《朱光潜谈美》主要内容:朱光潜先生是我国现代美学的泰斗和主要奠基者、开创者之一,也是本世纪以来我国为数不多的德高望重的大学者之一。他一生著译等身,为中国美学的建设和发展,呕心沥血,竭尽全力,正如他的后任中华美学学会第二任会长王朝闻先生所说,朱先生对中国美学事业做到了“春蚕到死丝方尽”。
朱先生自1925年起出国留学八年。在此期间,他完成了十部著译。《给青年的十二封信》是其中的第一部。他到英国不久,就开始为开明书店的刊物《一般》(面向中学生和一般青年)撰稿。他以书信方式,结合文艺、美学、哲学、道德、政治等,给青年谈论修养,指点迷津,深受青年欢迎。到1929年,这一组十二封信就结集出版。由于所谈问题十分贴近当时国内学生、青年探寻人生道路时的种种迷茫、彷徨、苦闷心情,因而此书一版再版,成为畅销书。由此,朱先生亦“和广大青年建立了友好关系”(《作者自传》),他以后写书撰文,常常想到青年读者,考虑到他们的需要。 《谈美》便是三年.之后的1932年,再以书信形式为青年所写的一本美学入门书。
朱光潜(1897-1986),安徽桐城人,著名美术家、文艺理论家、翻译家,我国现代美学的开拓者和奠基者之一。主要著作有《文艺心理学》、《悲剧心理学》、《西方美学史》、《给青年的十二封信》、《谈修养》、《谈美》、《诗论》、《谈文学》等。
朱先生的书非常适合做美学,文学启蒙读物。有人说他没有多少原创的见解,但是又有多少人能象他这般洗练前人的工作,加上自己的思想,做的深入浅出,举重若轻: 什么是美,怎样欣赏美,什么是欣赏,怎样欣赏。
评分“人要有出世的精神才可以做入世的事情”,这是作者朱光潜为人的准则也是全书的一个基本观点,我认为本书<谈美>的一个落脚点就在于如何来“出世”,此出世非平常所认为的佛家的出世。 朱光潜先生是美学界的泰斗,是我国现代美学的开拓者和奠基者之一,也是第一个在中国广...
评分“人要有出世的精神才可以做入世的事情”,这是作者朱光潜为人的准则也是全书的一个基本观点,我认为本书<谈美>的一个落脚点就在于如何来“出世”,此出世非平常所认为的佛家的出世。 朱光潜先生是美学界的泰斗,是我国现代美学的开拓者和奠基者之一,也是第一个在中国广...
评分 评分这本毫无疑问不是我一贯爱的书型, 但是一年中,总要有那么几本这些世界外的书。 因为,它会给你开一扇与你原本生活截然不同的窗。 朱光潜的谈美,说的是什么是美、是艺术,怎么去欣赏、创造美。 最核心的思想我看来莫过于,艺术源于生活但却是无实际效用的,因为倘若有实际...
阅读过程中,我最欣赏的是作者对概念的梳理方式,那种层层递进、抽丝剥茧的逻辑力量,简直像是在面对一盘精妙的棋局。他很少直接给出结论,而是先将一个宏大的议题拆解成若干个看似独立却又彼此关联的子问题。举个例子,当他谈及“诗意”与“哲理”的关系时,他没有直接下断语,而是先从具体的艺术现象入手,比如一幅山水画的留白,一段音乐中的休止符,通过对这些“负空间”的探讨,才慢慢引向形而上的思考。这种叙述路径,让原本抽象的美学理论变得鲜活起来,仿佛每一个概念都是从生活经验中提炼出来的真金,而非空中楼阁。我常常发现,读到一段话时,会不自觉地停下来,回味刚才的论证过程,思考作者是如何巧妙地搭建起一座从感性认知到理性洞察的桥梁。这种结构上的严谨性,使得这本书的阅读体验,更像是一场智力上的探险,充满了发现的乐趣和逻辑上的满足感。
评分书中的语言风格,像是一股清澈的溪流,时而平缓舒缓,时而又在遇到礁石时激起智慧的浪花。我注意到,作者在引用前人观点时,总能用自己独特而凝练的语言进行转述和批判,这种融合了古典文学的韵味和现代学术的精准,形成了一种非常独特的美学语汇。比如,他描述某种“瞬间的领悟”时,所用的词汇典雅而不晦涩,既保留了古文的张力,又避免了佶屈聱牙。这种文字驾驭能力,本身就是一种高超的艺术体现。读到那些描绘自然景色的段落时,我甚至能感觉到文字带来的视觉和听觉上的双重冲击,仿佛窗外的风声都因此变得更有层次感了。然而,这种优美的文字并非仅仅是为了装饰门面,它们是思想的载体,是帮助读者穿越理论迷雾的向导。有时候,一句看似轻描淡写的话语,背后却蕴含着对人类心性本质的深刻洞察,让人不得不为之击节赞叹。
评分我个人觉得,这本书的价值,超越了单纯的美学研究范畴,它更像是一本关于如何“好好生活”的哲学指南。作者通过对美的探讨,实则是在探讨人与世界、人与自我之间最理想的关系模式。他传递出的信息是积极而充满力量的,即审美能力并非少数精英的特权,而是每个人都可以培养和提升的生存智慧。阅读到后期,我明显感觉到自己对日常琐事的观察角度发生了微妙的转变:一片落叶、一次日出,甚至是一杯热茶的香气,似乎都带上了一层新的光泽。这是一种潜移默化的熏陶,它教导我们如何在物质世界的重压下,依然保持对精神世界的那份敏感和敬畏。因此,这本书的意义不仅在于知识的获取,更在于它提供了一种重塑生活感知力的契机,让人在繁杂的尘世中,依然能够寻觅到那份安宁与和谐的源泉。
评分这本书的封面设计,初看之下,仿佛就带着一种沉静而富有哲思的气息。那种墨色的背景上,字体排布得疏朗有致,让人联想到古典园林中光影的流动,或者是在清晨薄雾中,一位老者沉思的侧影。我翻开扉页,那种纸张的触感,带着微微的粗粝感,像是经过岁月洗礼的物件,而非冰冷的现代印刷品。虽然我今天拿到手的是一个相对现代的版本,但那种试图重现某种“古典美学”的努力是显而易见的。内页的排版也颇为讲究,字距和行距拿捏得恰到好处,读起来不至于拥挤,让人感觉心灵可以随着文字的呼吸而舒展。整本书拿在手里,分量适中,有一种“持重感”,这让我对其中蕴含的思想深度产生了更强烈的期待。这种初步的审美体验,成功地将我从日常的喧嚣中抽离出来,为接下来的阅读做好了心灵上的准备。可以说,光是这份包装和装帧,就为这本书定下了一个高雅的基调,暗示着它绝非泛泛之作,而是需要我们用心去品味的。
评分这本书的魅力,还在于它对“个体感受”的尊重和强调。在许多关于美学的论述中,常常会陷入宏大叙事和普遍规律的窠臼,但这本书却反复提醒读者,美首先是一种“在场”的、独一无二的个人经验。作者似乎在不断地邀请读者放下预设的框架,重新用自己的眼睛去观看世界。他提出的许多观点,不是要求你生硬地接受,而是鼓励你带着自己的生活体验去“印证”或“反驳”。这种互动性极强的阅读体验,让我感到自己不再是被动的知识接收者,而是积极的意义建构者。例如,当他讨论“距离产生美”时,他并没有给出僵硬的公式,而是引导我们去思考,为什么某些事物在远观时更显完美,而在近触时反而会显露缺憾。这种对主观能动性的激发,使得阅读过程充满了个性化的色彩,让不同背景的读者都能从中找到属于自己的那份共鸣和启发。
评分美学大师,可惜不是我的兴趣所在。比起《谈文学》一书,“谈美”无聊的地方太多,现实的地方太少。驳“写实主义”又谈不出个所以然。清谈空谈,主要是吃饱穿暖了,闲。
评分感觉没有想像中那么好.那篇"我们对于一棵古松的三种态度"写得是很好,也就是看了这篇,引得我买下的.
评分美学大师,可惜不是我的兴趣所在。比起《谈文学》一书,“谈美”无聊的地方太多,现实的地方太少。驳“写实主义”又谈不出个所以然。清谈空谈,主要是吃饱穿暖了,闲。
评分人生最宝贵的真、善、美~
评分很通俗的美学书籍
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