸的宣传语，仿佛一位沉静的老者，静静地诉说着音乐的奥秘。迫不及待地翻开第一页，一股清新的文字扑面而来，没有那种专业术语堆砌的生硬感，也没有那种故弄玄虚的神秘感。作者仿佛一位循循善诱的老师，用最简单、最直观的方式，引导我一步步走进五线谱的世界。 从最基础的线和间开始，每一个概念都讲解得格外清晰。我以前总觉得五线谱像一堆毫无规律的符号，让人望而生畏，但这本书让我明白了，原来它们是有生命、有逻辑的。作者通过形象的比喻，比如将线比作梯子的台阶，将间比作台阶之间的空隙，瞬间就将抽象的概念具象化了。而且，书中还穿插了许多有趣的插图，这些插图虽然简单，却恰到好处地捕捉了五线谱的精髓，让我不再感到枯燥乏味。 随着阅读的深入，我对音符家族有了更深刻的认识。全音符、二分音符、四分音符……它们的大小、长短，原来都有着如此严谨的规定。书中的讲解不仅限于概念的介绍，更重要的是，它教会了我如何去“听”这些音符。作者巧妙地运用了节奏的练习，通过不同的拍子和时值，让我切身体会到了音符在时间维度上的流动。我甚至尝试着跟着书中的节奏打拍子，虽然最初有些笨拙，但那种逐渐明晰的律动感，让我感到无比的满足。 更让我惊喜的是，这本书并没有止步于音符和节奏的讲解。它还自然而然地引入了高音谱号和低音谱号，以及它们在五线谱上的位置。我一直以为这两个谱号是音乐世界的“门神”，非常难以理解，但在这本书里，它们变得不再神秘。作者通过将谱号比作“坐标系”，将音名与五线谱上的位置一一对应，让我豁然开朗。我开始尝试着在脑海中“画”出谱号，并在脑海中“唱”出对应的音。 这本书最大的优点在于，它并没有强求读者一步到位。每一章节都像是一次小小的探险，完成后都会让你积累新的知识和信心。从最初的认识线和间，到理解音符的时值，再到掌握谱号的奥秘，整个过程都充满了成就感。我甚至可以在不看书的情况下，脑海中勾勒出最简单的乐谱，并大致判断出其中的音高和节奏。这种从“零”到“一”的飞跃，让我对学习音乐产生了前所未有的热情。 对于我这样完全没有音乐基础的“小白”来说，这本书简直是量身定制的。它没有那些让人眼花缭乱的专业术语，也没有那些晦涩难懂的理论推导。作者的语言风格非常亲切，就像在和你面对面交流一样，没有一点距离感。我甚至可以想象到，作者在写这本书的时候，一定充满了耐心和爱心，他希望将音乐的美好，最简单地传递给每一个渴望了解它的人。 读完这本书，我才真正理解了“入门”二字的含义。它不是让你成为音乐大师，但它绝对能让你拥有推开音乐大门的那把钥匙。我感觉自己已经能够站在五线谱的入口，看到里面色彩斑斓的音乐世界。那些曾经模糊不清的线条和点点，现在都变得清晰起来，仿佛在向我招手，邀请我去探索更深奥的音乐奥秘。 这本书不仅仅是一本教材，更像是一次心灵的洗礼。它让我明白，音乐并非遥不可及，它就隐藏在这些看似简单的符号之中。通过学习五线谱，我开始重新审视那些我曾经听过但从未理解的乐曲，它们仿佛也拥有了新的生命。我甚至开始尝试着哼唱一些简单的旋律，并想象着它们在五线谱上的样子，那种感觉非常奇妙。 我强烈推荐这本书给所有对音乐感兴趣但又被五线谱吓退的朋友们。它会颠覆你对音乐学习的刻板印象，让你发现原来学习音乐可以如此轻松愉快。我甚至已经开始考虑，在掌握了基础知识后，是否可以尝试着自己创作一些简单的旋律，虽然只是一个小小的愿望，但这本书给了我实现的可能。 总而言之，这是一本能够点燃音乐梦想的书。它用最温柔的力量，将枯燥的理论化为生动的体验，让你在不知不觉中，爱上五线谱，进而爱上音乐。我毫不犹豫地将它列为我最喜欢的音乐入门书籍之一，相信它也会成为你开启音乐之旅的最佳伴侣。
评分当我第一次翻开这本书的时候，就被它那简洁而富有内涵的设计所吸引。没有那些浮夸的装饰，没有故弄玄虚的标题，仿佛一位饱经风霜的智者，静静地等待着我去领略它的智慧。迫不及待地阅读起来，一股清新而质朴的文字扑面而来，让我瞬间放松了紧绷的神经。 作者的讲解方式堪称一绝。他没有直接抛出大量晦涩的专业术语，而是像一位和蔼的邻家大叔，用最通俗易懂的语言，把我一步步引向五线谱的世界。从最基础的“线”和“间”开始，他将其比喻成“音符的游乐场”，让我一下子就理解了它们在五线谱上的排列关系。这种将抽象概念具象化的处理方式，让我感到无比的轻松和有趣。 随着阅读的深入，我对各种音符的“个性”有了更深刻的认识。全音符、二分音符、四分音符……它们的形状，它们的时值，它们在音乐中的“表情”，都被作者解释得栩栩如生。更重要的是，作者还引导我学会“聆听”这些音符，他通过一些简单的节奏练习，让我亲身体会到不同音符在时间上的流动感。我甚至可以跟着书中的提示，在脑海中“画”出一段节奏，并想象出相应的声音。 让我感到无比惊喜的是，书中对高音谱号和低音谱号的讲解。我曾经以为它们是五线谱中最难啃的“硬骨头”，但在这本书里，作者将其比作“音乐世界的导航仪”，帮助我们准确地找到音高在五线谱上的位置。他用清晰的图示，将这些谱号与我们熟悉的音名一一对应，让我不再感到迷茫。 这本书最大的价值在于，它并没有把学习过程设计成一场紧张的考试。每一个知识点都配有适度的练习，这些练习的难度循序渐进，既能帮助我巩固所学，又能让我感受到学习的成就感。我发现，通过这些练习，我不仅能够更准确地识别五线谱上的音符，还能对乐谱的节奏有更深刻的感知。 而且，这本书的语言风格非常亲切，就像和一位经验丰富的音乐老师在对话，没有那种高高在上的说教感。作者对音乐的热爱，也透过文字流露出来，让我觉得学习音乐是一件充满乐趣的事情，而不是一项枯燥的任务。 我之前也尝试过一些音乐入门的书籍，但很多都过于注重理论，或者过于强调技巧，而这本书则恰到好处地找到了平衡点。它既有扎实的理论基础，又不乏实践指导，让我能够真正地理解和运用所学的知识。 阅读这本书，我感觉自己不仅仅是在学习五线谱，更是在学习一种新的思维方式。我开始能够从不同的角度去理解音乐，去感受旋律和节奏的魅力。那些曾经令我望而却步的乐谱，现在在我眼中，都变成了充满活力的音符，等待着我去解读。 这本书的排版设计也十分人性化，字体大小适中，行间距合理，加上清晰的插图，让我在阅读过程中感到非常愉悦。 总而言之，这本书是一本真正能够带领新手跨越五线谱障碍的优秀教材。它用最简洁、最形象、最富于人情味的方式，将音乐的奥秘呈现在我们面前。我毫不犹豫地将它推荐给所有渴望学习音乐的朋友，它一定会成为你音乐旅程中，最可靠、最温暖的启蒙者。
评分初次拿到这本书，就被它那朴实无华、却又充满智慧的设计所吸引。没有浮夸的色彩，没有夺人眼球的插图，仿佛一位饱经世事的长者，散发着沉静而从容的气息。翻开扉页，一股清新自然的文字风格扑面而来，我瞬间感觉自己置身于一个轻松而愉快的学习环境中。 作者的讲解方式堪称一绝。他没有采用那种填鸭式的教学方法，而是像一位经验丰富的导游，一步步地带领我探索五线谱的奇妙世界。从最基础的“线”和“间”开始，他将其比喻成“音符的家”，让我一下子就理解了它们在五线谱上的位置关系。这种形象化的比喻，让原本抽象的概念变得鲜活而有趣。 随着阅读的深入，我对各种音符的“身份”和“职责”有了更深刻的认识。全音符、二分音符、四分音符……它们的形状，它们的时值，以及它们在音乐中的“作用”，都被作者解释得清清楚楚。更重要的是，作者还引导我学会“感受”这些音符，通过一些简单的节奏组合，让我亲身体会到不同音符在时间上的流动感。我甚至可以跟着书中的提示，在脑海中“画”出一段节奏，并想象出相应的声音。 书中对高音谱号和低音谱号的讲解，更是让我茅塞顿开。我曾经以为它们是音乐世界的“加密语言”，难以破解。但在这本书里，作者将其比作“音高的指路明灯”，通过清晰的图示，将它们与我们熟悉的音名一一对应。我感觉自己不再是被符号所困扰，而是能够利用这些符号来准确地定位音高。 这本书最大的价值在于，它并没有把学习过程设计成一场紧张的考试。每一个知识点都配有适度的练习，这些练习的难度循序渐进，既能帮助我巩固所学，又能让我感受到学习的成就感。我发现，通过这些练习，我不仅能够更准确地识别五线谱上的音符，还能对乐谱的节奏有更深刻的感知。 而且，这本书的语言风格非常亲切，就像和一位经验丰富的音乐老师在对话，没有那种高高在上的说教感。作者对音乐的热爱，也透过文字流露出来，让我觉得学习音乐是一件充满乐趣的事情，而不是一项枯燥的任务。 我之前也尝试过一些音乐入门的书籍，但很多都过于注重理论，或者过于强调技巧，而这本书则恰到好处地找到了平衡点。它既有扎实的理论基础，又不乏实践指导，让我能够真正地理解和运用所学的知识。 阅读这本书，我感觉自己不仅仅是在学习五线谱，更是在学习一种新的思维方式。我开始能够从不同的角度去理解音乐，去感受旋律和节奏的魅力。那些曾经令我望而却步的乐谱，现在在我眼中，都变成了充满活力的音符，等待着我去解读。 这本书的排版设计也十分人性化，字体大小适中，行间距合理，加上清晰的插图，让我在阅读过程中感到非常愉悦。 总而言之，这本书是一本真正能够带领新手跨越五线谱障碍的优秀教材。它用最简洁、最形象、最富于人情味的方式，将音乐的奥秘呈现在我们面前。我毫不犹豫地将它推荐给所有渴望学习音乐的朋友，它一定会成为你音乐旅程中，最可靠、最温暖的启蒙者。
评分当我第一次接触到这本书时，就被它那极其简洁却又不失格调的封面所吸引。没有华丽的辞藻，没有夸张的图案，仿佛一位静默的导师，散发着一种沉静而坚定的力量。翻开第一页，我便被书中那如春风般细腻的文字所打动，作者并没有将我视为一个完全不懂音乐的“小白”，而是以一种尊重和引导的态度，邀请我一同踏上五线谱的探索之旅。 让我印象最深刻的是，作者在讲解基础概念时，总能找到最贴切、最生动的比喻。例如，在介绍五线谱的“线”和“间”时，他将其比作“音符的家园”，让我瞬间就明白了它们在五线谱上的位置关系以及它们的重要性。这种形象化的解释，让我不再觉得五线谱是冰冷的符号，而是充满了生命力的音乐载体。 随着阅读的深入，我开始逐步理解各种音符的“身份”和“工作”。全音符、二分音符、四分音符……它们各自的形状、时值，以及它们之间的内在联系，都被作者讲解得清晰明了。更重要的是，作者还引导我学会“感受”这些音符，通过一些简单的节奏组合，让我亲身体会到不同音符在时间上的流淌。我甚至可以跟着书中的提示，在脑海中“唱”出一段旋律，并大致判断出它们的时值。 书中对高音谱号和低音谱号的讲解，更是让我茅塞顿开。我曾经以为这两个谱号是音乐世界的“加密语言”，难以破解。但在这本书里，作者将其比作“音高的指路明灯”，通过清晰的图示，将它们与我们熟悉的音名一一对应。我感觉自己不再是被符号所困扰，而是能够利用这些符号来准确地定位音高。 这本书最大的优点在于，它并没有把学习过程设计得像一场紧张的考试。每一个章节都配有适度的练习，这些练习的难度循序渐进，既能帮助我巩固所学，又能让我感受到学习的成就感。我发现，通过这些练习，我不仅能够更准确地识别五线谱上的音符，还能对乐谱的节奏有更深刻的感知。 而且，这本书的语言风格非常亲切，就像和一位经验丰富的音乐老师在对话，没有那种高高在上的说教感。作者对音乐的热爱，也透过文字流露出来，让我觉得学习音乐是一件充满乐趣的事情，而不是一项枯燥的任务。 我之前也尝试过一些音乐入门的书籍，但很多都过于注重理论，或者过于强调技巧，而这本书则恰到好处地找到了平衡点。它既有扎实的理论基础，又不乏实践指导，让我能够真正地理解和运用所学的知识。 阅读这本书，我感觉自己不仅仅是在学习五线谱，更是在学习一种新的思维方式。我开始能够从不同的角度去理解音乐，去感受旋律和节奏的魅力。那些曾经令我望而却步的乐谱，现在在我眼中，都变成了充满活力的音符，等待着我去解读。 这本书的排版设计也十分人性化，字体大小适中，行间距合理，加上清晰的插图，让我在阅读过程中感到非常愉悦。 总而言之，这本书是一本真正能够带领新手跨越五线谱障碍的优秀教材。它用最简洁、最形象、最富于人情味的方式，将音乐的奥秘呈现在我们面前。我毫不犹豫地将它推荐给所有渴望学习音乐的朋友，它一定会成为你音乐旅程中，最可靠、最温暖的启蒙者。
评分当我拿到这本书时，首先吸引我的就是它那低调却充满质感的设计。没有浮夸的图画，没有醒目的标题，仿佛一位沉静的智者，散发着一种内敛而深邃的气息。翻开扉页，我便被书中那如溪水般细腻的文字所打动，作者并没有把我当作一个需要被“灌输”的学生，而是像一位循循善诱的老师，邀请我一同踏上五线谱的探索之旅。 让我印象最深刻的是，作者在讲解基础概念时，总能找到最贴切、最生动的比喻。例如，在介绍五线谱的“线”和“间”时，他将其比作“音符居住的房子”，让我瞬间就明白了它们在五线谱上的位置关系以及它们的重要性。这种形象化的解释，让我不再觉得五线谱是冰冷的符号，而是充满了生命力的音乐载体。 随着阅读的深入，我开始逐步理解各种音符的“身份”和“工作”。全音符、二分音符、四分音符……它们各自的形状、时值，以及它们之间的内在联系，都被作者讲解得清晰明了。更重要的是，作者还引导我学会“感受”这些音符，通过一些简单的节奏组合，让我亲身体会到不同音符在时间上的流淌。我甚至可以跟着书中的提示，在脑海中“画”出一段节奏，并想象出相应的声音。 书中对高音谱号和低音谱号的讲解，更是让我茅塞顿开。我曾经以为它们是音乐世界的“加密语言”，难以破解。但在这本书里，作者将其比作“音高的指路明灯”，通过清晰的图示，将它们与我们熟悉的音名一一对应。我感觉自己不再是被符号所困扰，而是能够利用这些符号来准确地定位音高。 这本书最大的价值在于，它并没有把学习过程设计成一场紧张的考试。每一个知识点都配有适度的练习，这些练习的难度循序渐进，既能帮助我巩固所学，又能让我感受到学习的成就感。我发现，通过这些练习，我不仅能够更准确地识别五线谱上的音符，还能对乐谱的节奏有更深刻的感知。 而且，这本书的语言风格非常亲切，就像和一位经验丰富的音乐老师在对话，没有那种高高在上的说教感。作者对音乐的热爱，也透过文字流露出来，让我觉得学习音乐是一件充满乐趣的事情，而不是一项枯燥的任务。 我之前也尝试过一些音乐入门的书籍，但很多都过于注重理论，或者过于强调技巧，而这本书则恰到好处地找到了平衡点。它既有扎实的理论基础，又不乏实践指导，让我能够真正地理解和运用所学的知识。 阅读这本书，我感觉自己不仅仅是在学习五线谱，更是在学习一种新的思维方式。我开始能够从不同的角度去理解音乐，去感受旋律和节奏的魅力。那些曾经令我望而却步的乐谱，现在在我眼中，都变成了充满活力的音符，等待着我去解读。 这本书的排版设计也十分人性化，字体大小适中，行间距合理，加上清晰的插图，让我在阅读过程中感到非常愉悦。 总而言之，这本书是一本真正能够带领新手跨越五线谱障碍的优秀教材。它用最简洁、最形象、最富于人情味的方式，将音乐的奥秘呈现在我们面前。我毫不犹豫地将它推荐给所有渴望学习音乐的朋友，它一定会成为你音乐旅程中，最可靠、最温暖的启蒙者。
评分会陪伴我一段时间的。
评分胡听了几年，想识谱，然而咬指觉得难得和语法书一样。这方面无法与琴童、一米二比，人家个个比我强呢。
评分言简意赅、清晰透彻、醍醐灌顶
评分很赞的乐理小册子，非常同俗，像我这么爱问原理的都会有深入浅出地解释。
评分清楚易懂
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