具体描述
我希望照片和语言的结合能够带来更丰富的表现。包括摄影与文学在内,所有艺术表达都在真挚地、不断地回答“人究竟是什么”这个没有答案的疑问。——鬼海弘雄
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《那些渐渐喜欢上人的日子》是日本肖像摄影大师鬼海弘雄的经典影像文字作品集。
晴天,他拿着相机前往浅草,与陌生人搭话。他喜欢在浅草寺的红墙下,为他们拍照。就这样坚持了四十多年,捕捉了近千人的肖像,以此记录这个时代的变迁。雨天,他一边在家工作,一边探寻记忆中有关故乡、有关旅途的故事。他以摄影师之眼感受可见与不可见的事物,捕捉隐藏于日常的微小的永恒,反思映现于内心的风景为何。
低声道来的言语,静默的黑白摄影,组成了这部细致优美的图文集。
作者简介
鬼海弘雄 hiroh Kikai
日本摄影家。
1945年出生于日本山形县寒河江市。法政大学文学部哲学系毕业。成为摄影师之前曾从事货车司机、造船厂员工、远洋鲔鱼渔船夫、暗房工作人员等多种职业。
1973年起在浅草拍摄人物肖像。视点独特的市井人物肖像和以印度、土耳其为主题 的作品得到海内外极高的评价。曾荣获日本摄影协会新人奖、第23回土门拳奖、2004年度日本摄影协会奖、伊奈信男奖、相模原摄影奖等众多奖项,作品被收藏于东京都写真美术馆、纽约国际摄影中心、休斯顿美术馆等。
著作颇丰。除摄影作品外,其细腻感性的文字也深受好评。
译者——连子心
北京第二外国语学院翻译硕士。译有《秘密》《造物的人》《永久的托词》等。
目录信息
脚踏缝纫机的吟唱
超现实主义的夜晚
喝醋的少女们
阿松的咖啡
夜晚的雪
苦行僧的小腿
想给我东西的人
少年和有一双孔雀眼睛的男子
三明治与红星
橡皮筋动力飞机
急速升温的一天
有金龟子的下午
箱子眼镜和李子树的家
蒸腾的玩笑话
异国他乡淅淅沥沥的雨
石榴和三家电影院
收到木瓜的日子
盐辛鱿鱼和鱿鱼丝的味道
煮果酱
烧铁锅
渐渐喜欢上人的一天
映出时间的影子
梦的发生
怀抱石头的夏天
浅草的杰尔索米娜
打哈欠的快乐时光
台风与胡桃
冬季的雨和独眼的雀
记忆中的海浪
解放眼睛
雾中的风景
飓风来临的一天
法兰绒睡衣
五月、树莺和迪士尼手表
缠着红布条的树
番外篇 被我拍摄最多的人
后记
· · · · · · (收起)
读后感
摄影本质上是个人的情感表达,透过照片观众可以分享到摄影师按下快门的那一瞬间情感和记忆。而一张照片可以表达的内容有时候又太少,无法承载摄影师蓬勃的表达欲望。如此,提笔满足自己的表达欲望就顺理成章了。日本的摄影师森山大道、筱山纪信、荒木经惟……他们都有执笔写过...
文:/苔米 原创书评,版权请关注联系公众号:也学牡丹 一张照片到底要表达些什么? 鬼海弘雄避而不谈。 鬼海是一位出生于1945年的日本摄影家。他做过货车司机、造船厂工人、远洋渔船船夫、暗房工作人员等,快40岁开始摄影,拍形形色色的人。有的人一直在消磨,他们在黑暗中观察...
人类怎样认识世界? 呱呱坠地的啕哭之后,他们会用黑得发光的眼睛扫视这个还模糊不清的世界,然后在含泪带笑的母亲怀中安然地睡去。 美国作家、诗人、思想家亨利·戴维·梭罗说“这世上,每一个人都是一座孤岛,离得再近也无法连成一片陆地,一座孤岛与另一座孤岛的遥遥相望,...
人类怎样认识世界? 呱呱坠地的啕哭之后,他们会用黑得发光的眼睛扫视这个还模糊不清的世界,然后在含泪带笑的母亲怀中安然地睡去。 美国作家、诗人、思想家亨利·戴维·梭罗说“这世上,每一个人都是一座孤岛,离得再近也无法连成一片陆地,一座孤岛与另一座孤岛的遥遥相望,...
用户评价
我向来不太喜欢那些过于抒情的文字,总觉得容易显得矫揉造作,但这本的语言风格却让我彻底改变了看法。它不是在“渲染”情绪,而是在“呈现”事实,但这种呈现本身就带有极强的感染力。句子简短,句式结构多变,有时是精炼如诗的短句,有时又是长而复杂的复合句,如同心跳的频率在不断变化。尤其在描绘角色内心挣扎的时候,作者总能找到一个精确的、前所未闻的比喻,让你拍案叫绝——原来“那种感觉”可以用这样的方式来表达!这本书就像是一个技艺高超的工匠,用最原始的材料,打造出了最精巧的艺术品,没有多余的装饰,纯粹是结构和质感的胜利。
这本书的结构设计得极其巧妙,充满了时间的错位感,每一次章节的跳跃都像是在提醒你,记忆并非线性存在。它挑战了传统叙事中“起因-经过-结果”的固定模式,而是将碎片化的片段随意地散落在不同的时间点上,需要读者自己去承担起“编织者”的角色。这种阅读体验非常耗费心神,但回报也同样丰厚——当你终于理清了某段人物关系或某个事件的来龙去脉时,那种豁然开朗的满足感是无可替代的。我不得不佩服作者对篇幅的掌控力,看似松散的文字,实则处处暗藏伏笔,没有一个多余的形容词,也没有一句无意义的对话,一切都像是精心布置的棋局,每一步都精确地导向最终的意境。
这本书读起来需要极大的耐心和沉浸感,它绝对不是那种可以边听播客边快速翻阅的休闲读物。它要求你真正“进入”那个世界,去感受人物呼吸的节奏,去理解他们那些未说出口的犹豫和矛盾。我花了很长时间才适应作者构建的那个略显疏离的氛围,但一旦适应,就会发现其中蕴含的巨大能量。它不像是一本小说,更像是一份私密的日记,记录了灵魂深处那些最不愿被外人窥探的角落。那种阅读体验是孤独的,也是极其充实的,它让人真切地体会到,成长往往伴随着一种不得不接受的、缓慢的疏离感,而作者对此的处理,冷静又充满洞察力。
这本书的文字里流淌着一种淡淡的哀愁,却又在不经意间让人感受到生活里那些细微而温柔的角落。作者的笔触细腻得像是能描绘出空气中尘埃的轨迹,每一个场景的转换都带着一种不易察觉的韵律感。我尤其喜欢那种叙事方式,它不是直白的告知,而是通过人物的侧面反应和环境的烘托,让你自己去拼凑出那些情感的脉络。读到某些段落,我甚至能闻到文字里混合着旧书页和雨后泥土的味道。它像是一部默片,不需要太多的对白,仅凭光影和人物的微小动作,就能将复杂的人心展现得淋漓尽致。看完之后,会有一种想要放慢脚步,重新审视自己日常生活的冲动,那种被触动的感觉,久久不能散去,它不是那种激烈的震撼,而是一种缓慢渗透的暖流,让人在不经意间流下眼泪。
与市面上那些追求情节跌宕起伏的作品截然不同,这本书的魅力在于它的“不动声色”。它讲述的仿佛都是些极其日常、琐碎的小事:一次失败的烘焙,一次无疾而终的电话,一次在街角偶然的回眸。但作者的魔力就在于,他能从这些日常的底色中提炼出哲学的意味。我感觉自己像是在参与一场关于“存在”的安静讨论,关于我们在时间洪流中如何被定义,又如何徒劳地试图抓住那些稍纵即逝的瞬间。读完合上书的那一刻,世界好像都被蒙上了一层灰蓝色的滤镜,连窗外的喧嚣声都变得遥远而模糊,只剩下内心的回响,悠长而清晰。
日本人的随笔就是好看,娓娓道来,波澜不惊的淡日常。尤其喜欢那句“那天晚上,多一点喜欢人的日子”。
事实上,这本作品集打动我的核心是鬼海弘雄对自我身份的弱化,秉着这样的态度去写、拍日本、印度、土耳其……这如何影响了阅读体验,还没理清楚,所以在写编按时没有展开讲。但看了一定会get~ 作为图文摄影集,老实说我担心它会有虚头巴脑的成分,但拿到后就惊喜地发现,无论是摄影、文字、翻译、编排,都是难得的实打实,优秀。
视线所及,一段又一段的思想起。是经常觉得,照片会自己讲故事,一段文字备注就够了,或者完全不需要。文中所思所想,与插入的摄影作品,似有联系但又不尽然(不过照片还是应该备注下吧)。旅行的印度、寄身的东京和童年的风物,反复交织着在摄影师的脑海里出现。想要记录生活在周围身边的人,亲眼所见、文字载录和胶片定格的世界,哪一个才是看到的真实世界,又或者,我们只喜欢属于自己,可以自由穿梭的世界。
的确是平淡一般,相比森山大道和荒木经惟的摄影文字集子带来的冲击感,这本让人昏昏欲睡
作者文笔比很多所谓散文作家好多了。是一个带着孩子般清亮善良眼神看着世界的人。特别温柔。感觉读了之后人也变温柔了。