具体描述
“忘掉是一般人能做的唯一的事，但是我决定不忘掉她。”
“你如同我温暖的手套，冰冷的啤酒，带着阳光味道的衬衫，日复一日的梦想。”
“对我笑吧，像你我初次见面。对我说吧，即使誓言明天就变。”
……
《恋爱的犀牛》是廖一梅“悲观主义三部曲”的开篇，讲述了一个犀牛般偏执的男人， 他爱上了一个女人，他夸大了这个女人与其他女人之间的差别，为她做了一切可能做的事，故事展现了纯粹的爱情。
【我们这样演出——剧本+创作手记+主创访谈+幕后故事，更多的“内幕”披露】
1. 完整收录长演不衰的戏剧之作《恋爱的犀牛》全剧本
2. 编剧、导演的创作手记：每部剧因何而起，又是经历了怎样的创作过程
3. 各版本的主创访谈：吴越、郭涛、郝蕾、段奕宏、王柠、张念骅、齐溪……袒露他们与《恋爱的犀牛》的不解情缘、心路历程和相互成就
4. 舞美、配乐、定妆照、宣传……从台前到幕后，全景展现一部剧的诞生历程
纪录片式呈现三部剧的生长过程，缘起、初衷、萌芽、雕琢、成型、壮大……记录“三部曲” 的每一个珍贵节点
【远不止话剧：收录廖一梅多年对于“爱”和“生命”的思考与回答 】
【精装封面，全彩内文，海量罕见剧照，独家公布 】
作者简介
廖一梅
中国当代具影响力的剧作家、作家。现任中国国家话剧院编剧。
其作品风格独特，兼具尖锐与诗意的强烈质感。
著有小说《悲观主义的花朵》、随笔集《像我这样笨拙地生活》等。
戏剧作品:《恋爱的犀牛》《琥珀》《柔软》《艳遇》等。
电影作品:《像鸡毛一样飞》《一步之遥》等。
目录信息
读后感
初次听到恋爱的犀牛的大名，是现当代文学老师在课堂上回忆起她在北京求学期间时在剧场观看的经历。老师的语言以及神情是怀念的味道。正是这样的味道，我也从中存留下一丝对话剧艺术的兴趣与记忆。处在小城市求学的遗憾，最大的大概是苦于少了文化土壤的培植。想象去北京，至今...
你就站在楼梯的拐角，带着某种清香的味道，有点湿乎乎的，奇怪的气息，擦身而过的时候，才知道你在哭。事情就在那时候发生了。 如果是中世纪，我可以去做一个骑士，把你的名字写上每一座被征服的城池 如果在荒漠中，我会流尽最后一滴鲜血去滋润你干裂的嘴唇 如果我是天文学家，...
爱她，是我做过最好的事情。 爱情，似乎是一个永远不会泯灭的话题，上到唐玄宗与杨贵妃的“回眸一笑百媚生”，再到张爱玲与胡兰成堪称“传奇”的爱情故事，从他们的事迹当中，往往让我们怀疑：对一个不爱自己的人执着真的值得吗？ 答案是肯定的。在《恋爱的犀牛》一开始，廖一...
用户评价
从排版和装帧来看，这本书的选择就透露出一种别具一格的品味，内页的留白处理，文字的疏密排布，都极大地服务于文本本身的情感基调。但我更想谈谈它在情感表达上的克制与爆发。作者似乎深谙“此时无声胜有声”的艺术，那些没有说出口的叹息和眼神的交汇，比任何激烈的言辞都来得震撼人心。它成功地将一种普遍的、难以言喻的“现代人的孤独”具象化了。我常常惊叹于作者如何能用如此冷静甚至略显疏离的笔触，去描绘那些最热烈、最原始的情感冲动。这种反差制造了一种巨大的张力，让读者在冰冷的文字外壳下，感受到了灼热的内核。它不是那种让你读完后会大哭一场的书，而是会让你陷入长久的沉思，反思自己是否也曾在相似的境地里徘徊不前。
这本书的后劲实在太大了，不像有些畅销书那样读完即忘，它会在你的脑海里留下持续的发酵过程。我尤其欣赏作者对于细节场景的捕捉，那种对日常琐事的戏剧化处理，让原本平淡无奇的生活片段，瞬间充满了宿命感和象征意义。比如对某个特定地点的反复提及，或者某种道具的反复出现，都构建了一个复杂而自洽的文本世界。阅读过程中，我感觉自己像是在跟着一个高明的导演在巡视他的布景，每一个道具、每一个光影的运用，都绝非偶然。它没有给出标准答案，而是抛出了一系列精心设计的困境和选择，让读者自己去寻找属于自己的出口。这种开放性和层次感，使得这本书具有了极强的可重读性，每一次重温，都会有新的体会浮现，就像在解读一首意境深远的诗歌。
这本书给我的冲击力，主要来源于它对“存在感”的探讨。它没有宏大的背景，聚焦的都是个体在城市洪流中的迷失与寻找。那种感觉，就像是作者用一束强烈的探照灯，直直地打在“我是谁？我为何在此？”这些永恒的命题上。其中的角色，个个都带着某种强烈的符号性，他们并非完美无瑕的英雄或恶棍，而是充满了矛盾和不确定性的人。我能感受到作者对他们那种复杂的情感——既是批判又是同情。文字中蕴含的巨大能量，让人在合上书本时，会有一种莫名的激动和一种对平庸生活的抵抗欲。这不仅仅是文学作品，更像是一种精神上的唤醒剂，提醒着我们去关注那些被快节奏生活磨损掉的、最本质的渴求。那种对某种极致状态的追求，即便失败，也比平庸地度过一生来得有价值。
这本书的文字功底真是令人佩服，那种细腻入微的观察力，仿佛能将读者直接拉入故事的核心地带。我尤其欣赏作者对于人物内心世界的刻画，那种纠结、挣扎、又带着一丝丝不甘的情绪，被描摹得淋漓尽致。每一次翻页，都像是在进行一场深度的心理探险，我常常会停下来，回味那些精妙的比喻和深刻的哲思。故事的节奏把握得恰到好处，张弛有度，高潮迭起却又不显得突兀。作者似乎对人性有着一种近乎残酷的洞察力，将那些潜藏在光鲜外表下的脆弱和真实毫不留情地揭示出来。读完之后，那种意犹未尽的感觉久久不能散去，仿佛生活中的某个角落也被这本书的光芒照亮了，让人开始重新审视自己与周遭的关系。它不仅仅是一个故事，更像是一面镜子，映照出我们内心深处那些不愿触碰的阴影和渴望。
说实话，一开始被这本书吸引，是冲着它那独特的叙事腔调去的。那种夹杂着戏谑、自嘲与一丝贵族式的疏离感，读起来实在是一种享受。作者的语言像一把锋利的手术刀，精准地切开了日常的表象，暴露出其下涌动的暗流。我特别喜欢那些看似漫不经心却暗藏玄机的对话，每一个字都像是经过千锤百炼，掷地有声，充满了象征意义。这本书的结构也处理得非常巧妙，章节之间的跳跃和衔接，构建了一种迷离而又清晰的逻辑网。它挑战了传统叙事的线性思维，迫使读者必须主动参与到意义的构建之中。这种阅读体验是稀有的，它要求你全神贯注，不能有丝毫的走神，否则很可能错过某个至关重要的伏笔或者转折。读完之后，我忍不住去翻阅那些细节，试图捕捉作者布下的每一个“陷阱”和“线索”，这本身就是一种极大的乐趣。
为了抢钱在剧本之外加了非常多的废话
人是可以像”犀牛”一样那么勇敢的，哪怕很疼也是可以的，看你疼过了是不是还敢疼。大多数人疼一下就缩起来了，像海葵一样，再也不张开了，最后只有变成一块石头。要是一直张着就会有不断的伤害，不断的疼痛，但你还是像花一样开着。
《恋爱的犀牛》很好，所以我很早的一篇小说里引用了不少句子做小标题。看完之后觉得竟然做作是最合适的表达，这一点当时让我特别惊讶。 《恋爱的犀牛》有一些桥段就让人会觉得如果有人爱我到这个程度真是死而无憾了，或者觉得我也可以爱到那种地步。廖一梅在这件事上真的无人能敌。一举解释了人年轻的时候为什么想要写诗给爱慕的人，为什么因为爱人想要做一个好人想要端个架子做一个文化人，或者想死。 既做作，又真诚。而且做作到头了，真诚也到极致了。很多话剧的问题都在于摆不平这一点。廖一梅做起来简直毫无难度。
真挚动人。又找出郭涛吴越的版本看了一遍，令人怀念的其实是那个年代。
这是一个偏执狂的故事，我不知道是否在爱情里人人都有成为偏执狂的潜质，但剧本里惊涛澎湃的爱意只是语言的烟火，它盛开得出其不意，过分艳丽，让我怀疑那不过唇边即将凋零的香烟灰烬，燃起末日幻觉，那么疯狂的爱，拉到现实局外来看看，终究只是那男人一个人的事。 也许此剧的舞台效果很棒，但我难以同意意它叫“恋爱圣经”。
