具体描述
本书是西方歌剧研究中一部极其重要的经典名著。作者结合运用戏剧批评、历史研究和音乐分析等不同学科的研究方法，不但触及歌剧的深层美学理论，而且涉及非常具体的戏剧与音乐课题。书中所论及的剧目，均是西方歌剧史中最具代表性的“重头戏”作品。作者通过自己锋利的笔触，对这些经典歌剧进行多方位的解剖和多向度的解释，从而扩展了读者的历史视野，引导读者以全新视角重新认识熟悉的艺术作品，并启发读者思考歌剧这种特殊艺术品种的精髓真谛。此书1956年在美国初版发行，随即被学术界、音乐界公认是歌剧研究中的一部里程碑著作，多年来在西方国家畅销不衰，迄今已被译成法、意、葡、日等多种文字，成为歌剧研究文献中被征引次数最多的论著之一。
作者简介
约瑟夫·科尔曼，当代最重要的美国音乐学家之一，美国人文与科学院院士。1950年在普林斯顿大学获得博士学位。随后任教于加州大学伯克利分校，曾先后在普林斯顿、牛津、康内尔、剑桥等名牌学府任客座教授。
目录信息
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读后感
在汾阳路上看风景，隔壁一家音乐书店，进去逛逛，不买些什么似乎不好意思，就从架上找了本最不专业的普通人也能看得懂的书，结账付钱。不想风景里的女子正在看我，书便有了用处。 西方的绘画及其他艺术作品大都表现为一个即时性的场景。不仅仅是人物绘画，自然画、雕塑作品...
评分西方绘画的比例总不至于太“失调”，就长宽比例而言，中国画中常有狭长之作，西方则鲜见；似乎与观看的方式有关，但无法判定是观看方式决定画作比例，或者反之，又或者相互影响。然而除了全景画和宗教场所的巨型穹顶画，似乎就难找出西方绘画中有和中国画卷一样能够展现壮阔场...
评分西方绘画的比例总不至于太“失调”，就长宽比例而言，中国画中常有狭长之作，西方则鲜见；似乎与观看的方式有关，但无法判定是观看方式决定画作比例，或者反之，又或者相互影响。然而除了全景画和宗教场所的巨型穹顶画，似乎就难找出西方绘画中有和中国画卷一样能够展现壮阔场...
评分在汾阳路上看风景，隔壁一家音乐书店，进去逛逛，不买些什么似乎不好意思，就从架上找了本最不专业的普通人也能看得懂的书，结账付钱。不想风景里的女子正在看我，书便有了用处。 西方的绘画及其他艺术作品大都表现为一个即时性的场景。不仅仅是人物绘画，自然画、雕塑作品...
评分西方绘画的比例总不至于太“失调”，就长宽比例而言，中国画中常有狭长之作，西方则鲜见；似乎与观看的方式有关，但无法判定是观看方式决定画作比例，或者反之，又或者相互影响。然而除了全景画和宗教场所的巨型穹顶画，似乎就难找出西方绘画中有和中国画卷一样能够展现壮阔场...
用户评价
《作为戏剧的歌剧》这个书名，一语道破了我长期以来对歌剧模糊不清的感受。我一直觉得歌剧是一种既熟悉又陌生的艺术形式，它有着美妙的音乐，却有时让我感到与故事有些距离。然而，“戏剧”这个词，就像一把钥匙，一下子就打开了我心中的一扇门，让我看到了歌剧更深层的可能性——它不仅仅是音乐，它更是一个完整的戏剧体验。我非常期待这本书能够深入剖析歌剧的戏剧性，揭示它如何通过音乐、声乐、舞台表演等多种手段，来讲述一个引人入胜的故事，塑造鲜活的人物，并引发观众强烈的情感共鸣。我很好奇，作者会从哪些角度来论证歌剧的戏剧性？是会分析歌剧的剧本结构，探讨其如何借鉴了传统戏剧的叙事手法？还是会深入研究作曲家如何运用音乐的节奏、旋律、和声来表达人物的情感，推动情节的发展？我尤其期待书中能够选取一些经典的歌剧作品进行深入解读，比如《卡门》中的炽烈爱情与悲剧命运，《茶花女》中那种超越阶级的深情与无奈，《魔笛》中充满寓言意味的冒险与成长。我想，作者一定会从戏剧的角度，为我们层层剥开这些作品的艺术外衣，让我们看到隐藏在美妙旋律之下的深刻主题和动人情感。这本书，对我来说，不仅仅是一次对歌剧艺术的探索，更是一次对音乐与戏剧之间神秘而迷人关系的深度挖掘。
评分当我看到《作为戏剧的歌剧》这个书名时，内心便涌起一股莫名的兴奋。我对歌剧的理解，一直停留在“优美的旋律”和“高亢的嗓音”层面，但潜意识里总觉得，它一定还有更深层次的东西，而“戏剧”这个词，恰恰点醒了我。它暗示着，歌剧不仅仅是耳朵的享受，更是心灵的震撼，它拥有故事，拥有人物，拥有冲突，拥有让人潸然泪下的情感。我迫切地想知道，作者是如何将歌剧的音乐元素与戏剧性的叙事手法融为一体进行解读的。是会分析那些经典的歌剧剧本，挖掘其戏剧的精髓？还是会深入剖析作曲家如何用音乐来塑造人物，推动情节，渲染气氛？我脑海中瞬间闪过许多经典的歌剧片段，比如《费加罗的婚礼》中错综复杂的人物关系和令人捧腹的喜剧效果，又比如《弄臣》中那种令人窒息的悲剧色彩和命运的无常。我想，这本书一定会从戏剧的角度，为我们揭示这些作品的内在逻辑和艺术魅力。或许，它会探讨歌剧的“虚构性”是如何被音乐赋予了“真实感”的，又如何通过舞台表演将抽象的情感具象化。我期待作者能够带领我们走进歌剧的世界，去发现那些隐藏在华丽唱腔背后的故事，去感受那些跌宕起伏的剧情所带来的震撼。这本书，在我看来，不仅仅是一本关于歌剧的评论，更是一堂关于如何欣赏和理解歌剧的精彩课程，它将帮助我拨开音乐的迷雾，直抵歌剧的戏剧灵魂。
评分我最近拿到一本名为《作为戏剧的歌剧》的书，刚翻开几页，就被作者那独特的视角深深吸引了。我一直以为歌剧是那种高高在上、只属于少数人的艺术，但这本书似乎在试图打破这种刻板印象，它强调歌剧的“戏剧性”，仿佛在告诉我，歌剧的内核和我们熟悉的戏剧一样，充满了冲突、情感、人物的挣扎和命运的跌宕。这让我非常感兴趣。我迫不及待地想知道，作者是如何将歌剧的音乐元素与戏剧性的叙事手法结合起来进行分析的。是通过解读歌剧中那些著名的咏叹调和重唱，来揭示人物内心的矛盾与挣扎吗？还是通过分析歌剧的整体结构，比如序曲、幕间曲、场景的设置，来展现它如何构建戏剧的张力？我脑海中浮现出许多歌剧的经典场景，比如《托斯卡》中那种生死攸关的抉择，《蝴蝶夫人》中那种令人心碎的等待，我想作者一定能从戏剧的角度，为我们解读这些场景背后更深层次的含义。这本书也许会从“剧本”的角度切入，分析歌剧的唱词是如何充当戏剧对话的，又是如何传达人物的情感和动机的。同时，它也会探讨音乐在戏剧中的作用，比如它如何烘托气氛，如何渲染情绪，如何强化人物的性格特征。我非常期待作者能够提供一些具体的分析案例，让我们能够更直观地感受到歌剧作为戏剧的魅力。也许会提到一些被低估的歌剧作品，或者从全新的角度解读那些耳熟能详的经典。总之，这本书听起来就像是一次深入歌剧灵魂的探险，一次关于音乐与戏剧如何完美结合的精彩阐述，我对此充满了期待，相信它能为我带来全新的艺术体验。
评分《作为戏剧的歌剧》这个名字，就像是对我内心一种长期以来对歌剧感受的准确捕捉。我一直觉得歌剧拥有令人惊叹的音乐，但有时，我会在欣赏中感到一丝疏离，仿佛故事的讲述被华丽的声乐所掩盖。而“戏剧”这个词，恰恰点出了我所期待的，那隐藏在音乐之下的叙事力量和情感张力。我迫切地希望这本书能够揭示歌剧作为一种戏剧形式的独特之处。我猜想，作者会深入分析歌剧的剧本，探讨它如何通过唱词来传递信息，塑造人物，以及营造戏剧冲突。同时，我也非常好奇，作者会如何阐释音乐在歌剧戏剧性中所扮演的角色？是会分析作曲家如何运用旋律、节奏、和声来烘托气氛，渲染情感，还是会探讨合唱、重唱等形式如何展现人物之间的关系和戏剧性的张力？我非常期待书中能够提供一些具体的案例分析，比如《蝴蝶夫人》中那种命运的无奈与爱情的悲剧，《卡门》中那种热情奔放与自由的追求，又或者《魔笛》中那种善与恶的较量与智慧的启示。我想，作者会以一种充满洞察力的方式，带领我们去发现歌剧深藏的戏剧灵魂，去理解那些动人的旋律背后所承载的深刻故事和复杂情感。这本书，对我来说，不仅仅是一本关于歌剧的书，更是一次关于如何更深刻地理解和欣赏歌剧的引导。
评分这本书的题目《作为戏剧的歌剧》让我觉得它触及了我一直以来对歌剧的某种模糊却又强烈的感受。我喜欢歌剧的音乐，那悠扬的旋律，那磅礴的合唱，但有时又觉得，它似乎缺少了戏剧那种直接而强烈的叙事冲击力。这本书的出现，就像是一束光，照亮了我探索歌剧“戏剧性”的路径。我非常想知道，作者是如何解读歌剧的戏剧内核的？它会从剧本分析入手，揭示歌剧的故事情节、人物塑造以及戏剧冲突是如何被精心构建的吗？还是会着重于音乐在戏剧表现中的作用，例如，作曲家是如何通过旋律、节奏、和声来刻画人物情感，烘托戏剧氛围，以及推动剧情发展的？我尤其期待书中能够有对一些经典的歌剧作品进行深入的案例分析，比如《图兰朵》中那充满东方神秘色彩的公主与残酷的爱情考验，《波西米亚人》中那种浪漫而贫困的艺术家群像，《费加罗的婚礼》中那复杂而幽默的人物关系网。我想，作者会以一种非常独到的视角，带领我们去发现歌剧作品中隐藏的戏剧张力，去理解那些动人的唱段背后所蕴含的深刻情感和人文关怀。这本书，对我来说，不仅仅是一次对歌剧艺术的重新认识，更是一次关于如何更深入、更全面地理解和欣赏这门伟大艺术的导引。
评分这本书的名字叫做《作为戏剧的歌剧》，光是听名字就充满了艺术的张力，让我对它充满了好奇。我一直觉得歌剧不仅仅是声乐的盛宴，更是一种综合性的舞台艺术，它融合了音乐、戏剧、舞蹈、视觉设计等多种元素，共同构建了一个引人入胜的故事世界。因此，这本书的题目立刻吸引了我——它似乎要深入探讨歌剧“戏剧”这一层面的本质，挖掘那些隐藏在美妙旋律背后的叙事力量和情感张力。我非常期待作者能够像一位经验丰富的戏剧评论家，又像一位充满激情的歌剧爱好者一样，剖析那些伟大的歌剧作品，揭示它们是如何通过音乐和表演，将人类最复杂的情感、最深刻的冲突、最动人的瞬间呈现在观众面前的。我猜想，这本书可能会从歌剧的起源讲起，讲述它如何在历史的长河中不断演变，又如何汲取戏剧的养分，最终形成独特的艺术形态。书中或许会涉及到那些塑造了歌剧历史的伟大作曲家和剧作家，他们的创作理念、他们的戏剧构思，以及他们如何巧妙地运用音乐来推动剧情发展、塑造人物性格。我甚至猜测，作者可能还会挑选一些经典的歌剧范例，进行细致的解读，比如《卡门》中那种炽热而悲剧的爱情，《茶花女》中那种令人心碎的牺牲，《魔笛》中那种寓言式的哲理，等等。我希望作者能够深入挖掘这些作品的戏剧内核，分析它们的人物弧光，探讨它们的主题深度，以及它们是如何在舞台上以最直接、最有力的方式触动人心的。这本书，我想，不仅仅是写给歌剧迷看的，更是写给所有热爱戏剧、热爱艺术的人看的，它应该能让我们重新审视歌剧，发现它作为一门“戏剧”所蕴含的巨大能量和无限魅力。我对此书充满了期待，相信它能为我打开一扇新的艺术之窗。
评分这本书的名字，《作为戏剧的歌剧》，简直就是为我量身定做的。我一直是个热爱舞台艺术的人，戏剧和歌剧都是我心头好，但总觉得它们之间似乎隔着一层薄纱。我一直好奇，那些动人的旋律背后，承载着怎样的故事？那些华丽的舞台布景，又如何为戏剧冲突服务？这本书似乎给了我一个绝佳的机会，去近距离观察歌剧这座宏伟的艺术殿堂，并透过“戏剧”这扇窗户，去窥探它最核心的脉搏。我猜想，作者可能会从歌剧的叙事结构入手，分析它与传统戏剧在情节设置、人物塑造、冲突构建等方面的异同。比如，它会如何通过音乐的起伏来表现人物的情感变化，又会如何通过合唱来营造宏大的场面，或者揭示集体的意志？我非常有兴趣了解，歌剧的“唱”是否比戏剧的“说”更能直接触达观众的情感深处，它是否能够以一种更纯粹、更强烈的方式来表达人物内心的波澜。同时，我也好奇，这本书会不会讨论歌剧的“虚构性”与“真实性”之间的张力。歌剧往往设定在遥远的时空，讲述着传奇般的故事，但它的情感内核却是如此真实，能够引起我们当下观众的共鸣。作者或许会探讨，这种超越时空的叙事力量，究竟是如何通过音乐和戏剧性的表现得以实现的。此外，我也期待书中能有对一些具体歌剧作品的深入分析，就像庖丁解牛一样，将它们解剖得淋漓尽致，让我们看到那些熟悉的旋律和唱段，原来是如此巧妙地服务于戏剧的表达。这本书，无疑将是一次关于歌剧本质的深刻探索，一次关于音乐与戏剧之间迷人对话的精彩呈现。
评分我最近读了《作为戏剧的歌剧》这本书，光是书名就让我充满好奇。我一直觉得歌剧是一种非常迷人的艺术形式，它将音乐的魅力与戏剧的张力完美地结合在一起，创造出一种独一无二的舞台体验。然而，我常常在欣赏歌剧时，会感到音乐的感染力极强，但故事性有时会稍显模糊。因此，这本书的出现，仿佛为我指明了一个新的方向，让我能够从“戏剧”这个角度，去更深入地理解和欣赏歌剧。我非常期待作者能够详细阐述歌剧的戏剧结构，探讨它是如何构建情节、塑造人物、制造冲突的。我想，作者可能会分析歌剧中那些著名的咏叹调和宣叙调，揭示它们在推动剧情发展、塑造人物性格方面的独特作用。同时，我也希望书中能够包含一些对经典歌剧作品的深度解读，例如《波希米亚人》中那种贫穷而热烈的生活，《图兰朵》中那种冰冷残酷的权力游戏，又或者《唐璜》中那种对人性的挑战和对命运的戏谑。我猜测，作者会像一位经验丰富的戏剧导演一样，带领我们走进这些歌剧的幕后，去发现隐藏在旋律背后的故事，去感受人物在音乐中迸发出的强烈情感。这本书，在我看来，是对歌剧艺术的一次深刻探究，一次对音乐与戏剧之间迷人联系的精彩解读，它必将为我打开一扇新的艺术之门。
评分我一直认为，歌剧是一种极其复杂的艺术形式，它将音乐、戏剧、舞蹈、视觉等多种元素巧妙地融合在一起，创造出一种独一无二的观剧体验。《作为戏剧的歌剧》这个书名，一下子就抓住了我的兴趣点，让我看到了这本书将如何深入探索歌剧的“戏剧”层面。我非常好奇，作者会从哪些角度来论证歌剧的戏剧性？是会分析歌剧的叙事结构，探讨它与传统戏剧在情节发展、人物塑造、冲突构建等方面的异同？还是会深入研究作曲家如何运用音乐的语言来刻画人物性格、推动剧情发展、渲染舞台气氛？我期待书中能够有对一些经典歌剧作品的深度剖析，例如《费加罗的婚礼》中错综复杂的情感纠葛和精巧的喜剧设计，《茶花女》中那种超越社会阶级的爱情和令人心碎的牺牲，又或者《弄臣》中那种充满宿命感的悲剧力量。我想，作者会像一位经验丰富的戏剧评论家一样，带领我们去发现歌剧作品中隐藏的戏剧冲突，去理解人物在音乐中的情感爆发，去感受那些跌宕起伏的剧情所带来的震撼。这本书，对我而言，无疑是一次关于歌剧艺术本质的深刻探索，一次对音乐与戏剧之间迷人对话的精彩呈现，它将帮助我以全新的视角去审视和欣赏歌剧。
评分《作为戏剧的歌剧》这个书名，让我眼前一亮，瞬间燃起了我对这本书的浓厚兴趣。我一直以来都对歌剧抱有极大的热情，但总觉得自己在欣赏过程中，虽然被美妙的音乐所震撼，却有时难以完全沉浸在故事的叙述中。而“戏剧”这个词，则恰恰指出了我所期望的，那份能将我深深吸引进故事的情感力量和叙事张力。我迫切地想知道，作者是如何将歌剧的音乐性与戏剧性相结合，来阐释歌剧的艺术魅力的。我猜测，书中可能会深入分析歌剧的剧本，探讨其如何通过唱词来构建人物、推动情节、展现冲突。同时，我也非常期待作者能够深入探讨音乐在歌剧叙事中的关键作用，例如，作曲家是如何运用旋律、节奏、和声来刻画人物的内心世界，如何通过音乐的起伏来渲染戏剧的氛围，又如何通过特定的音乐动机来象征人物的命运或情感。我非常期待书中能够选取一些经典的歌剧作品进行深入的解读，比如《卡门》中那种自由奔放的生命力与悲剧性的结局，《茶花女》中那种感人至深的爱情与残酷的社会现实，《魔笛》中那种充满象征意义的冒险与心灵的净化。我想，作者会以一种非常细腻和富有洞察力的方式，带领我们去发现歌剧深藏的戏剧灵魂，去理解那些动人的旋律背后所承载的深刻故事和复杂情感。这本书，无疑将是一次对我歌剧欣赏能力的深刻提升。
评分想从思想史角度理解歌剧的人不应该错过这本书。
评分狄朵的宣叙调让我们知晓，她侧头侧尾是一位女王，而只有在咏叹调中我们才对作为一个人的狄朵发生兴趣...社会病:狂欢喧闹的正常借口；当地的凯撒霸主的炫耀机会；庸俗市民的明星崇拜；虚假的男性气概展览及让人神志麻痹的田园幻想主题 地球上流行的都差不多
评分没看完，但是很不错
评分薄古薄今，惟重厥中，蜀犬吠日，曷足与言！
评分想从思想史角度理解歌剧的人不应该错过这本书。
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