具体描述
美国史学家保罗•罗宾逊以研究19世纪和20世纪的思想史著称，本书是他在这一研究领域中的扛鼎之作。
作者以启蒙运动之后的近现代思想史演进为线索，通过对当时欧洲思想艺术顶峰范式的歌剧《费加罗的婚姻》、《塞维利亚的理发师》、《特洛伊人》、《唐•卡洛》、《名歌手》、《玫瑰骑士》及《美丽的磨坊女》和《冬之旅》两部声乐套曲的分析考察，深刻而独特地揭示了启蒙运动及反启蒙运动、浪漫主义、黑格尔的历史哲学、现代政治哲学、唯美主义等思潮在歌剧艺术中的复杂体现。
这是西方第一部从思想史的角度研究歌剧的经典力作。
作者简介
保罗•罗宾逊（Paul Robinson，1940—），当代著名历史学家，斯坦福大学历史系教授，主攻思想史研究。除《歌剧与观念》一书之外，另有著作《弗洛伊德的左翼份子》（The Freudian Left），《性的现代化进程》（The Modernization of Sex），《路德维希•范•贝多芬：<菲岱里奥>》（Ludwig van Beethoven:‘Fidelio’）， 《歌剧、性及其他重大问题》（Opera, Sex and Other Vital Matters）等。
目录信息
第一章启蒙与反启蒙
莫扎特的《费加罗的婚礼》和罗西尼的《塞维利亚的理发师》
第一幕第一场
费加罗和罗西娜（伯爵夫人）的形象塑造
费加罗
罗西娜（伯爵夫人）
中心重唱段落
《小心点》三重唱与《信件》二重唱
《他的母亲》六重唱和《晚安》五重唱
终场
费加罗的“交互式询问”
《塞维利亚的理发师》中的《麻木的瞬间》
结语
第二章自我与自然
舒伯特的《美丽的磨坊女》和《冬之旅》
《美丽的磨坊女》
纯真的自我
焦虑的自我
渴望的自我
自我与自然
《冬之旅》
复杂
梦想
失望
自然
结语
第三章历史的观念
柏辽兹的《特洛伊人》
公众领域
历史的运动
历史的英雄
爱情与永恒
历史的牺牲者
后记：珀塞尔的《狄多与埃涅阿斯》（1689）
第四章现实政治
威尔第的《唐·卡洛》
政治音乐
修辞
权力的人声
《唐·卡洛》的政治观
罗德利哥
卡洛
菲利普
大审判长
结语
第五章艺术、心理与社会
瓦格纳的《名歌手》和施特劳斯的《玫瑰骑士》
艺术与社会
仲夏夜和社会秩序的瓦解
仲夏节和社会团结
作为艺术调解人的汉斯·萨克斯
自我与时代
衰老
年轻的爱
跋
人名对照表
参考书目
译后记
· · · · · · (收起)
读后感
看到大幅谈我心爱的《堂卡洛斯》，党同喜悦携归，累若死驴喘定，再读，见作者党于独夫菲利浦二世，大牙惊脱。 社会改良幻想家帕萨和脆弱的个人幸福任性客，有青年一切弱点卡洛斯，其前方必有挫折，不待思忖即可知。戏剧也必须讲透菲利浦为什么不顾舐犊天性处死儿子，身为帝王...
评分购买此书时，对其并无了解，并且看错了一个字，将其看成了《歌剧的观念》，让正在迷歌剧的我兴趣盎然。买回来后，才知道与我所想像的不一样。不过，也不管它了，与歌剧相关的，也都想看看。并且这本《歌剧与观念》的副题：从莫扎特到施特劳斯，还是挺吸引我的。 这不是一本由...
评分只看了《玫瑰骑士》那部分，觉得讲的挺好。 主要说的是这部剧反映了现代的时间观念。比如提到Marschallin其实只有二十七八岁，但好像个中年妇女一样在意自己的年龄。 但我觉得关键是她的举动不同寻常，她主动让Octavian离开了，说实话挺矫情的。结果男孩确实爱上了一个和他年纪...
评分只看了《玫瑰骑士》那部分，觉得讲的挺好。 主要说的是这部剧反映了现代的时间观念。比如提到Marschallin其实只有二十七八岁，但好像个中年妇女一样在意自己的年龄。 但我觉得关键是她的举动不同寻常，她主动让Octavian离开了，说实话挺矫情的。结果男孩确实爱上了一个和他年纪...
评分听了那个荷兰人弹哥德堡的晚上，终夜不眠。爬起来接着看完了这本书。历史学家的思维总是要托起宏大的架构，他眼中的歌剧，和欧洲思想史的脉络交融。这本书读来结构清晰又妙趣横生，除了音乐，作者对诗歌美术等艺术也如数家珍，各种对比更令人印象深刻，以致天明后充满活...
用户评价
《歌剧与观念》不仅仅是一本关于歌剧的书，更是一本关于人类思想史的书。它用歌剧作为载体，来展现不同时期人类社会的精神面貌和价值取向。我尤其被书中关于“民族主义”观念在歌剧中的表现的论述所吸引。它让我看到了，歌剧是如何在塑造民族认同，激发民族情感，甚至在政治斗争中发挥重要作用的。 书中对十九世纪，尤其是十八世纪末到十九世纪初，欧洲各国民族歌剧的兴起，进行了详尽的分析。这些歌剧往往以本民族的历史故事、民间传说为素材，用本民族的语言演唱，歌颂本民族的英雄和文化。这种将艺术与民族精神紧密结合的做法，极大地增强了民族凝聚力。作者通过梳理这些作品，揭示了歌剧是如何在潜移默化中，为“民族”这一观念，注入情感和力量，使其成为一种强大的社会动员工具。
评分《歌剧与观念》带给我最大的启发，或许在于它颠覆了我之前对“艺术的独立性”的认知。我一直以为，艺术是相对独立于社会而存在的，它可以自由地表达，不受外界干扰。然而，这本书让我看到了，歌剧，作为一种高度社会化的艺术形式，其诞生、发展、乃至其所能承载和传播的“观念”，都深深地打上了时代的烙印，与当时的社会、政治、文化思潮密不可分。 书中对于“英雄主义”观念在歌剧中的演变，是我非常着迷的一个部分。从早期歌剧中，那些被动等待命运安排，或是在神明的指引下行事的英雄，到后来那些主动反抗命运，追求个人解放，甚至为了民族独立而献身的英雄形象，歌剧中的英雄主义，也经历了从“被塑造”到“自我塑造”的转变。这种转变，与欧洲社会从神权统治走向人权至上的观念演进，有着惊人的契合。作者通过对不同时期歌剧英雄形象的细致梳理，揭示了歌剧是如何在潜移默化中，为观众构建出理想的道德模范，以及如何通过英雄的命运，传递出对个体价值和社会角色的思考。
评分《歌剧与观念》给我带来的冲击，远不止于对歌剧本身的理解，更在于它提供了一种思考艺术与社会关系的范式。书中的很多段落，都让我陷入沉思，仿佛我所见的周遭世界，都被这本厚重的书赋予了新的解读角度。作者并非简单地罗列歌剧中的“观念”，而是深入剖析了这些观念是如何通过音乐、戏剧、舞台设计等多种元素的协同作用，以一种近乎“洗礼”的方式，渗透到观众的潜意识中。我开始意识到，歌剧之所以能够跨越时空的界限，触动无数人心弦，不仅仅是因为旋律的优美或剧情的跌宕起伏，更是因为它精准地捕捉到了特定历史时期人们内心深处的渴望、恐惧、以及对理想世界的想象。 书中对“启蒙”观念在歌剧中的体现，让我印象深刻。从莫扎特的《费加罗的婚礼》中，虽然是喜剧的形式，却巧妙地揭示了阶级之间的不平等和对封建特权的质疑，到后来的歌剧，例如瓦格纳的作品，虽然以神话为载体，但其对个体意志解放的呼唤，对社会改革的渴望，都与启蒙运动的思想息息相关。这种将歌剧视为一种“观念的载体”，甚至是一种“观念的发生器”的论述，让我感到前所未有的新奇。它不是将歌剧看作是被动地反映社会，而是认为歌剧本身就具有塑造、传播和强化观念的强大力量。这本书让我明白了，为什么有些歌剧在当时能够引起轩然大波，甚至被禁止演出，那是因为它们触及了社会结构中最敏感、最核心的“观念”命脉。
评分读完《歌剧与观念》，我才真正理解了“歌剧”这两个字背后所蕴含的深意。它不仅仅是音乐与戏剧的结合，更是一种“观念的剧场”。书中对“宗教”观念在歌剧中的作用，进行了深入的挖掘。从早期歌剧对圣经故事的改编，到后来歌剧对宗教仪式感的模仿，再到瓦格纳等作曲家试图通过歌剧来构建一种新的“宗教式”体验，歌剧与宗教之间的联系，可见一斑。 作者并没有简单地将宗教视为一个教义体系，而是将其理解为一种影响人们精神世界，塑造道德伦理，以及提供终极意义的“观念”。书中对歌剧如何通过宏大的音乐、崇高的主题，以及对信仰的虔诚描绘，来满足观众的精神需求，进行了细致的分析。这种将歌剧视为一种“世俗的宗教”的观点，让我感到耳目一新。它让我看到，歌剧不仅仅是为了娱乐，更是为了满足人类内心深处对超越性、对意义的追求，而这种追求，在很多时候，与宗教的观念息息相关。
评分这本《歌剧与观念》的文字，就像一幅幅精心绘制的画卷，将我带入了一个又一个充满思想碰撞的时代。它没有用冰冷的数据或刻板的理论来论证，而是用生动的故事、深刻的洞察，将歌剧的灵魂展现得淋漓尽致。我尤其惊叹于作者对于“爱”这一观念在歌剧中的多重解读。它不仅仅是男女之间的浪漫情愫，更可以是亲情、友情，甚至是升华为对祖国、对理想的忠诚与奉献。 书中对歌剧如何表现“禁忌之爱”的分析，让我印象深刻。从那些被社会伦理所排斥的爱情故事，到歌剧如何通过艺术化的处理，赋予这些“禁忌”以理解和同情，甚至是赞美。这种对“爱”的观念的不断拓展和深化，让我看到了歌剧作为一种艺术形式，是如何在挑战社会陈规的同时，也在引导着人们对情感的认知边界进行探索。这种将爱情从简单的生理欲望提升到精神层面，与道德、社会、甚至哲学问题纠缠在一起的论述，让我对歌剧中的爱情，有了更深层次的感悟。
评分这本书给我最大的震撼，在于它将歌剧的“形式”与“观念”进行了如此精妙的连接。我之前总以为，歌剧的吸引力主要在于音乐的旋律和剧情的吸引力，而这本书则让我看到了，歌剧的形式本身，例如其宏大的结构、多声部的演唱、以及舞台的戏剧化呈现，都承载着特定的“观念”。 书中对“秩序”与“混乱”在歌剧中的辩证关系，让我深思。歌剧往往通过精密的结构、有条理的叙事来呈现一种理想化的“秩序”，但同时，又常常通过冲突、悲剧来揭示现实的“混乱”。这种形式上的张力，恰恰反映了人类社会对秩序的渴望，以及对混乱的恐惧。作者通过分析不同时期歌剧在处理“秩序”与“混乱”时的不同手法，揭示了社会价值观的变迁。例如，早期歌剧对“秩序”的强调，往往与君权神授、等级森严的社会结构相呼应，而后期歌剧对“混乱”的关注，则可能意味着对现有秩序的质疑和反叛。
评分最近偶然翻阅了一本名为《歌剧与观念》的书，虽然我此前对歌剧的了解仅限于一些耳熟能详的名字和片段，但这本书的出现，却像一把钥匙，悄然开启了我对这个艺术形式全新的认知维度。它并没有直接陈述某一出具体歌剧的剧情，也没有沉溺于对某位作曲家生平的细枝末节的描绘，而是以一种更为宏观、更为哲学性的视角，探讨了歌剧是如何在历史的长河中，不断吸纳、反映、甚至塑造着人类社会的种种“观念”。这种“观念”，并非简单的社会思潮，而是更深层次的精神内核，是那些构成我们思维方式、价值取向，乃至我们如何理解自身在世界中位置的基石。 书中的论述，时而如涓涓细流，娓娓道来，时而又如洪钟大吕，发人深省。我尤其被作者对于“权力”在歌剧中的呈现方式所吸引。它并非仅限于剧中角色之间的权力斗争，更在于歌剧作为一种高度集权式的艺术形式本身，它如何通过宏大的舞台、精密的编排、以及对观众情感的强大调动能力，来传达和巩固某种特定的社会权力结构。例如，书中对十八世纪意大利歌剧的分析，让我意识到，那些看似歌颂爱情与忠诚的背后，实则隐藏着对君主制、贵族阶层以及教会权威的隐秘赞美。而当歌剧进入浪漫主义时期，对个体情感的强调，对民族精神的歌颂，又与当时欧洲民族主义思潮的兴起暗合。这种将艺术形式的演变与社会观念的变迁紧密联系起来的视角，让我不得不重新审视那些我曾以为“只是音乐”的歌剧，它们原来是如此深刻地烙印着时代的精神。
评分这本书的语言风格，不像许多学术专著那样枯燥乏味，而是充满了文学性的色彩，读起来格外吸引人。作者似乎是一位深谙歌剧魅力的行家，同时又是一位敏锐的社会观察者。他笔下的歌剧，不再是高高在上的艺术殿堂，而是鲜活的、与时代脉搏紧密相连的生命体。我尤其欣赏书中对“美学”与“意识形态”之间微妙关系的探讨。它并没有将两者完全割裂，而是揭示了歌剧的美学选择，例如某种音乐风格的偏好，某种叙事模式的倾向，其实都与当时的社会意识形态息息相关。 书中举例分析了不同时期歌剧在“表现真善美”时所采取的不同路径。例如，早期歌剧对“善”的描绘，往往是温顺、服从的，与当时的宗教道德观紧密相连；而到了后期，对“真”的追求，则可能意味着对社会现实的批判，对个体情感的真实流露，甚至是对社会禁忌的挑战。这种从美学形式到观念内核的层层剥离，让我对歌剧的理解，从“听觉的享受”上升到了“精神的对话”。它让我意识到，每一次歌剧的创作，都是一次关于“何为美好”、“何为真实”的观念表达，而观众在欣赏的同时，也在无形中参与了这场观念的互动。
评分《歌剧与观念》让我意识到，我之前对歌剧的理解，是多么的片面和肤浅。这本书就像一位博学的向导，带领我走进了歌剧的殿堂，让我看到了它宏伟的外观背后，隐藏着多么丰富和深刻的“观念”。我尤其喜欢书中对“自由”观念在歌剧中的体现的论述。这种自由，并非简单的政治上的自由，而是包括思想的解放、情感的释放、以及个体意志的独立。 书中对浪漫主义时期歌剧，例如贝多芬《费德里奥》中，对被压迫者为自由而抗争的描绘，让我热血沸腾。而到了现代，对个体存在意义的追问，对社会体制的反思，更是将“自由”的观念，拓展到了更广阔的哲学领域。作者通过对不同时期歌剧中“自由”形象的塑造，揭示了歌剧是如何在回应时代对自由的呼唤，同时也在引导着人们对自由的理解不断深化。这种将歌剧视为“观念的试验田”，不断探索和实践各种关于自由的设想的论述，让我看到了歌剧的生命力。
评分这本书的阅读体验，就像是在品尝一杯醇厚的美酒，越品越有味道。作者的笔触细腻而深刻，总能在不经意间触碰到我内心最柔软的地方。我特别喜欢书中对“人性”观念在歌剧中的复杂呈现的探讨。歌剧中的人物，并非脸谱化的好人或坏人，而是充满了人性的弱点、矛盾和挣扎。 书中对歌剧如何展现“善恶交织”的人性，以及如何通过人物的命运，来反思人类的道德困境，进行了深入的剖析。例如，那些看似反派的角色，有时也会展现出人性的闪光点，而那些正面角色，也可能因为自身的局限性而犯下错误。这种对人性的真实描绘，让歌剧中的人物更加鲜活、更加 relatable，也让我们对“人性”这一观念，有了更深刻的理解。它让我看到，歌剧不仅仅是虚构的故事，更是对人类普遍情感和内心世界的深刻洞察。
评分说实话有点儿水
评分思想屎
评分非常好
评分非常好
评分非常好
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