具体描述
【编辑推荐】
芝加哥大学巫鸿教授中国古代美术研究成果的全面集成，编年汇集了巫鸿几乎所有古代中国美术史的论文和未发表讲稿，串联四十年学术历程中散落的明珠，透视学者思维发展成熟的脉络。本书为文集的第一卷，收录作者1979年至1987年关于中国古代美术史的12篇论文和讲稿 。
一砖一瓦重建古 代美术史的结构，让世界看见中国艺术，通过对考古材料的整体解读，拓展中国美术史研究的方法与视野，将美术作品的材质、形态、社会背景和中国文化的特性紧密联结起来，严谨的考究中充满想象力与人文情怀，使作品走出博物馆的玻璃柜，还原了在历史某处曾经扮演的鲜活角色。
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【内容介绍】
巫鸿美术史文集计划收录作者1979年至今关于中国古代美术史的八十余篇论文和讲稿，按照年代编排，展现作者的研究轨迹，打破西方研究中国古代美术的传统范式，通过探索新的观念和方法，使这个学科的内涵更为丰富和复杂。
本书为文集的第一卷，收录作者1979年至1987年关于中国古代美术史的12篇论文和讲稿。由于有在故宫业务部工作的经历，他早年的几篇文章涉及玉器、青铜器、度量衡器等研究，显示出对古代器物强烈的兴趣。对河北平山战国中山王墓出土器物的形式分析虽然还比较简单，但已由博物馆藏品研究发展到对于考古材料的关注。《早期中国艺术中的佛教因素（2—3世纪）》一文，对有关母题进行了定性定量的细密分析，成为后来学者们研究这个课题必读的一篇文章；他对于四川汉代石棺空间结构与题材关系的分析，可以看作《武梁祠》的预演；《汉代艺术中的“白猿传”画像》表现出他对文学与图像关系的兴趣。在对马王堆汉墓的解读中，“原境”已不仅意味着一种物质性的结构关系，还包括丧葬礼仪以及观念的语境，而“礼仪中的美术”（art in ritual context）这个概念也从中产生了。
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【专业评论】
他的著作打破了按照材质分类，按照西方概念讲述中国故事的传统，从基本结构上改变了西方中国美术史传统写作的范式，正在构成一种具有历史关怀的、生动新鲜的叙事。不仅如此，以他为代表的这一代学者甚至在对世界范围内整个美术史学科的走向产生重要的作用。
——郑岩（中央美术学院人文学院教授）
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巫鸿教授有关中国美术的相关研究，跨越上古与中古时期的墓葬美术、宗教美术与传世书画艺术，兼及史前时代的玉器文化与当代实验艺术，其开拓领域之广、研究力度之深，可谓前所未见。他在研究方法上，引入了当代人类学的思维与视角，创造性地将绘画、雕塑、器物与建筑有机整合为一体，从而发展出一套适用于美术史学科的、能够打通微观研究和宏观叙事的“中层研究”方法论体系，使图像、器物与建筑空间的研究能够与人和时代的精神、思想和文化相联通。
——李清泉（广州美术学院美术研究所教授、艺术与人文学院院长）
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巫鸿希望的，是通过分析美术材料本身找到一条可以跟随的线路，寻找视觉材料内在的演变路径。换句话说，也就是把美术演变的轨迹从这些概念中剥离出来，在美术中说明一个精神性的“中国”。
——胡一峰（《中国文艺评论》杂志副主编、编辑部主任）
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他在方法论上兼具中国传统美术史和美国美术史的研究方法的优点，重视人类学和美术学的跨学科融通，并且推陈出新，形成了自己的独特方法论。
——朱志荣（华东师范大学中文系教授、美学与艺术理论研究中心主任）
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【媒体评论】
巫鸿认为作为处理历史材料的研究者，最终能够改变西方中心格局、建立全球性美术史的途径并不是以抽象思维的方式推演出一套理论话语，而是通过对于历史的具体的作品，通过考古材料，通过历史上的书写进行具体分析，从中提炼出多元性的美术史的概念和叙事方式。
——雅昌艺术网
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巫鸿是一个有着特定的视角和兴趣，并将这种视角和兴趣沿用到极为多元的研究对象之中的学者。
——《燃点》
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在如今更趋多样化的美国学界，芝加哥大学的巫鸿教授可谓是最活跃的一个中国艺术学者。他的研究领域跨越了古代与现当代的壁垒，以人类学的研究方法贯穿始终并互为借鉴。
——《艺术新闻（中文版）》
作者简介
巫鸿（Wu Hung），著名美术史家、批评家、策展人，芝加哥大学教授。
1963年考入中央美术学院美术史系学习。1972—1978年任职于故宫博物院书画组、金石组。1978年重返中央美术学院美术史系攻读硕士学位。1980—1987年就读于哈佛大学，获美术史与人类学双重博 士学位。随即在哈佛大学美术史系任教，于1994年获终身教授职位，同年受聘主持芝加哥大学亚洲艺术教学，执“斯德本特殊贡献教授”讲席。2002年建立东亚艺术研究中心并任主任，兼任该校斯马特美术馆顾问策展人。2008年被遴选为美国国家文理学院终身院士，并获美国大学艺术学会美术史教学特殊贡献奖，2016年获选为英国牛津大学斯雷特讲座教授，2018年获选为美国大学艺术学会杰出学者，2019年获选为美国国家美术馆梅隆讲座学者，并获得哈佛大学荣誉艺术博士。成为大陆赴美学者获得这些荣誉的第一人。
其著作包括对中国古代、现代艺术以及美术史理论和方法的多项研究，古代美术史方面的代表作有《武梁祠：中国古代画像艺术的思想性》（1989）、《中国古代艺术与建筑中的“纪念碑性”》（1995）、《重屏：中国绘画中的媒材与再现》（1996）、《黄泉下的美术：宏观中国古代墓葬》（2010）、《废墟的故事：中国美术和视觉文化中的“在场”与“缺席”》（2012）、《“空间”的美术史》（2018）、《中国绘画中的“女性空间”》（2019）等。
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编者郑岩，中央美术学院人文学院教授。主要研究方向为汉唐美术史与考古学，主要著作有《魏晋南北朝壁画墓研究》《从考古学到美术史》《逝者的面具》等，合著有《山东佛教史迹》《中国美术考古学概论》《庵上坊》等。
目录信息
1 一组早期的玉石雕刻
2 谈几件中山国器物的造型与装饰
3 秦权研究
4 三盘山出土车饰与西汉美术中的“祥瑞”图像
5 东夷艺术中的鸟图像
6 早期中国艺术中的佛教因素（2—3 世纪）
7 中国绘画中的“空间”问题——西方对中国早期绘画艺术的思考
8 传统与革新——高福履藏中国古代玉器
9 从地形变化和地理分布观察山东地区古文化的发展
10 四川石棺画像的象征结构
11 汉代艺术中的“白猿传”画像——兼谈叙事绘画与叙事文学之关系
12 汉代艺术中的西王母
· · · · · · (收起)
读后感
巫鸿中国古代美术史论文集一：传统革新，郑岩 编，文景2019.06 --索引 01.一组早期的玉石雕刻，1979，原载于美术研究1979 02.谈几件中山国器物的造型与装饰，1979，原载于文物|1979.05.31 03.秦权研究，1979，原载于故宫博物院院刊1979.12.31 04.三盘山出土车饰与西汉美术中的...
评分巫鸿中国古代美术史论文集一：传统革新，郑岩 编，文景2019.06 --索引 01.一组早期的玉石雕刻，1979，原载于美术研究1979 02.谈几件中山国器物的造型与装饰，1979，原载于文物|1979.05.31 03.秦权研究，1979，原载于故宫博物院院刊1979.12.31 04.三盘山出土车饰与西汉美术中的...
评分巫鸿中国古代美术史论文集一：传统革新，郑岩 编，文景2019.06 --索引 01.一组早期的玉石雕刻，1979，原载于美术研究1979 02.谈几件中山国器物的造型与装饰，1979，原载于文物|1979.05.31 03.秦权研究，1979，原载于故宫博物院院刊1979.12.31 04.三盘山出土车饰与西汉美术中的...
评分巫鸿中国古代美术史论文集一：传统革新，郑岩 编，文景2019.06 --索引 01.一组早期的玉石雕刻，1979，原载于美术研究1979 02.谈几件中山国器物的造型与装饰，1979，原载于文物|1979.05.31 03.秦权研究，1979，原载于故宫博物院院刊1979.12.31 04.三盘山出土车饰与西汉美术中的...
评分巫鸿中国古代美术史论文集一：传统革新，郑岩 编，文景2019.06 --索引 01.一组早期的玉石雕刻，1979，原载于美术研究1979 02.谈几件中山国器物的造型与装饰，1979，原载于文物|1979.05.31 03.秦权研究，1979，原载于故宫博物院院刊1979.12.31 04.三盘山出土车饰与西汉美术中的...
用户评价
《传统革新》这个书名，像是一扇窗，让我得以窥见一个关于历史与未来的交汇点。我一直对那些既能根植于深厚传统，又能焕发出时代新活力的事物抱有浓厚的兴趣。在如今这个瞬息万变的时代，我们常常会被“颠覆”、“重塑”等概念所裹挟，但真正的进步，在我看来，往往是建立在对过往的深刻理解和审慎继承之上的。这本书的书名，正是点出了这一核心的议题，让我对它充满了无限遐想。我非常想知道，作者将如何阐释“传统”的本质？它是否是我们安身立命的基石，还是仅仅是历史的残影？而“革新”，又该以何种方式进行，才能既带来新的活力，又不至于迷失方向？我猜测，书中可能会涉及跨文化的研究，探讨不同文明在“传统革新”道路上的探索与实践，或许会引用大量的历史文献和哲学思想，来支撑作者的论点。我特别期待，这本书能够为我提供一种更加辩证的视角，帮助我理解如何在继承优秀传统的同时，积极拥抱变革，并从中获得启示，去更好地认识和理解我们所处的时代。
评分翻开《传统革新》的封面，一股沉静而厚重的气息扑面而来，书名本身就蕴含着一种矛盾而又统一的张力，让我对作者将如何解构和阐释这一概念充满了期待。我始终认为，真正的革新并非是对过去的粗暴否定，而是在对传统深刻理解和尊重的基础上，进行的有智慧、有方向的超越。这本书的书名，正触及了我内心对于文化传承与时代发展的核心议题。我渴望了解作者是如何定义“传统”的，它是否仅仅是历史的遗物，抑或是蕴含着永恒的智慧？而“革新”又该如何进行，才能既展现出时代的新意，又不至于割裂与历史的联系？我设想，书中会穿梭于历史的长河，探寻那些伟大的文明是如何在传承与创新之间找到平衡的，或许还会引经据典，用哲学的思辨来点亮思维的火花。我特别期待书中能够呈现一些具体的案例，来论证“传统革新”的可行性与意义，例如某个艺术流派的诞生，某个社会制度的演进，或是某个科技的突破，是如何巧妙地将历史的积淀与时代的诉求相结合的。这本书，对我而言，不仅是一次知识的获取，更是一场关于文化根基与未来发展的深刻对话。
评分《传统革新》这个名字，在我脑海中激起了层层涟漪。我一直认为，人类文明的发展，就像是一条奔腾不息的长河，而“传统”与“革新”，便是这条河流中的两股重要力量。它们时而激荡碰撞，时而又相互融合，共同塑造着河流的方向与形态。这本书的书名，精准地捕捉到了这种动态的平衡，让我充满了好奇。我迫切地想知道，作者会如何解读“传统”在当今社会中的地位和价值？它是否依然是我们安身立命的根基，还是仅仅是历史的遗物？而“革新”，又该以何种方式进行，才能避免沦为无根的浮萍？我猜测，这本书可能会深入探讨不同文化背景下，“传统革新”的独特路径，也许会涉及东西方文明在这一问题上的差异与共鸣。我期待作者能够提供一些深刻的案例分析，例如某个伟大的发明，某项经典的艺术作品，抑或是某个成功的社会变革，是如何巧妙地将传统智慧与时代需求相结合的。我希望它不仅仅是理论上的探讨，更能触及到现实的方方面面，引发我对自己所处的时代，以及我们所继承的文化，进行更深层次的反思。这本书，在我心中，已经成为了一把钥匙，等待着去解锁那些关于传承与发展的深层奥秘。
评分刚拿到《传统革新》这本书，就被它朴实无华却又不失深邃的书名所吸引。我一直对“传统”与“革新”这两个概念之间的张力充满好奇，它们看似对立，却又常常相互依存，共同塑造着人类文明的脉络。这本书是否能够拨开迷雾，为我呈现一个清晰而深刻的解读，我满怀期待。翻开扉页，纸张的质感温润，散发着淡淡的油墨香，瞬间将我带入一种沉静而专注的阅读氛围。我想象着作者在构思这本书时，可能经历了怎样的思辨与挣扎，如何在浩瀚的文献海洋中寻觅、提炼，最终将其熔铸成这样一本凝聚心血的作品。我特别关注作者会从哪个角度切入，是侧重于历史的纵深，还是聚焦于当代的实践？是分析抽象的哲学概念，还是举例具体的文化现象？这其中的任何一种可能性，都足以让我产生浓厚的兴趣。我希望它能带我穿越时空的界限，去感受不同时代、不同地域的“传统”是如何孕育“革新”的，以及“革新”又如何反哺、重塑“传统”。这种相互作用的过程，在我看来，才是人类社会不断进步、生生不息的根本动力。我期待这本书能够提供给我一种全新的视角，让我能够以一种更加批判性、更加辩证的眼光去看待我们所处的时代，去理解那些看似理所当然的文化符号背后所蕴含的深刻意义。我还在犹豫是否要去书店仔细翻阅一下，看看它的排版和内容，但仅仅是这个书名，就已经在我脑海中勾勒出无数可能的故事和思考。
评分《传统革新》这个书名，在我看来，就好比是一面古老的镜子，映照着历史的印记，同时也折射出未来的光芒。我一直认为，人类文明的进步，离不开对过往经验的借鉴与反思，同时，也需要不断地突破与创新。这本书的书名，恰恰点出了这种辩证统一的关系，让我对其内容充满了好奇。我迫切地想知道，作者会如何阐释“传统”的价值与意义？它是否是束缚我们前进的枷锁，还是孕育新生的温床？而“革新”，又该以何种方式进行，才能既带来进步，又不至于丧失文化的根基？我猜测，这本书可能会引用大量的历史文献、哲学思想，甚至艺术作品，来论证作者的观点。我尤其期待作者能够提供一些具有启发性的案例，来展示不同文化背景下，“传统革新”的独特路径和成果。我希望通过阅读这本书，能够获得一种更加深刻的理解，能够以一种更加宏观的视角，去审视我们所处的时代，并从中汲取智慧，去思考如何更好地传承与发展我们的文化。
评分书名《传统革新》，像是一声召唤，将我内心深处对于文化发展模式的思考瞬间激活。我一直对那些能够巧妙地融合历史积淀与时代精神的创新实践充满着好奇与敬意。在如今这个变化莫测的时代，我们常常会听到各种关于“颠覆”与“突破”的声音，但真正的、可持续的进步，在我看来，往往不是对过去的彻底否定，而是在深刻理解和尊重传统的基础上，进行的具有远见的、有智慧的革新。《传统革新》这本书，正是我一直以来所寻找的那种能够拨开迷雾、引领思考的读物。我非常期待书中能够深入剖析“传统”的内涵，它究竟是僵化的教条，还是鲜活的生命力？而“革新”又该遵循怎样的原则，才能既保持独特性，又不至于脱离根基？我猜测，作者或许会从历史、哲学、艺术、社会学等多个维度，来探讨这一议题，并通过具体的案例，展现“传统革新”的丰富性和多样性。我尤其希望，这本书能够帮助我理解，我们如何才能在批判性继承和有选择性创新的过程中，找到一条既能彰显自身文化特色，又能适应时代发展的道路。这本书，在我眼中，不仅是一本书，更是一种指引，让我能够更清晰地认识人类文明发展的内在逻辑。
评分《传统革新》这本书的封面设计，低调却极具设计感，一种沉淀了岁月的复古色调搭配简洁的现代字体，仿佛在诉说着一种古老与新生交织的故事。我一直认为，阅读一本好书，不仅是获取知识的过程，更是一种精神上的洗礼和情感上的共鸣。这本书的书名，恰恰触及了我内心深处对于文化传承与时代发展的思考。在当下这个飞速变化的社会，我们常常面临着对传统价值的迷茫，以及对新兴事物的不确定。我们是应该固守陈规，还是应该大胆创新？“革新”是否就意味着对“传统”的否定？《传统革新》这本书，究竟会给出怎样的答案？我更希望它能提供一种平衡的视角，一种如何在继承优秀传统的基础上，进行有意义的、有方向的革新的智慧。我想象着书中会引用大量的历史典故、哲学思想，甚至是艺术作品，来佐证作者的观点。我会仔细品味每一个案例，去理解它们在当时的语境下所代表的意义，以及它们如何影响了后续的发展。我对于那些能够跨越时代，依然闪耀着智慧光芒的传统，以及那些敢于打破常规，引领时代潮流的革新，都充满了敬意。我期待这本书能够点亮我的思维，让我能够更加深刻地理解“传统”与“革新”之间那复杂而微妙的关系，并从中汲取力量，去面对生活中的种种挑战。
评分我被《传统革新》这个书名深深吸引，因为它触及了我长期以来对文化传承与时代发展之间关系的思考。在快速变化的当下，我们常常面临着一个两难的境地：是坚守那些历经时间考验的传统，还是拥抱那些新兴的、可能带来颠覆的革新？我一直坚信，真正的进步，并非是简单的二元对立，而是在对传统深刻理解与尊重的基础上，进行有策略、有智慧的革新。《传统革新》这本书，仿佛为我打开了一扇通往这个复杂议题的窗户。我迫切地想知道，作者将如何界定“传统”与“革新”的边界？它会从哪些具体的领域，例如艺术、思想、社会制度等方面，来阐述“传统革新”的复杂性？我尤其关注书中是否能够提供一些引人入胜的案例，来展现那些成功的“传统革新”实践，它们是如何在保留精华的同时，融入时代的新元素，从而焕发新的生命力的。我希望通过阅读这本书，能够获得一种更加深刻的认知，能够理解如何在新旧交融中，找到一条适合自身发展的道路，并从中汲取智慧，去应对现实生活中的种种挑战。
评分我之所以对《传统革新》这本书产生如此浓厚的兴趣，很大程度上是因为我一直以来都对那些能够引领时代潮流，同时又不失自身文化根基的创新现象深感着迷。我们生活在一个充满变革的时代，科技日新月异，思想观念也在不断更新。在这种背景下，“传统”似乎成了一个被遗忘的角落，而“革新”则成了唯一的褒义词。然而，我始终认为，真正的革新，并非是凭空而来的，它往往是在对传统深刻理解和尊重的基础上，进行审慎而有力的突破。这本书的书名，正是点出了这一核心的议题，让我对它充满了期待。我迫切地想知道，作者是如何定义“传统”与“革新”的？它会从哪些具体的领域，例如艺术、哲学、政治、经济、社会生活等方面，来阐述“传统革新”的内涵？我尤其关注作者在论述过程中，是否能够跳出二元对立的思维模式，而是展现出一种更加融洽、更加富有建设性的关系。我设想，这本书也许会引导我去反思，我们所处的时代，究竟在继承哪些“传统”，又在进行着怎样的“革新”？这些革新，是否真的能够带来积极的改变？我希望通过阅读这本书，能够获得一种更加清晰的认知，能够理解那些在历史长河中，既能传承优秀，又能开拓进取的思想和实践，并且能够从中获得启发，去更好地认识和理解我们所处的时代。
评分《传统革新》这个书名，触动了我内心深处对历史与未来的交织之处的兴趣。我一直认为，人类文明的演进，并非是简单的线性的进步，而更像是一种螺旋式上升，其中“传统”是根基，“革新”是枝叶。如何让根基稳固而枝繁叶茂，是每一个时代都需要面对的课题。这本书的书名，正点出了这一核心矛盾与张力，让我对它充满了期待。我渴望在这本书中，找到关于“传统”的深刻解读，它是否蕴含着普适性的智慧，还是仅仅是历史的偶然？而“革新”又该以何种姿态出现，才能既带来新的生机，又不至于割裂历史的文脉？我设想，书中会充斥着大量的历史考证、哲学思辨，或许还会引用不同文化背景下的生动案例，来论证作者的观点。我尤其关注作者是否能够提出一种行之有效的理论框架，帮助我们理解和实践“传统革新”。我希望通过阅读这本书，能够获得一种更加宏观的视野，能够以一种更加辩证的、更加开放的心态，去理解我们所处的时代，去思考未来的发展方向。这本书，对我来说，不仅仅是一本读物，更是一次深度思考的契机。
评分郑岩先生整理在世纪文景出版的这一系列巫鸿先生的美术考古论文集总计六册，主要收集之前在三联出版文集中未曾收录的，与现代艺术评论无关的其他艺术考古论文，本册所收内容涉及1979年至1987年，算是巫鸿在故宫的学徒阶段与哈佛的求学期的著作（巫鸿1987年从哈佛博士毕业），所书写的文章涉及历史时期大约是从上古到两汉，其中有多篇后来巫鸿汉画研究母题的经典论文，如《从地形变化和地理分布观察山东地区古文化的发展》《四川石棺画像的象征结构》《汉代艺术中的“白猿传”画像》和最重要的《汉代艺术中的西王母》。另外《秦权研究》一文也为秦代度量衡研究领域的重要作品。
评分雖然這本書是原來文稿的重新集結，但是上海人民出版社這次的書籍質量還是很不錯的
评分楚的艺术对汉代艺术有着最重要的影响。楚文化有其独特的音乐、哲学和视觉传统。汉代艺术从楚文化中继承的不但有流动性的云气图案，而且更重要的是楚艺术中那种无常和流变的基调。
评分楚的艺术对汉代艺术有着最重要的影响。楚文化有其独特的音乐、哲学和视觉传统。汉代艺术从楚文化中继承的不但有流动性的云气图案，而且更重要的是楚艺术中那种无常和流变的基调。
评分郑岩先生整理在世纪文景出版的这一系列巫鸿先生的美术考古论文集总计六册，主要收集之前在三联出版文集中未曾收录的，与现代艺术评论无关的其他艺术考古论文，本册所收内容涉及1979年至1987年，算是巫鸿在故宫的学徒阶段与哈佛的求学期的著作（巫鸿1987年从哈佛博士毕业），所书写的文章涉及历史时期大约是从上古到两汉，其中有多篇后来巫鸿汉画研究母题的经典论文，如《从地形变化和地理分布观察山东地区古文化的发展》《四川石棺画像的象征结构》《汉代艺术中的“白猿传”画像》和最重要的《汉代艺术中的西王母》。另外《秦权研究》一文也为秦代度量衡研究领域的重要作品。
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