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出版者:华东师范大学出版社

作者:保罗·罗宾逊 (Paul Robinson)

出品人:

页数:310

译者:周彬彬

出版时间:2008-02

价格:38.00元

装帧:平装

isbn号码:9787561756393

丛书系列:六点音乐译丛

图书标签:

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《歌剧与观念》是一本深度探讨歌剧艺术与其背后思想渊源的著作。本书并非一本简单的歌剧作品介绍合集，而是旨在揭示歌剧这一复杂艺术形式如何在历史长河中与各种哲学、社会、政治及审美观念相互激化、融合，并最终形成其独特的表现力和文化影响力。 作者从歌剧诞生的时代背景出发，追溯了16世纪末意大利弗洛伦萨的卡梅拉塔（Camerata）聚会。在那里，一群对古希腊戏剧抱有浓厚兴趣的学者、音乐家和诗人，试图复兴他们想象中的古希腊音乐戏剧，以一种更加清晰、更具表现力的方式呈现歌词。这种对“原始”戏剧的向往，以及对音乐与戏剧如何融合以产生强烈情感共鸣的探索，构成了歌剧最初的“观念”。本书将深入分析这些早期探索者提出的“模仿”（mimesis）理论，以及他们如何通过宣叙调（recitative）和咏叹调（aria）的区分，试图解决音乐是否会吞噬戏剧性语言的根本问题。 随着歌剧在欧洲的传播和发展，其内涵的“观念”也在不断演变。本书将详细审视巴洛克时期歌剧的华丽、炫技与权力象征，尤其关注早期歌剧如何成为贵族阶层炫耀财富和地位的工具。作者会分析卡斯特利（Castelli）等剧作家如何将神话和历史故事改编成适合舞台演出的剧本，以及作曲家如蒙特威尔第（Monteverdi）在继承前人基础上，如何赋予歌剧更强的戏剧张力和情感深度。这一时期，歌剧的“观念”开始与宫廷政治、宗教情感以及对宏大叙事的追求紧密相连。 启蒙运动时期，歌剧迎来了重要的变革。本书将重点探讨格鲁克（Gluck）及其改革理念。格鲁克挑战了当时盛行的“美声至上”的歌剧风格，主张回到戏剧的真实性和情感的自然流露，强调音乐为戏剧服务。这种对“人性解放”和“理性回归”的追求，使得歌剧的“观念”开始转向对普适性道德情感和人类共同体验的刻画。我们将分析格鲁克如何通过简化装饰，加强戏剧冲突，以及将合唱部分提升至更重要的地位，来体现其“为诗歌服务”的艺术主张。 19世纪，浪漫主义思潮深刻影响了歌剧。本书将深入探讨这一时期歌剧的“观念”如何围绕个人情感的解放、民族主义的兴起以及对超自然和民间传说的迷恋而展开。从威尔第（Verdi）充满激情的意大利歌剧，到瓦格纳（Wagner）的“总体艺术”（Gesamtkunstwerk）理念，歌剧的“观念”呈现出多元而深刻的面貌。我们将分析威尔第如何通过塑造强烈的个人英雄形象，将歌剧变成表达民族情感和政治抱负的平台；同时，也将详细解读瓦格纳如何通过“乐剧”的概念，将音乐、诗歌、戏剧、视觉艺术融为一体，构建了一个神话般的宏大世界，并探讨其“指环”系列所蕴含的关于权力、爱情、死亡与救赎的哲学思考。 本书还会触及19世纪末至20世纪初，歌剧在现实主义、印象主义以及表现主义等思潮下的演变。例如，比才（Bizet）的《卡门》如何将歌剧的舞台拉回到现实生活中，塑造具有强烈个性和悲剧命运的女性形象，以及德彪西（Debussy）在《佩利亚斯与梅丽桑德》中对法国象征主义诗歌的音乐化处理，都反映了歌剧“观念”的不断拓展和革新。 在分析具体作品和作曲家时，本书并不局限于音乐本身的赏析，而是始终将其置于更广阔的思想史背景下进行考察。它将探讨歌剧如何回应当时的社会变革，例如法国大革命对“人民的歌剧”的构想，以及工业革命和科学发展对艺术形式提出的挑战。同时，本书也会关注歌剧在不同文化语境下的接受和本土化过程，以及这些过程如何反过来影响了歌剧自身的“观念”。 《歌剧与观念》是一次对歌剧艺术进行深度“思想考古”的旅程。它旨在引导读者超越纯粹的音乐欣赏，去理解歌剧之所以成为歌剧，其背后积淀了多少人类对戏剧、音乐、情感、哲学和社会的深刻思考。通过这本书，读者将能够更全面、更深刻地认识歌剧作为一种复杂而持久的艺术形式，在人类文明史中所扮演的重要角色及其不断演变的文化意义。

评分☆☆☆☆☆

只看了《玫瑰骑士》那部分，觉得讲的挺好。 主要说的是这部剧反映了现代的时间观念。比如提到Marschallin其实只有二十七八岁，但好像个中年妇女一样在意自己的年龄。 但我觉得关键是她的举动不同寻常，她主动让Octavian离开了，说实话挺矫情的。结果男孩确实爱上了一个和他年纪...

评分☆☆☆☆☆

只看了《玫瑰骑士》那部分，觉得讲的挺好。 主要说的是这部剧反映了现代的时间观念。比如提到Marschallin其实只有二十七八岁，但好像个中年妇女一样在意自己的年龄。 但我觉得关键是她的举动不同寻常，她主动让Octavian离开了，说实话挺矫情的。结果男孩确实爱上了一个和他年纪...

评分☆☆☆☆☆

课上，老师推荐《歌剧与观念》一书作为我们小组课上讨论的范本。这也是我们研究歌剧的经典必读书目之一。 此前读过或是学习过的关于歌剧研究的书目或是文章，大多都是介绍性的文字，像这样带有思想史方法和阐释学的研究还是不多的。读过此书之后，会对作曲家之于歌剧脚本选择、...  

评分☆☆☆☆☆

带着学习思想史的心态来看这半书，但结果令人失望，往往很不解。不要说音乐知识的缺乏是原因之一，作者把那些艺术风格用文字来解释难免牵强。所谓的歌剧是音乐向文字的妥协其实并不一定就非得是要用文字作解释的，艺术是用来感受的。  

评分☆☆☆☆☆

带着学习思想史的心态来看这半书，但结果令人失望，往往很不解。不要说音乐知识的缺乏是原因之一，作者把那些艺术风格用文字来解释难免牵强。所谓的歌剧是音乐向文字的妥协其实并不一定就非得是要用文字作解释的，艺术是用来感受的。  

评分☆☆☆☆☆

《歌剧与观念》带给我最大的启发，或许在于它颠覆了我之前对“艺术的独立性”的认知。我一直以为，艺术是相对独立于社会而存在的，它可以自由地表达，不受外界干扰。然而，这本书让我看到了，歌剧，作为一种高度社会化的艺术形式，其诞生、发展、乃至其所能承载和传播的“观念”，都深深地打上了时代的烙印，与当时的社会、政治、文化思潮密不可分。 书中对于“英雄主义”观念在歌剧中的演变，是我非常着迷的一个部分。从早期歌剧中，那些被动等待命运安排，或是在神明的指引下行事的英雄，到后来那些主动反抗命运，追求个人解放，甚至为了民族独立而献身的英雄形象，歌剧中的英雄主义，也经历了从“被塑造”到“自我塑造”的转变。这种转变，与欧洲社会从神权统治走向人权至上的观念演进，有着惊人的契合。作者通过对不同时期歌剧英雄形象的细致梳理，揭示了歌剧是如何在潜移默化中，为观众构建出理想的道德模范，以及如何通过英雄的命运，传递出对个体价值和社会角色的思考。

评分☆☆☆☆☆

读完《歌剧与观念》，我才真正理解了“歌剧”这两个字背后所蕴含的深意。它不仅仅是音乐与戏剧的结合，更是一种“观念的剧场”。书中对“宗教”观念在歌剧中的作用，进行了深入的挖掘。从早期歌剧对圣经故事的改编，到后来歌剧对宗教仪式感的模仿，再到瓦格纳等作曲家试图通过歌剧来构建一种新的“宗教式”体验，歌剧与宗教之间的联系，可见一斑。 作者并没有简单地将宗教视为一个教义体系，而是将其理解为一种影响人们精神世界，塑造道德伦理，以及提供终极意义的“观念”。书中对歌剧如何通过宏大的音乐、崇高的主题，以及对信仰的虔诚描绘，来满足观众的精神需求，进行了细致的分析。这种将歌剧视为一种“世俗的宗教”的观点，让我感到耳目一新。它让我看到，歌剧不仅仅是为了娱乐，更是为了满足人类内心深处对超越性、对意义的追求，而这种追求，在很多时候，与宗教的观念息息相关。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最大的震撼，在于它将歌剧的“形式”与“观念”进行了如此精妙的连接。我之前总以为，歌剧的吸引力主要在于音乐的旋律和剧情的吸引力，而这本书则让我看到了，歌剧的形式本身，例如其宏大的结构、多声部的演唱、以及舞台的戏剧化呈现，都承载着特定的“观念”。 书中对“秩序”与“混乱”在歌剧中的辩证关系，让我深思。歌剧往往通过精密的结构、有条理的叙事来呈现一种理想化的“秩序”，但同时，又常常通过冲突、悲剧来揭示现实的“混乱”。这种形式上的张力，恰恰反映了人类社会对秩序的渴望，以及对混乱的恐惧。作者通过分析不同时期歌剧在处理“秩序”与“混乱”时的不同手法，揭示了社会价值观的变迁。例如，早期歌剧对“秩序”的强调，往往与君权神授、等级森严的社会结构相呼应，而后期歌剧对“混乱”的关注，则可能意味着对现有秩序的质疑和反叛。

评分☆☆☆☆☆

最近偶然翻阅了一本名为《歌剧与观念》的书，虽然我此前对歌剧的了解仅限于一些耳熟能详的名字和片段，但这本书的出现，却像一把钥匙，悄然开启了我对这个艺术形式全新的认知维度。它并没有直接陈述某一出具体歌剧的剧情，也没有沉溺于对某位作曲家生平的细枝末节的描绘，而是以一种更为宏观、更为哲学性的视角，探讨了歌剧是如何在历史的长河中，不断吸纳、反映、甚至塑造着人类社会的种种“观念”。这种“观念”，并非简单的社会思潮，而是更深层次的精神内核，是那些构成我们思维方式、价值取向，乃至我们如何理解自身在世界中位置的基石。 书中的论述，时而如涓涓细流，娓娓道来，时而又如洪钟大吕，发人深省。我尤其被作者对于“权力”在歌剧中的呈现方式所吸引。它并非仅限于剧中角色之间的权力斗争，更在于歌剧作为一种高度集权式的艺术形式本身，它如何通过宏大的舞台、精密的编排、以及对观众情感的强大调动能力，来传达和巩固某种特定的社会权力结构。例如，书中对十八世纪意大利歌剧的分析，让我意识到，那些看似歌颂爱情与忠诚的背后，实则隐藏着对君主制、贵族阶层以及教会权威的隐秘赞美。而当歌剧进入浪漫主义时期，对个体情感的强调，对民族精神的歌颂，又与当时欧洲民族主义思潮的兴起暗合。这种将艺术形式的演变与社会观念的变迁紧密联系起来的视角，让我不得不重新审视那些我曾以为“只是音乐”的歌剧，它们原来是如此深刻地烙印着时代的精神。

评分☆☆☆☆☆

《歌剧与观念》不仅仅是一本关于歌剧的书，更是一本关于人类思想史的书。它用歌剧作为载体，来展现不同时期人类社会的精神面貌和价值取向。我尤其被书中关于“民族主义”观念在歌剧中的表现的论述所吸引。它让我看到了，歌剧是如何在塑造民族认同，激发民族情感，甚至在政治斗争中发挥重要作用的。 书中对十九世纪，尤其是十八世纪末到十九世纪初，欧洲各国民族歌剧的兴起，进行了详尽的分析。这些歌剧往往以本民族的历史故事、民间传说为素材，用本民族的语言演唱，歌颂本民族的英雄和文化。这种将艺术与民族精神紧密结合的做法，极大地增强了民族凝聚力。作者通过梳理这些作品，揭示了歌剧是如何在潜移默化中，为“民族”这一观念，注入情感和力量，使其成为一种强大的社会动员工具。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格，不像许多学术专著那样枯燥乏味，而是充满了文学性的色彩，读起来格外吸引人。作者似乎是一位深谙歌剧魅力的行家，同时又是一位敏锐的社会观察者。他笔下的歌剧，不再是高高在上的艺术殿堂，而是鲜活的、与时代脉搏紧密相连的生命体。我尤其欣赏书中对“美学”与“意识形态”之间微妙关系的探讨。它并没有将两者完全割裂，而是揭示了歌剧的美学选择，例如某种音乐风格的偏好，某种叙事模式的倾向，其实都与当时的社会意识形态息息相关。 书中举例分析了不同时期歌剧在“表现真善美”时所采取的不同路径。例如，早期歌剧对“善”的描绘，往往是温顺、服从的，与当时的宗教道德观紧密相连；而到了后期，对“真”的追求，则可能意味着对社会现实的批判，对个体情感的真实流露，甚至是对社会禁忌的挑战。这种从美学形式到观念内核的层层剥离，让我对歌剧的理解，从“听觉的享受”上升到了“精神的对话”。它让我意识到，每一次歌剧的创作，都是一次关于“何为美好”、“何为真实”的观念表达，而观众在欣赏的同时，也在无形中参与了这场观念的互动。

评分☆☆☆☆☆

《歌剧与观念》让我意识到，我之前对歌剧的理解，是多么的片面和肤浅。这本书就像一位博学的向导，带领我走进了歌剧的殿堂，让我看到了它宏伟的外观背后，隐藏着多么丰富和深刻的“观念”。我尤其喜欢书中对“自由”观念在歌剧中的体现的论述。这种自由，并非简单的政治上的自由，而是包括思想的解放、情感的释放、以及个体意志的独立。 书中对浪漫主义时期歌剧，例如贝多芬《费德里奥》中，对被压迫者为自由而抗争的描绘，让我热血沸腾。而到了现代，对个体存在意义的追问，对社会体制的反思，更是将“自由”的观念，拓展到了更广阔的哲学领域。作者通过对不同时期歌剧中“自由”形象的塑造，揭示了歌剧是如何在回应时代对自由的呼唤，同时也在引导着人们对自由的理解不断深化。这种将歌剧视为“观念的试验田”，不断探索和实践各种关于自由的设想的论述，让我看到了歌剧的生命力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读体验，就像是在品尝一杯醇厚的美酒，越品越有味道。作者的笔触细腻而深刻，总能在不经意间触碰到我内心最柔软的地方。我特别喜欢书中对“人性”观念在歌剧中的复杂呈现的探讨。歌剧中的人物，并非脸谱化的好人或坏人，而是充满了人性的弱点、矛盾和挣扎。 书中对歌剧如何展现“善恶交织”的人性，以及如何通过人物的命运，来反思人类的道德困境，进行了深入的剖析。例如，那些看似反派的角色，有时也会展现出人性的闪光点，而那些正面角色，也可能因为自身的局限性而犯下错误。这种对人性的真实描绘，让歌剧中的人物更加鲜活、更加 relatable，也让我们对“人性”这一观念，有了更深刻的理解。它让我看到，歌剧不仅仅是虚构的故事，更是对人类普遍情感和内心世界的深刻洞察。

评分☆☆☆☆☆

这本《歌剧与观念》的文字，就像一幅幅精心绘制的画卷，将我带入了一个又一个充满思想碰撞的时代。它没有用冰冷的数据或刻板的理论来论证，而是用生动的故事、深刻的洞察，将歌剧的灵魂展现得淋漓尽致。我尤其惊叹于作者对于“爱”这一观念在歌剧中的多重解读。它不仅仅是男女之间的浪漫情愫，更可以是亲情、友情，甚至是升华为对祖国、对理想的忠诚与奉献。 书中对歌剧如何表现“禁忌之爱”的分析，让我印象深刻。从那些被社会伦理所排斥的爱情故事，到歌剧如何通过艺术化的处理，赋予这些“禁忌”以理解和同情，甚至是赞美。这种对“爱”的观念的不断拓展和深化，让我看到了歌剧作为一种艺术形式，是如何在挑战社会陈规的同时，也在引导着人们对情感的认知边界进行探索。这种将爱情从简单的生理欲望提升到精神层面，与道德、社会、甚至哲学问题纠缠在一起的论述，让我对歌剧中的爱情，有了更深层次的感悟。

评分☆☆☆☆☆

《歌剧与观念》给我带来的冲击，远不止于对歌剧本身的理解，更在于它提供了一种思考艺术与社会关系的范式。书中的很多段落，都让我陷入沉思，仿佛我所见的周遭世界，都被这本厚重的书赋予了新的解读角度。作者并非简单地罗列歌剧中的“观念”，而是深入剖析了这些观念是如何通过音乐、戏剧、舞台设计等多种元素的协同作用，以一种近乎“洗礼”的方式，渗透到观众的潜意识中。我开始意识到，歌剧之所以能够跨越时空的界限，触动无数人心弦，不仅仅是因为旋律的优美或剧情的跌宕起伏，更是因为它精准地捕捉到了特定历史时期人们内心深处的渴望、恐惧、以及对理想世界的想象。 书中对“启蒙”观念在歌剧中的体现，让我印象深刻。从莫扎特的《费加罗的婚礼》中，虽然是喜剧的形式，却巧妙地揭示了阶级之间的不平等和对封建特权的质疑，到后来的歌剧，例如瓦格纳的作品，虽然以神话为载体，但其对个体意志解放的呼唤，对社会改革的渴望，都与启蒙运动的思想息息相关。这种将歌剧视为一种“观念的载体”，甚至是一种“观念的发生器”的论述，让我感到前所未有的新奇。它不是将歌剧看作是被动地反映社会，而是认为歌剧本身就具有塑造、传播和强化观念的强大力量。这本书让我明白了，为什么有些歌剧在当时能够引起轩然大波，甚至被禁止演出，那是因为它们触及了社会结构中最敏感、最核心的“观念”命脉。

评分☆☆☆☆☆

思想屎

评分☆☆☆☆☆

带着学习思想史的心态来看这半书，但结果令人失望，往往很不解。不要说音乐知识的缺乏是原因之一，作者把那些艺术风格用文字来解释难免牵强。所谓的歌剧是音乐向文字的妥协其实并不一定就非得是要用文字作解释的，艺术是用来感受的。

评分☆☆☆☆☆

思想屎

评分☆☆☆☆☆

想读这本书的人莫非都以为这个施特劳斯是列奥。。。。理查啊。。。

评分☆☆☆☆☆

带着学习思想史的心态来看这半书，但结果令人失望，往往很不解。不要说音乐知识的缺乏是原因之一，作者把那些艺术风格用文字来解释难免牵强。所谓的歌剧是音乐向文字的妥协其实并不一定就非得是要用文字作解释的，艺术是用来感受的。