具体描述
继《木之匙》《日日器物帖》后，日本木艺大师三谷龙二带来散文集《远乡的手，以及手作》。
沿着成长的足迹，三谷龙二重访福井、京都和松本，与生活在三座城市里的手艺人、工坊主倾心交谈。
这是一次对往日人生的回望，也是对日本手工艺的历史、今生和未来的叩问。
福井是手作之乡，我谷盆、越前漆、岩佐黑板、山元眼镜商会……福井手艺人为日本贡献了别具特色的手作工艺。
京都是传承之都，国宝级木工黑田辰秋、瓷土艺术家娓奈奈子、纸艺家井上由季子……在日本，没有任何地方比京都更重视匠人精神的传承。
松本是工艺新城，松本工艺祭、濑户内生活工艺祭，手艺人与使用者在这座城市聚集交流，工艺与生活的交汇在这里重新开始。
带着一双记忆之眼与现实之眼，三谷龙二与手作的美、生活的美真诚相会。
作者简介
三谷龙二
木艺师，画家，装帧设计师，日本设计委员会成员，“生活工艺”的倡导者和领军人物。
他是当代木质器物的开拓者，在日本年轻人中引发了使用“好用不贵的木质小物”的风潮。
除了各种平面和立体的作品以外，三谷龙二也参与了伊坂幸太郎的《哦！爸爸们》《重力小丑》和本哈德施林克的《朗读者》等书籍封面的制作。筹备并持续参与日本最大的工艺博览会“松本工艺祭”，后又发起“工艺的五月”“濑户内生活工艺祭”等活动。
著有《日日器物帖》《木之匙》《三谷龙二的木器》等。
译者 小米呆
七十年代初生于湖北，学生生涯在东北，毕业于大连外国语学院日语语言文化专业。现旅居日本。
译作有《做衣服》（山本耀司著）、《好物100》（松浦弥太郎 、伊藤正子著）、《深夜食堂 严选之味》（饭岛奈美、安倍夜郎著）等。
目录信息
去福井 旅行开始
我谷盆
手作之乡八轩町
雨镇
眼镜
鉴赏力 制作力
京都
黑田辰秋的工作间
圆柱形茶筒
中量生产的工坊
甜品与活版印刷
新河
手与心的关系
瓷土工作
松本
从京都到松本
登上小山丘
市内的水井
一个人的时间
冬夜的快乐
露天温泉与书
时光重叠的城市
松本工艺祭
生活 手作
手中的小小漩涡
拒绝束缚
后记
· · · · · · (收起)
读后感
文/初晓 关于木制品，总会给人一种极为亲切的感觉，仿若相识了很久。一个木质的小勺子，我都会端详很久，不由的就想起儿时用过的水瓢，是用葫芦做的，好玩又实用，关键是它很健康。可随着日用品种类的增多，很多木制品渐渐脱离了人们的视线，取而代之的金属制品。 若是从健康与...
文/初晓 关于木制品，总会给人一种极为亲切的感觉，仿若相识了很久。一个木质的小勺子，我都会端详很久，不由的就想起儿时用过的水瓢，是用葫芦做的，好玩又实用，关键是它很健康。可随着日用品种类的增多，很多木制品渐渐脱离了人们的视线，取而代之的金属制品。 若是从健康与...
从事木艺这门古老的手艺，三谷龙二却和一般的木艺家不太一样。他不是早年跟班做学徒、打基础的传统手艺人，有过追随潮流、“不务正业”的青年时代，年届三十才涉足木艺。三谷自己也惊奇，如此乐此不疲的工作，之前竟从未引起他的注意。一边踏上远乡故土，寻过去自己的初心，一...
文/初晓 关于木制品，总会给人一种极为亲切的感觉，仿若相识了很久。一个木质的小勺子，我都会端详很久，不由的就想起儿时用过的水瓢，是用葫芦做的，好玩又实用，关键是它很健康。可随着日用品种类的增多，很多木制品渐渐脱离了人们的视线，取而代之的金属制品。 若是从健康与...
不知别的地方怎么样，这里就一个字，热！夏天当然是一个炎热的季节，但多半不过是在入伏之前“装模作样”地热上几天，意思意思就可以了；今年却不同，高温天气持续的时间真是够长够长了。这种天气倒也不难解决，可以躲在空调屋子里不出去，美其名曰 “纳凉”。天热，就什么事情...
用户评价
这本书的结构处理非常具有实验性，它并非采用传统的线性叙事，而是通过碎片化的叙述、穿插的旁白和大量的内心独白，共同编织成一张庞大而精密的网。初读时可能会有些许不适应，感觉像是在解一个精巧的谜题，需要不断地在不同的时空节点之间跳跃和连接。然而，一旦适应了这种独特的节奏，你会发现这种结构恰恰是表达主题的最佳载体——它模拟了人类记忆的随机性和情感的非线性发展。作者非常聪明地利用了这种跳跃感，使得情感的爆发力被积蓄到了极致。它挑战了我们传统的阅读习惯，但回报是极其丰厚的。最后，当所有的线索在脑海中汇聚成一个清晰的画面时，那种豁然开朗的震撼感是无与伦比的。这不仅仅是一次阅读，更是一场智力上的挑战与最终的圆满解答，让我对作者的叙事技巧深感钦佩。
这本书的叙事节奏拿捏得极妙，它不像有些小说那样急于抛出高潮，而是像一位经验丰富的老者，不慌不忙地展开他的画卷。故事的起承转合自然流畅，每一个转折点都铺垫得恰到好处，让你在不知不觉中就被卷入角色的命运之中。我尤其欣赏作者对人物心理的刻画，那种复杂、矛盾、甚至有些自我拉扯的情绪，被描摹得入木三分，让人在阅读过程中不断产生“原来我也是这样想的”的共鸣。它没有故作高深的术语或矫揉造作的辞藻，语言是朴素而有力量的，直击人心最柔软的部分。读完一个章节，我常常需要停下来，望向窗外，整理一下思绪，因为书里描绘的那些场景和情感冲击力太强了，需要时间来消化。这种阅读体验是主动的，而非被动的接受信息，它激发了我对自我、对世界更深层次的思考，读完后感觉自己的精神世界被拓宽了不少，像是进行了一次深度的精神漫步。
这本书的封面设计简直是视觉上的盛宴，那种质感和色彩的搭配，让人一拿在手就爱不释释。翻开扉页，第一眼就被那排版深深吸引了，留白恰到好处，文字与图案的呼吸感十足，仿佛每一个字都在为你讲述一个精心编织的故事。作者的文字功力绝对是顶尖的，遣词造句间充满了细腻的情感和对生活独特的洞察力。读起来，就好像走进了一个精心布置的艺术展厅，每翻一页都是一个全新的视角，让人忍不住放慢脚步，细细品味每一个细节。特别是那些对环境的描写，简直是身临其境，仿佛能闻到空气中的味道，感受到微风拂面的触感。这种沉浸式的阅读体验，是我近年来少有的。它不仅仅是一本书，更像是一件精心打磨的工艺品，值得反复摩挲和回味。装帧的用心程度，从纸张的选择到印刷的精细度，都体现了出版方对品质的极致追求，这对于追求高品质阅读体验的读者来说，绝对是一个巨大的加分项。我甚至愿意为了这份精美的手感而多买一本收藏。
如果要用一个词来形容阅读这本书的感受，那便是“熨帖”。作者对于生活细节的捕捉，精确得令人咋舌。比如对清晨第一缕阳光穿过百叶窗在木地板上投下的光影的描绘，或是对老旧物件上磨损痕迹的细致勾勒，都显示出一种对日常事物发自内心的尊重和热爱。这些看似微不足道的小片段，却构建了一个无比真实、有温度的世界。我感觉自己仿佛是故事中一个隐形的观察者，近距离目睹了这些角色的酸甜苦辣，他们的挣扎与坚持，都显得那么的真实可感，完全没有虚构作品常有的疏离感。这本书的魅力就在于，它把宏大的主题隐藏在了最细小的日常肌理之中，让你在不知不觉中，就已经完成了对某种人生哲学的领悟。每一次重读，都能从那些之前忽略的细节中，发掘出新的滋味和感悟，这大概就是好作品的生命力所在吧。
这本书所营造的氛围极其独特，带有一种挥之不去的、略带忧郁的美感，像是一首低沉的大提琴独奏，在讲述着关于时间流逝和记忆沉淀的故事。它没有用激烈的冲突去推动情节，而是依靠一种内在的、缓慢渗透的力量，慢慢地瓦解读者的心防。那种淡淡的失落感，并非是令人沮丧的，反而带有一种诗意的宁静，让人愿意沉浸其中，去感受那种“物是人非”的况味。作者对“缺憾”的描摹尤其出色，那些未曾说出口的话，那些擦肩而过的缘分，都被赋予了一种永恒的美感，仿佛正是因为不完美，才成就了最终的完整。阅读它，就像是在一个黄昏时分，独自坐在老屋的窗边，静静地看着光线一点点黯淡下去，心中充满了对过去温柔的回望和对未来的平静接纳。这是一本需要用心灵去感受，而非仅仅用眼睛去“看”的书。
挺不错的 以前总觉得那些工艺用具（兼生活用品）卖得很贵 虽然设计是很好看 现在也稍微了解一点了 手艺人的工匠精神是无价之宝 手作品更是难得 （做得好 优秀 能传递生活之美的作品 卖得贵也理所应当）以后自己也要去尝试做一些简单的「生活用品」吧！
了解日本人的匠心是怎么回事。最佩服他们将手作与生活结合起来，器物不是摆设的纯艺术品，而是生活之物，想要拥有和使用。叙述也没有煽情，店子关闭就关闭了。
很日式的一本书，可以感受到大师的质朴，但是不得不说可读性不强……
静气
很日式的一本书，可以感受到大师的质朴，但是不得不说可读性不强……
