具体描述
此书将把你带入一次赏心悦目的音乐之旅。途中陪伴你的，自始至终都是一位乐器“明星”——钢琴。 从1709年在意大利问世算起，现代钢琴已经陪伴人类近300年。几百年来，它被不断地整容。于是，展示在我们眼前的钢琴，时而平躺着，时而又竖立起来；时而方形，时而又变成了翼型；它还曾经和书写台、床甚至缝纫机组合在一起，在折腾了100多年后，它才算基本定了型。 这是一个不肯过气的明星。不论是华贵、庄严的巴洛克风格，还是雄伟、奇跋的古典主义；不论是奔放、突显个性的浪漫之声，还是摒弃传统、追求光与色彩的印象派潮流，钢琴全部胜任。 它引发过商业竞争，制造音乐大师之间的决斗；19世纪后半叶，它甚至让全世界都走火入魔般迷恋上了它。它还造就了一批旷世大师，但也使人误入歧途（自动钢琴就是很好的例证）。它是新颖的音乐形式诞生的摇篮，是娱乐大众的道具，也是“钢琴凶手”李斯特“谋杀”听众的“凶器”。 所有的音乐家都向它顶礼膜拜，没有钢琴的音乐史是不可想像的，它已不单单是一件乐器的名称，而是一种力量，一种激发着人类不同时代的想像力和无法泯灭的激情的力量。 钢琴的魅力，已经远远地超过了它作为乐器本身的意义。 它曾是帝王贵族的玩物，又流落到三流小酒馆成为任人弹奏的摆设；它是音乐家抒情的圣物，又是中产阶级身份的象征；它是工业时代的印钞机，又在每一次新思潮运动充当先锋。 如果没有钢琴，哪会有室内音乐？更不会有莫扎特、海顿、，贝多芬、舒伯特、舒曼、门德尔松和勃拉姆斯等等音乐大师的精彩华章。没有钢琴，现代音乐将如何开创？流行歌曲将怎样流行？ 近300年来，它一直是一个不肯最后定型的“明星”。在造就自身的同时，它也成就了人类。无须置疑，钢琴的诞生，是人类音乐历史上的重要里程碑。
作者简介
目录信息
读后感
秋风习习，就意味着回学校的时候不远了。 今天找出了一些谱子，发现舒伯特也好，莫扎特也罢，还有悲情肖邦都无一例外的短命。 贝多芬倒是长寿，但晚年很悲凉。 唯一善终的是车尔尼，小时候弹他的练习曲，就想他可以在我心里和牛顿一个憎恶程度。 人牛顿还算厚道，就三条定...
评分书将把你带入一次赏心悦目的音乐之旅。途中陪伴你的，自始至终都是一位乐器“明星”——钢琴。 从1709年在意大利问世算起，现代钢琴已经陪伴人类近300年。几百年来，它被不断地整容。于是，展示在我们眼前的钢琴，时而平躺着，时而又竖立起来；时而方形，时而又变成了翼型 ...
评分秋风习习，就意味着回学校的时候不远了。 今天找出了一些谱子，发现舒伯特也好，莫扎特也罢，还有悲情肖邦都无一例外的短命。 贝多芬倒是长寿，但晚年很悲凉。 唯一善终的是车尔尼，小时候弹他的练习曲，就想他可以在我心里和牛顿一个憎恶程度。 人牛顿还算厚道，就三条定...
评分秋风习习，就意味着回学校的时候不远了。 今天找出了一些谱子，发现舒伯特也好，莫扎特也罢，还有悲情肖邦都无一例外的短命。 贝多芬倒是长寿，但晚年很悲凉。 唯一善终的是车尔尼，小时候弹他的练习曲，就想他可以在我心里和牛顿一个憎恶程度。 人牛顿还算厚道，就三条定...
评分书将把你带入一次赏心悦目的音乐之旅。途中陪伴你的，自始至终都是一位乐器“明星”——钢琴。 从1709年在意大利问世算起，现代钢琴已经陪伴人类近300年。几百年来，它被不断地整容。于是，展示在我们眼前的钢琴，时而平躺着，时而又竖立起来；时而方形，时而又变成了翼型 ...
用户评价
这本书让我对“乐器之王”的理解，不再停留在单一的层面。作者在探讨时，总是能够从多个维度进行切入，例如，他可能会从声学角度分析它的音色特点，从美学角度探讨它的造型艺术，从社会学角度分析它在不同群体中的传播方式，甚至从心理学角度解读它对人们情感的影响。这种多角度、全方位的解读，让我对“乐器之王”有了一个更加立体、更加全面的认识。我感觉自己就像是在3D建模，一点一点地构建起对某种事物的完整认知。他让我看到，一个看似简单的乐器，背后蕴含着多少人类的智慧、创造力和情感。这种深度和广度兼具的分析，让我对“乐器之王”的敬畏之情油然而生。
评分我特别欣赏作者在叙述“乐器之王”的演变过程时所展现出的历史洞察力。他不仅仅是在罗列史实，而是通过分析不同时代社会、经济、文化背景的变化，来解释为什么某些乐器会兴起，为什么某些乐器会衰落，又为什么某些乐器能够经久不衰，甚至成为“乐器之王”。这种分析让我看到了音乐发展背后深刻的社会规律，也让我对人类文明的进步有了更深的理解。我感觉自己就像是在乘坐一辆时光机，穿梭于不同的历史时期，亲眼见证着“乐器之王”的诞生、发展、辉煌，甚至是变革。他对于历史事件的梳理和分析，非常清晰且有逻辑，让我能够很容易地把握住主线。我不仅了解了乐器的发展，更了解了与之相伴随的人类文明的变迁。
评分这本书最让我惊艳的地方在于，它能够将一些看似非常专业的音乐知识，以一种非常易于理解的方式呈现出来。例如，当作者在讲解某个乐器的发声原理或者演奏技巧时，他会用一些形象的比喻，或者一些生活中的例子，来帮助我这个非专业人士快速理解。我感觉自己就像是在听一位经验丰富的老师授课，他总是能够找到最适合我的学习方式，让我能够真正地吸收和理解。他不会回避复杂的概念，但他会想尽一切办法，让这些概念变得生动有趣，容易消化。这种教学相长的阅读体验，让我感到非常愉悦。我不再觉得音乐知识是遥不可及的，而是触手可及的，并且充满了趣味性。我开始对音乐的理解更加深入，也更加渴望去探索更多关于音乐的奥秘。
评分这本书的语言风格是我非常欣赏的。它既有学术研究的严谨性，又不失文学作品的感染力。作者在遣词造句上功力深厚，能够用最精准的词语来表达最复杂的意思，同时又能在适当的时候加入一些富有诗意的描写，让文字如同流淌的音符，在读者心中激起阵阵涟漪。我时常会被一些句子所打动，它们不仅仅是信息的传递，更是情感的共鸣。他对于“乐器之王”的描述，常常带有赞美和敬畏之情，让我感受到他对这些乐器深深的热爱。我能感受到他文字中的温度，以及他试图通过文字将这种温度传递给读者的努力。这种既有知识性又不乏艺术性的语言，让我觉得阅读的过程是一种享受，而不是一种负担。我常常会停下来，细细品味作者的文字，感受其中蕴含的力量和美感。
评分读完这本书，我最大的感受是，它不仅仅是关于“乐器之王”本身，更是关于人类对声音、对美的追求，以及这种追求如何贯穿了人类文明的发展史。作者通过对“乐器之王”的深入剖析，让我看到了人类在创造力、情感表达、以及对未知探索方面的无限可能。我感觉这本书就像是一扇窗户，让我得以窥见人类精神世界深处的奥秘。它让我意识到，我们与音乐的联系，远比我们想象的要更加深刻和广泛。我不仅仅是获得了一些关于乐器的知识，更重要的是，我获得了对生活、对艺术、对人类自身的一种全新的理解和感悟。这本书给我带来的，是一种精神上的洗礼，一种对生活的热情，一种对美的永恒追求。
评分让我印象最深刻的是，作者在描写“乐器之王”时，不仅仅局限于它的物理构造或者演奏技巧，而是深入探讨了它所承载的文化意义和情感价值。他会引用大量的文学作品、绘画艺术、甚至是民间传说，来佐证某种乐器在不同社会群体中的地位和象征意义。我感觉自己就像是在参加一场盛大的文化盛宴，每一种乐器都代表着一种独特的民族精神，一种深沉的情感表达，一种独特的审美情趣。他会描绘出某个特定历史时期，某种乐器是如何成为人们抒发情感、表达思想的载体，它如何在战争年代带来鼓舞，在和平年代带来慰藉。这种将乐器与人类情感、社会变迁紧密联系起来的写法，让我对“乐器之王”有了全新的认识，它不再是一个冰冷的物体，而是充满了生命力，充满了故事，充满了情感的伙伴。我感觉自己仿佛穿越回了过去，亲身感受到了那些乐器所激荡起的时代波澜。
评分这本书的封面设计就充满了艺术感，我第一眼就被它吸引了。深邃的蓝色背景，上面点缀着几缕淡淡的金色光晕，仿佛夜空中闪耀的星辰，又像是乐器在舞台上挥洒出的璀璨光芒。中央是一幅写意的钢琴键，黑白分明，却又仿佛流淌着无尽的音符。整体感觉既庄重又充满神秘感，让我迫不及待地想翻开它，探索“乐器之王”背后究竟隐藏着怎样的故事。拿到手里，纸张的质感也非常棒，带着淡淡的油墨香，让人心生爱惜。我尝试着轻轻翻动了几页，里面的插图和排版也给我留下了深刻的印象。没有那些花里胡哨的装饰，一切都显得那么恰到好处，让我想起了那些经历岁月洗礼的经典书籍，仿佛捧着的是一本珍贵的古籍。我喜欢这样不张扬却能直击人心的设计，它让我觉得这本书一定是用心制作的，也预示着里面蕴含的内容是经过深思熟虑的。我猜测它可能不仅仅是介绍某种乐器，而是要深入剖析它的历史、文化，甚至是它在人类文明中的地位。这种充满想象空间的设计，已经在我心中种下了一颗好奇的种子，我迫不及待地想让这颗种子在阅读中生根发芽。
评分当我开始阅读这本书的时候，我被作者的叙述方式深深吸引了。他没有一开始就抛出大量的技术性术语或者枯燥的历史年代，而是用一种非常生动、贴近生活的语言，将我引入了一个充满魅力的世界。我感觉就像是认识了一位博学但又不失幽默的朋友，他一边娓娓道来，一边用他丰富的阅历和深刻的见解，为我揭示了“乐器之王”的方方面面。有时候，他会用一个生动的故事来解释一个复杂的概念，有时候，他会通过描绘一个场景来让我体会到某种乐器的独特韵味。我特别欣赏作者在细节上的刻画，他能够捕捉到那些常人容易忽略的微小之处，并赋予它们深刻的意义。例如，他可能在描述一个古老的乐器时，会详细地描绘它表面的磨损痕迹，然后引申出它所经历过的风雨沧桑，以及无数双手抚摸过的温度。这种细腻的笔触，让我仿佛能够触摸到历史的脉络，感受到时间的流淌。我感觉自己不仅仅是在阅读文字，更像是在经历一场跨越时空的对话，与作者，与那些伟大的乐器，与那些创造它们、演奏它们的人们进行心灵的交流。
评分阅读这本书的过程，让我产生了一种前所未有的共鸣感。作者在探讨“乐器之王”时，似乎总能触碰到我内心深处的一些柔软之处。他可能会描绘出某个乐器在某个特殊时刻所能带来的震撼人心的力量，这种力量可能是对生命的热爱，可能是对逝去的怀念，也可能是对未来的憧憬。我仿佛看到了自己曾经的经历，曾经的情感，在这些乐器的音符中得到了回应。作者的文字就像一面镜子，让我看到了自己内心深处的音乐情感。我开始反思自己与音乐的关系，思考那些我曾经喜欢过的旋律，那些曾经触动过我的声音，它们背后又有着怎样的故事，又承载着怎样的意义。这种由书本引发的自我探索，让我觉得这本书不仅仅是一本关于乐器的书，更是一本关于自我，关于生活，关于人类情感的书。
评分这本书在结构安排上，给我一种循序渐进、层层递进的阅读体验。作者似乎非常清楚读者可能存在的知识盲区，所以他总能在恰当的时机，用最容易理解的方式，将一些关键信息点讲解透彻。我尤其喜欢他在探讨不同乐器之间的关联性时所展现出的智慧。他不是孤立地介绍每一种乐器，而是巧妙地将它们置于一个更大的音乐生态系统中，分析它们之间的相互影响、发展演变，甚至是如何相互启发、共同进步的。这种宏观的视角，让我对整个音乐史的理解都上升了一个层次。我感觉就像是在一张巨大的网格上，看到不同的节点之间如何通过丝线连接，构成一幅完整而精美的图案。他对于“乐器之王”的界定，也并非是那种僵化、狭隘的定义，而是展现出了一种开放和包容的态度，让我看到不同文化、不同时代对“王”的理解和诠释。这种多角度的分析，让我不仅满足了求知欲，更激发了我对音乐更深层次的思考，让我开始重新审视自己对音乐的认知。
评分哎，想有一部
评分众家，用你的琴声谋杀大众菲林吧！
评分我想要
评分入门啊
评分全是图，很好
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