The Music of Toru Takemitsu pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026
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具体描述
This book is the first complete study in English of the work of the best-known Japanese composer of the twentieth century. It is also the first book in this language to offer an in-depth analysis of his music. T^D-oru Takemitsu's works are increasingly popular with Western audiences and Peter Burt attempts for the first time to shed light on the hitherto rather secretive world of his working methods, as well as place him in context as heir to the rich tradition of Japanese composition in the twentieth century.
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用户评价
《The Music of Toru Takemitsu》这本书，在我的书架上，犹如一颗低调而又闪耀的宝石。我对Takemitsu的音乐，始终怀有一种敬畏之情。他的作品，总能带来一种超越现实的宁静，一种对生命本质的洞察。我希望这本书能够帮助我更深层次地理解，这种宁静是如何在音符间孕育而生的。它会不会探讨Takemitsu在处理“时间”和“空间”这两个概念时，有哪些独到的手法？他的音乐，常常会给人一种无限延伸的感觉，仿佛时间被拉长，空间被拓宽。书中会否涉及到他如何通过音乐的节奏、速度、以及音响的层次感，来营造这种独特的时空体验？我特别好奇，他是否会提到一些关于他音乐的“哲学思考”。他的作品，总能引发人们对生命、宇宙、以及存在意义的深思。这本书会否将他的音乐与某些哲学思想联系起来，为我们提供一个更广阔的理解框架？我希望能看到书中对Takemitsu一些代表性作品的深度解读，比如《神话》、《绿色的地平线》等。不仅仅是对技术层面的分析，更重要的是，能够触及作品背后所蕴含的意境和情感。我希望这本书能够帮助我，将那些聆听Takemitsu音乐时，浮现在脑海中的模糊意象，转化为更清晰的理解，让我能够更自信地与人交流，分享我对这位伟大作曲家的感受。
评分《The Music of Toru Takemitsu》这本书，从封面设计到书脊上的文字，都散发着一种低调却又充满力量的艺术气息。我最近一直在思考，一位伟大的作曲家，他的音乐与其人生经历之间，究竟有着怎样的必然联系。Takemitsu的一生，经历了日本社会的剧烈变迁，从战后创伤到经济腾飞，这些宏大的历史背景，是否都在他的音乐中留下了印记？这本书会不会探讨他作品中的时代感？例如，在某些作品中，是否能听到战后日本那种迷茫与重生的情绪？或者，在他晚年的作品中，是否反映出对生命、对存在更深层次的思考？我非常期待能够通过这本书，更深入地了解Takemitsu的内心世界。他的音乐常常有一种超然物外的宁静，仿佛置身于喧嚣之外，独自面对宇宙的深邃。这种精神状态，是如何形成的？是他的性格使然，还是通过音乐的创作，他得以找到了一种与自我对话的方式？我想了解他是否会提到，他创作的灵感来源于何处，是文学作品、绘画、电影，还是他对生活细微之处的观察？这本书会不会引用一些Takemitsu本人的访谈，或是他写过的文字，来让我们直接感受他的思想？我希望它不仅仅是关于“他的音乐是什么”，更是关于“他的音乐为何如此”。这种探究，对于真正理解一位艺术家的作品，是至关重要的。我希望这本书能够揭示Takemitsu音乐中那些隐藏的叙事，那些只有细心聆听才能捕捉到的情感暗流。
评分对于《The Music of Toru Takemitsu》这本书，我抱着一种非常个人化的期待。我知道Takemitsu的音乐，对于我个人而言，是一种精神上的慰藉，一种情感上的共鸣。他的音乐，常常能够抚平我内心的焦虑，让我感受到一种超越物质的平和。我希望这本书能够帮助我更深刻地理解，为什么他的音乐会有这样的力量。它会不会深入剖析他作品中那些独特的音色，那些常常被形容为“空灵”、“透明”的音响，是如何构建的？他是否在和声、旋律、节奏的处理上，有什么不同寻常的技巧，能够产生如此强大的情感感染力？我特别好奇，书中会不会介绍一些他常用的乐器组合，比如他为何如此钟爱尺八、琵琶、竖琴、打击乐器等等，这些乐器在他音乐中的独特作用是什么？是否因为它们能够更好地传递某种意境，某种东方的情绪？我对书中关于“寂静”的论述尤其感兴趣。Takemitsu的音乐中，寂静并非虚无，而是有着重量和质感的，它与声音交织在一起，共同构成了作品的呼吸。这本书会不会从理论上，或是通过作品的分析，来揭示他如何处理和运用寂静，让它成为音乐不可分割的一部分？我希望能读到一些关于他创作过程的细节，了解他在构思作品时，是如何思考音符之间的关系，音响的流动，以及情绪的起伏。这不仅仅是技术层面的学习，更是对一位大师创作心路历程的窥探，对于我这样一个业余的音乐爱好者来说，这本身就是一种莫大的启发。
评分《The Music of Toru Takemitsu》这本书，对我来说，更像是一本探索之旅的指南。Takemitsu的音乐，总能带给我一种“净化”的感觉，仿佛能洗去尘世的喧嚣，让我回归内心的宁静。我希望这本书能够帮助我更深入地理解，这种“净化”的力量源自何处。它会不会探讨Takemitsu在处理“旋律”和“和声”时，有哪些不同寻常的创新？他的旋律，常常显得自由而飘逸，仿佛不受任何束缚，而他的和声，又常常带着一丝淡淡的忧伤，却又充满了希望。书中会否涉及到他如何运用“对位”和“织体”来构建复杂的音乐结构，同时又能保持作品的通透感？我尤其好奇，书中会如何解读Takemitsu作品中的“画面感”。他的音乐，常常能勾勒出具象的画面，比如清澈的溪流，飘渺的云雾，或是静谧的森林。这本书会否从他个人的经历，或是他对艺术的理解出发，来解释这种画面感的来源？我希望这本书能够帮助我，将那些在聆听Takemitsu音乐时，涌现出的点滴感受，串联成一条清晰的脉络，让我能够更自信、更深入地理解和欣赏他的音乐，并从中获得更深层次的精神滋养。
评分这本书的书名叫做《The Music of Toru Takemitsu》，我最近终于有时间静下心来翻阅了。老实说，最初拿起这本书，是因为我对这位日本作曲家的作品一直抱有浓厚的好奇心。他的音乐，常常有一种难以言喻的宁静，又带着一丝神秘的忧伤，仿佛能将人带入一个截然不同的精神空间。这本书的装帧设计就很有品味，简洁大方，却又不失厚重感，封面上那张Takemitsu的照片，眼神深邃，让人觉得他是一位饱经沧桑又充满智慧的艺术家。我迫不及待地想知道，这本书究竟是如何剖析这位大师的音乐世界的。是纯粹的技术分析？还是更多地探讨他的创作哲学和情感表达？我希望它能给我带来一些新的视角，去理解那些在音符间跳跃的、我曾为之沉醉的旋律。尤其是我对《November Steps》这首作品印象深刻，那里面尺八和琵琶的结合，西方管弦乐的宏大与东方古乐器的空灵，是如何在他手中完美融合的，这其中的奥秘，是我一直渴望了解的。这本书的开篇，应该会给我一个怎样的切入点呢？是追溯他早年的音乐经历，还是直接深入到他最具代表性的作品分析？我脑海中已经勾勒出各种可能性，期待着这本书能一一解答我的疑问，甚至提出更多更深刻的问题，引发我更进一步的思考。从书的厚度来看，它似乎包含的内容相当丰富，我预感这将是一次漫长而又充实的阅读旅程，但也是一次值得投入所有精力的旅程，因为Takemitsu的音乐，值得我们去细细品味，去深入理解。
评分翻开《The Music of Toru Takemitsu》这本书，我首先被它的文字所吸引。我对Takemitsu的音乐，一直有一种“看不懂但很喜欢”的感觉。他的音乐，不像是那种一眼就能抓住核心的旋律，而是像一幅水墨画，需要静静地去品味，去感受其中的韵味。我希望这本书能够用一种我能够理解的方式，来解读他的音乐。它会不会提供一些具体的作品分析，从乐谱的角度，来解释他音乐中的那些奇妙之处？比如，他如何在传统的调式基础上，加入现代的和声，创造出那种既熟悉又陌生的感觉？他对于音色的运用，又是如何达到出神入化的地步？我特别期待书中关于他晚年作品的论述。我总觉得，他的后期作品，更加内省，更加沉静，仿佛在生命的暮色中，寻求着一种最后的宁静和解脱。这本书会不会探讨他晚年作品中，那种对生死的哲学思考，以及他对自然的深刻体悟？我希望能看到书中提及他的一些重要作品，例如《Requiem》、《Tree Line》、《November Steps》等，并有详细的解读。不仅仅是技术层面的剖析，更重要的是，能够触及作品背后所蕴含的情感和意义。我希望这本书能够帮助我，将那些模糊的感受，转化为清晰的理解，让我在聆听Takemitsu的音乐时，能够更加投入，更加投入，也更加明了。这是一次深入探索的过程，我期待这本书能成为我手中的地图，指引我找到Takemitsu音乐的宝藏。
评分《The Music of Toru Takemitsu》这本书，在我手中显得格外沉甸甸，不仅仅是物理上的重量，更是承载着对一位音乐巨匠的敬意和好奇。我一直觉得，Takemitsu的音乐，有一种能够穿越时空的魔力。他的作品，既有古典的严谨，又有现代的创新，但最重要的是，它始终保持着一种独特的人文关怀。这本书会否深入探讨他音乐中的“人”的维度？他是否通过音乐，表达了对人类生存状态的思考，对生命脆弱性的感叹，以及对美好事物的珍视？我希望能看到书中关于他如何处理“人声”的段落，他是否尝试过将人声作为一种乐器，来表达更深层次的情感？我特别感兴趣的是，这本书会如何解读他作品中那种“空灵”的美感。很多时候，我听他的音乐，会感觉自己置身于一片宁静的海洋，或是广袤的星空之下，那种辽阔而又孤独的感觉，是如何通过音乐来实现的？书中会否涉及到他对于“自然”的描绘？他是否将大自然的元素，比如风声、水声、鸟鸣，融入到他的音乐中，并赋予它们一种哲学意义？我希望这本书能够帮助我理解，Takemitsu的音乐，为何能够如此轻易地触动人们内心最柔软的部分。它不是那种喧嚣的、迎合大众口味的音乐，而是需要你去静下心来，去倾听，去感受，去体会。我期待这本书能够提供一些方法，让我能够更好地“听懂”Takemitsu，让我能够更深入地进入他音乐的世界，并从中获得启迪。
评分拿到《The Music of Toru Takemitsu》这本书，我的第一感觉就是它不仅仅是一本关于音乐的书，更像是一扇通往日本文化深处，甚至心灵深处的窗口。我一直在想，Takemitsu的音乐之所以如此打动人，除了他精湛的作曲技法之外，一定还包含着某种与生俱来的、根植于日本民族性中的东西。比如，他对自然的描绘，对“间”的运用，那种留白的美学，在西方音乐中是极少见的，却是日本艺术的精髓。这本书会不会深入探讨这些文化层面的影响？它会不会通过分析Takemitsu的某些特定作品，来揭示这种东方哲学如何在他的音乐中体现出来？比如，他如何运用色彩，如何处理音响的质感，是否能从某种程度上反映出日本庭园的枯山水，或是浮世绘的写意？我特别好奇，这本书会用怎样的语言来描述这些抽象的意境。是枯燥的理论术语，还是充满诗意的描绘？我希望它能做到后者，能够用文字唤起我脑海中对Takemitsu音乐的鲜活感受，甚至比我直接听音乐时更能触及灵魂。我知道Takemitsu深受梅西安等西方作曲家的影响，但他的作品却从未流露出完全的西方风格，这种融合与超越，究竟是如何实现的？这本书会否提供一些理论框架，来帮助我们理解这种跨文化的音乐创造？我期待看到它如何解析Takemitsu作品中那些看似矛盾却又和谐统一的元素，那种既有现代感又不失古韵的魅力，究竟是怎样炼成的。
评分拿到《The Music of Toru Takemitsu》这本书，我怀揣着一种既期待又忐忑的心情。Takemitsu的音乐，对我而言，一直是一片神秘的领域。他的作品，总能营造出一种难以言喻的氛围，让我沉醉其中，却又觉得难以捉摸。我希望这本书能够成为我的向导，带我走进这片神秘的领域。它会不会深入探讨Takemitsu在创作过程中，对“传统”与“现代”的权衡与融合？他如何在他深受西方现代音乐影响的同时，又能保持住自己独特的东方韵味？我尤其关注书中是否会提及他对于“声音的质感”的追求。他的音乐，常常具有一种独特的触感，仿佛能触摸到声音的细微之处。书中会否从技术层面，或是通过作品的分析，来解释他如何运用乐器、配器以及演奏技巧，来达到这种精妙的质感？我希望书中能够提供一些关于Takemitsu的创作理念，以及他对于音乐的独特见解。我希望能从书中了解到，他是如何看待音乐在现代社会中的角色，以及他如何用音乐来表达他对世界的看法。我希望这本书能够帮助我，将那些模糊的感知，转化为清晰的理解，让我不再仅仅是“聆听”Takemitsu的音乐，而是能够真正地“感受”和“理解”他音乐中的深刻内涵。
评分拿到《The Music of Toru Takemitsu》这本书，我的心头泛起一丝久违的激动。Takemitsu的音乐，在我心中一直占据着一个特殊的位置。他的作品，总能带来一种莫名的感动，一种难以言喻的宁静。我一直在思考，是什么让他的音乐如此独特？这本书会不会从他早期的创作开始，一步步揭示他音乐风格的形成过程？他是否受到过某些特定事件的影响，或是与某些重要人物的交流，从而塑造了他后来的音乐语言？我尤其关注书中是否会分析他作品中那些“意想不到”的和声与旋律进行。他常常会打破常规，创造出令人耳目一新的音乐语汇，这种创新是如何在保持作品整体连贯性的同时实现的？我希望书中能够提供一些具体的乐谱分析，让我能够直观地看到他的作曲技巧，了解他如何运用不寻常的音程、和弦以及节奏型来营造独特的音乐氛围。此外，我对于他作品中“色彩”的运用也很着迷。他的音乐，常常被形容为富有色彩感，仿佛能勾勒出具象的画面。这本书会否深入探讨他如何通过音色、配器和动态变化，来创造出如此丰富的音响色彩？我希望能从书中获得一些关于如何欣赏和理解Takemitsu音乐的指导，让我不再仅仅是“喜欢”他的音乐，而是能够更深入地“理解”他音乐的精髓。这本书，对我而言，不仅仅是一本关于音乐的书，更像是一位良师益友，指引我探索音乐的奥秘。
评分“Music is song and song is love” 书是讲武满彻各个阶段的严肃音乐代表作品 一些简单的无调分析 和Berg Messiaen的比较 受了哪些其他西方作曲家 理论家 文学家作曲家影响 和其他日本艺术界人的合作等等看的都有点漫不经心 给我印象最深刻的一个观点在书的最后一章 武满彻关于中西方音乐本质上的不同的阐述 西方音乐由于是从教会音乐衍生而出 从记录到传唱 都带有很强的实用主义色彩 是可以用符号记载 传播的一种便携式文化 相对应的东方音乐（日本雅乐 印尼gamelan 印度 中国音乐）有一种离了它所在的土地就会变样的质感 是不可能被任何巨象的符号所完全代替 好像整个天 地 时间 环境都是其一部分的抽象艺术 太棒的观点！
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