中国傀儡戏史(古代、近现代卷)

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出版者:中国戏剧出版社
作者:叶明生
出品人:
页数:733
译者:
出版时间:2017-6-1
价格:388.00元
装帧:平装
isbn号码:9787104044376
丛书系列:
图书标签:
  • 民俗
  • 考据
  • 戏剧
  • 傀儡戏
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具体描述

《中国傀儡戏史》为三卷史述式结构,包括古代、近现代史卷,当代发展史卷和文化艺术史卷。本书为《中国傀儡戏史》首卷——《中国傀儡戏史(古代近现代卷)(精)》,由叶明生著。书中除了“绪论”之外,共分七章。

第1章“先秦汉晋傀儡”,叙述傀儡戏产生的渊源,从先秦到汉代陪葬明器的俑偶到娱人歌舞偶人形式的演变,汉代嘉礼“丧家乐”到魏晋傀儡产生的歌舞“郭秃”的滥觞,南北朝机关傀儡或水傀儡的产生,体现中国傀儡逐级衍变与进展。

第二章“隋唐五代傀儡”,主要讨论隋唐傀儡的特征。此阶段之水傀儡、机关傀儡与提线傀儡得到长足发展,而被纳入政府教坊管理。提线傀儡出现了弄郭秃、弄老人、弄鲍老、弄黄胖儿等剧目,于教坊中列俳儿之首。

第三章“宋元傀儡戏”,受宋杂剧、南戏兴起影响,提线、杖头傀儡呈戏曲化发展,呈现固定音乐、剧目、表演等机制,水傀儡、机关傀儡、药发傀儡趋向精进化,并出现肉傀儡、快乐三郎(铁枝傀儡)等新品种。还出现不少著名艺人,“傀儡社会”组织。傀儡表演技艺精湛、演出题材扩至烟粉、灵怪、铁骑、公案、史书历代君臣将相故事等。这一时期的傀儡演出并非简短歌舞或即兴戏弄,而是有文本,这“文本”即是文人墨客编撰的“话本”。

第四章“明代傀儡戏”,明代时中国戏曲高度成熟,除了非演员作戏剧化表演的水傀儡、药发傀儡、机关傀儡外,大多傀儡戏种类多呈戏曲化,行当、唱腔及部分剧目接近明传奇。因明代神话小说流行,引发提线和杖头傀儡戏宗教题材剧的产生。杖头傀儡与掌中傀儡与社火游艺结合,保持乡土曲调和说唱表演,并在民间社会广泛流行。

第五章“清代傀儡戏”,傀儡戏进入全盛期,由于宫廷喜好杖头傀儡戏,其傀儡规制得到完善,成为上层社会青睐的大台宫戏。民间除提线傀儡戏仍保持发展外,潜藏民间的掌中戏也流行南北。但清末由于朝政腐败,内患外侵,傀儡戏难以生存,衰亡迹象严重。

第六章“民国傀儡戏(上)”,依据文献搜寻与田野调查所得到的当时全国傀儡戏的分布、傀儡戏形态、班社情况,详述民俗仪式活动中的傀儡戏形态,探究其历史传承性。

第七章“民国傀儡戏(下)”,城市傀儡戏因受新文化运动影响发生变化:其一,在西方戏剧改良中国戏剧的大背景下,部分城市的傀儡戏也被卷入其中,产生一批改良措施,出现一些新景象:其二,产生一批傀儡戏演出社团和一批新剧目和新演出形式,并出现了一批作家群体。与此同时,傀儡戏历史源流探索与理论研究也同时兴起,由于文献和治学方法的局限,在傀儡戏研究中的源流史观混乱,产生一些不成熟的文论。但重要的是这一时期出现了一批中国傀儡戏史与理论研究的奠基之作,产生了一批令人瞩目的研究成果,为中国傀儡戏史的研究打下良好基础。

《东方戏剧的千年流变:中国传统戏曲的演变与美学探析》 书籍简介 本书深入剖析了中国传统戏曲自萌芽至成熟过程中的艺术形态、文化意蕴及其社会功能。全书立足于史实考据与理论建构相结合的路径,旨在勾勒出中国戏剧美学思想与表演实践的宏大图景,尤其侧重于元、明、清三代戏曲在不同地域的流变与繁荣,并探讨其背后深厚的哲学基础与审美追求。 第一编:远古的序曲与中古的酝酿 (戏曲的源头) 本篇聚焦于中国戏剧艺术的早期形态,探究其如何从远古的祭祀歌舞、巫术仪式中脱胎,并逐步与民间说唱、百戏技艺融合。我们详细考察了汉代的角抵戏、唐代的参军戏以及宋代“瓦舍勾栏”的兴起,将这些早期表演形式视为成熟戏曲艺术的胚胎。 重点分析了唐代燕乐歌舞在文人士大夫阶层中的地位,以及如何通过“教坊”体系,将音乐、舞蹈与文学叙事初步结合。随后,将叙事重点转向宋代的市民文化高地——瓦舍勾栏。阐释了宋杂剧和南戏的诞生,不仅是艺术形式上的突破,更是社会结构变迁在文化领域的直接投射。南戏的“南曲”系统,其曲牌的运用、板式的划分以及“一副唱做念打”的雏形,被视为后世戏曲规范化的重要基石。本书特别强调了宋元之际,北方“杂剧”与南方“南戏”在形式、声腔和表演风格上的差异与互相影响,为理解元曲的集大成奠定了基础。 第二编:元曲的鼎盛与“四大声腔”的奠基 (黄金时代) 元代,是中国戏曲发展史上的黄金时代。本篇的核心在于对关汉卿、白朴、马致远、郑光祖等伟大剧作家及其代表作的细致解读。我们不仅梳理了元杂剧的十七宫调、套数结构和表演规范,更深入挖掘了其题材选择(如《窦娥冤》对社会不公的控诉、《汉宫秋》对历史人物复杂情感的刻画)。 本书特别设立章节,探讨了元曲的“雅化”倾向与市井趣味的平衡。分析了当时的戏班结构、科班训练体系,以及如何通过“鼓板家什”对演员进行严格的程式化训练。同时,详细比较了元杂剧在结构和抒情性上相对于南戏的特点,明确了元曲对后世戏曲文学规范产生的决定性影响。 第三编:明清的演化与地方戏曲的勃兴 (声腔的革命) 明代中后期,随着经济重心的南移和文人阶层的崛起,戏曲艺术进入了更为精细和多元化的阶段。本书详细阐述了以昆山腔为代表的“雅部”系统的形成,以及其如何凭借精美的声腔设计、细腻的表演身段,成为文人雅士推崇的典范。我们剖析了汤显祖“临川四梦”的文学成就与哲学内涵,揭示了其如何将古典诗词的意境融入唱念做打之中,达到了中国古典戏剧的艺术巅峰。 与“雅部”昆曲并行发展的是“花部”地方戏曲的勃兴。本书对明清时期产生的徽剧、汉剧、秦腔乃至后来的京剧前身进行了翔实的考察。强调了地方戏曲的“以俗为雅”的生命力,它们更贴近民间生活,在音乐上大胆吸收民间曲调,形成了强大的生命力。本篇还探讨了清代“花部乱弹”对传统戏曲秩序的冲击,以及这种竞争如何最终促成了中国戏曲艺术形态的“大融合”。 第四编:戏曲美学与程式化表演的理论建构 (艺术的内核) 此编将视角转向戏曲艺术的内在构成与审美哲学。我们系统梳理了“唱、念、做、打”四功的演变与融合,不再将它们视为孤立的技巧,而是作为一个有机的整体来研究。 重点分析了“程式化”作为中国戏剧美学的核心概念的内涵。程式不仅是动作的规范,更是情感的符号化表达,是演员内心体验与外在形式完美结合的媒介。本书援引了清代戏曲理论家的论述,探讨了“身段”、“手眼”在叙事中的象征意义,以及如何通过特定的亮相、起势来瞬间完成人物心理的转折。 此外,本书还深入讨论了戏曲中的“虚拟空间”概念。舞台的极简设置如何要求观众运用想象力参与到叙事建构中,以及“一桌二椅”如何能承载山川河流、宫殿楼阁的意象,体现了中国哲学中“天人合一”的审美理想。 结语:戏曲的延续与当代价值 最后,本书对中国戏曲艺术数千年的发展脉络进行了总结,强调了其在维护传统伦理、传承历史记忆方面的独特贡献。它不仅是一门舞台艺术,更是中华民族集体记忆与情感表达的载体。研究戏曲,即是研究中国人的审美趣味、社会变迁与哲学思考的交汇点。本书力图提供一个全面、深入且具有批判精神的艺术史叙事,为当代戏曲研究者、表演艺术家及普通爱好者提供一座坚实的学术桥梁。 本书特色: 史料扎实: 广泛引用了历代戏曲文献、科班记录与民间口述史料。 理论前沿: 结合西方戏剧理论视角,对中国传统美学进行了深入的辨析。 脉络清晰: 将复杂的声腔流派、剧目发展与社会背景紧密结合,展现了中国戏剧艺术“一脉相承,多方开花”的格局。

作者简介

目录信息

序/郭汉城
自序
绪论
第一节 傀儡、傀儡戏概念的界定
一 傀儡与傀儡戏概念区分
二 未列入本书讨论的偶类
第二节 、傀儡起源相关问题讨论
一 偃师木人来自佛经辨伪
二 “陈平造傀儡”悬案解
三 中国傀儡外来说辨讹
第三节 、视点、方法与研究架构
一 当代傀儡戏研究的视点
二 文献史料的蒐集与校勘
三 文化人类学的田野调查
四 本书研究范围与结构
第一章 先秦汉晋傀儡
第一节 傀儡起源于俑偶
一 人类嬉偶的原始思维
二 人类祭偶的信仰行为
三 娱人护灵俑偶的成形
四 方相氏的职能转换
第二节 汉百戏杂陈的文化背景
一 汉宫中的歌舞风习
二 巫风道气的总会仙倡
三 角抵奇戏的兴行
四 百戏丛中的舞偶人
第三节 汉魏丧家乐之傀儡
一 宾婚嘉会作魁儡
二 伎乐中的魃头与“苏”
三 傀儡与驱凶禳灾
四 “郭秃”开傀儡先河
第四节 从木人到傀儡
一 水傀儡的诞生
二 机关木人的滥觞
三 幻术中的”掌中人”
第二章 隋唐五代傀儡戏
第一节 隋唐间水与火的傀儡
一 水傀儡技达顶峰
二 药发傀儡之初兴
第二节 盛唐中的傀儡文化
一 傀儡的社会地位
二 傀儡与散乐关系
三 教坊中的傀儡子
……
第三章 宋元傀儡戏
第四章 明代傀儡戏
第五章 清代傀儡戏
第六章 民国傀儡戏(上)
第七章 民国傀儡戏(下)
附录Ⅰ:引用文献
附录Ⅱ:图片目录
后记
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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我一直对中国传统戏曲充满了好奇,尤其是那些鲜为人知的表演形式。当我在书店偶然翻到《中国傀儡戏史(古代、近现代卷)》这本书时,我的目光立刻就被它吸引了。书的装帧典雅,沉甸甸的分量也显示出其内容之厚实。虽然我暂时还没来得及深入阅读,但仅仅从目录和一些零散的章节瞥见,我就能感受到作者在梳理傀儡戏发展脉络上的巨大努力。从古代的皮影、提线木偶,到近现代的杖头木偶、布袋木偶,每一个名词都仿佛在唤醒我内心深处的记忆,那些在儿时庙会上、节日庆典中偶遇的,那些模糊又生动的傀儡形象。我迫不及待地想知道,这些看似简单的木偶,背后承载了怎样丰富多彩的故事,它们是如何在漫长的历史长河中,从宫廷走向民间,又从民间走向世界的。作者如何剖析不同地域、不同时代的傀儡戏表演风格?这些木偶的制作工艺又有哪些精妙之处?它们与当时的社会文化、宗教信仰、政治格局又有着怎样的联系?我脑海中已经构思出了无数个问题,这本书仿佛就是通往这些答案的钥匙,我期待它能为我打开一扇了解中国传统艺术的全新大门,让我对“人偶合一”的艺术魅力有更深刻的理解。

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在我看来,中国传统戏曲的魅力,不仅仅在于其优美的唱腔和精湛的表演,更在于它所蕴含的丰富历史文化信息。《中国傀儡戏史(古代、近代卷)》这本书,无疑为我打开了一扇了解傀儡戏这一独特艺术形式的窗口。我特别期待书中能够详细梳理古代傀儡戏的发展脉络,包括其起源、流派、以及在不同历史时期的社会地位。比如,皮影戏在中国不同地区的特色是什么?它的雕刻技艺和表演风格有哪些显著差异?作者是如何通过历史文献、考古发现来证明这些观点的?我希望这本书能够像一位经验丰富的向导,带领我深入了解古代傀儡戏的制作工艺,例如木偶的骨骼结构、关节设计,以及提线木偶的操纵技巧,这些都是我非常感兴趣的细节。而对于近现代卷,我则更加关注傀儡戏在面对现代文化冲击时的适应与变革。它如何在新中国成立后得到发展和传承?是否有艺术家在保留传统的基础上,进行创新性的改编和创作,使其焕发新的生机?这本书是否会介绍一些近现代著名的傀儡戏表演艺术家及其代表作品,以及他们对傀儡戏艺术的贡献?这些内容,将有助于我更全面地认识傀儡戏在中国文化发展史中的独特价值。

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作为一名对中国传统艺术抱有深厚感情的读者,我一直对傀儡戏这种“人偶合一”的表演形式充满了好奇。《中国傀儡戏史(古代、近代卷)》这本书,从其厚重的体积和严谨的标题,我就知道它将是一次深入的文化探索之旅。我特别想了解,在古代,傀儡戏是如何融入到人们的日常生活和精神世界中的?它在民间扮演着怎样的角色?是娱乐、是教化、还是某种仪式的一部分?书中对不同时期、不同地域的傀儡戏的分类与介绍,是否会包含具体的案例,例如某个朝代的著名傀儡戏班,或者某个地区的特色傀儡戏表演?我期待作者能够细致地描绘出古代傀儡戏的制作工艺,例如皮影的镂刻、木偶的彩绘,以及各种操纵装置的原理,这些细节将极大地丰富我对傀儡戏艺术的认知。而对于近现代卷,我则更加关注傀儡戏在时代变革中的命运。它如何应对西方戏剧的传入和现代媒体的兴起?是否有艺术家通过创新性的手法,让傀儡戏在新的时代焕发出生机?书中是否会介绍一些在近现代为傀儡戏艺术做出突出贡献的人物或团体,以及他们所代表的风格和成就?这些问题,都是我迫切希望在这本书中找到答案的。

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自从我开始对非物质文化遗产产生浓厚的兴趣以来,傀儡戏就一直是其中一个令我着迷的领域。我曾经观看过一些地方的木偶戏表演,那种精湛的操纵技艺和生动的人物刻画,让我惊叹不已。而《中国傀儡戏史(古代、近现代卷)》这本书的出现,无疑填补了我对这一领域系统性了解的空白。我特别期待书中对傀儡戏起源的探讨,是源于古代的祭祀活动,还是与佛教传入的“佛戏”有关?古代的傀儡戏在民间是如何流传和发展的?又有哪些著名的傀儡戏班和艺人?而在近现代,随着时代变迁,傀儡戏又经历了怎样的转型与创新?它们是如何应对西方戏剧的冲击,又是如何在新的舞台上焕发活力的?我关注的不仅仅是傀儡戏本身,更想了解它与社会思潮、技术进步、观众审美之间的互动关系。作者会不会在书中梳理出不同历史时期傀儡戏的剧目特点、表演程式、音乐唱腔等方面的演变规律?我希望这本书能给我提供一个宏观的视角,让我能够将零散的观看体验和零星的知识点串联起来,形成一个完整而深入的认知框架,从而更好地理解和传承这项珍贵的艺术。

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我是一名热爱中国传统文化的普通读者,对于那些能够穿越时空、见证历史变迁的艺术形式,我总是充满敬意。《中国傀儡戏史(古代、近现代卷)》这本书,从书名就透露出一种扎实的学术底蕴和宏大的叙事视野。我非常想了解,在古代,傀儡戏是如何与当时的社会生活、宗教信仰、哲学思想相互交织的?例如,一些傀儡戏的剧目是否反映了当时的社会阶层、道德观念,甚至是政治事件?书中对古代傀儡戏的制作工艺,如皮影的雕刻、木偶的结构设计等,是否会有详细的介绍和图示,让我能够感受到古人的匠心独运?我期待作者能够深入挖掘那些鲜为人知的史料,为我呈现一个生动、立体、充满时代气息的古代傀儡戏图景。而对于近现代卷,我更关注傀儡戏在中国社会转型时期的角色。它在民族危机、革命浪潮、以及新中国成立后的发展历程中,扮演了怎样的角色?有没有出现一些具有代表性的傀儡戏改革家或作品,能够体现出傀儡戏在适应时代变化方面的努力和成就?这本书是否也会探讨傀儡戏在当代社会所面临的挑战和机遇,以及它在传承与创新方面的探索?

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我是一名对历史文化有浓厚兴趣的普通读者,尤其偏爱那些能够勾勒出时代风貌、展现社会百态的史学著作。《中国傀儡戏史(古代、近现代卷)》这本书,从书名就可以看出其内容涵盖的广度与深度。我尤其好奇的是,古代的傀儡戏是如何在没有现代科技辅助的情况下,展现出如此丰富的表现力的?比如,那些精巧的机关设计,是如何让木偶完成各种复杂的动作的?皮影戏又是如何通过灯光、皮影、幕布的配合,营造出亦真亦幻的舞台效果的?书中对于这些技艺的介绍,是否会包含具体的制作方法和操作原理?我设想,作者一定对散落在各地古籍、地方志、民间传说中的资料进行了大量的搜集与整理,才能够将古代傀儡戏的辉煌过往如此细致地呈现出来。而“近现代卷”更是让我充满了期待,我很好奇,在20世纪初,西方的戏剧思潮涌入中国时,傀儡戏是如何应对挑战、寻求自身发展的?有没有出现将传统傀儡戏与现代戏剧技巧相结合的创新?傀儡戏在近代的教育、宣传、娱乐等各个领域,又扮演过怎样的角色?这本书能否为我揭示傀儡戏在中国近现代文化转型过程中的独特地位和意义?

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我一直认为,真正的文化魅力,往往隐藏在那些看似简单朴素的民间艺术之中。傀儡戏,正是这样一种充满生命力和想象力的艺术形式。《中国傀儡戏史(古代、近现代卷)》这本书,恰恰满足了我对这种艺术的深度探索需求。我非常好奇,在古代,傀儡戏是如何被用来讲述故事、传播思想、甚至进行政治讽刺的?书中是否会详细介绍不同类型傀儡戏(如皮影、杖头木偶、提线木偶)的起源传说,以及它们在各自地域的独特发展路径?我期待作者能够通过详实的文献研究和实地考察,为我描绘出一幅幅古代傀儡戏演出的生动画面,包括当时的舞台设置、音乐唱腔、以及演员与观众的互动。而对于近现代卷,我更加关注傀儡戏在现代化进程中的“蝶变”。它如何从传统的舞台走向更广阔的平台,例如电视、电影,甚至是现代剧场?是否有艺术家在保留傀儡戏核心技艺的同时,大胆融入了新的表现元素,创造出符合现代审美的作品?这本书是否会探讨傀儡戏在教育、儿童文学等领域的应用,以及它在当代社会文化传承中所扮演的角色?这些都是我非常期待在书中找到答案的。

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我一直对那些能够在历史的长河中悄然存在,却又承载着丰富文化信息的传统艺术形式情有独钟。《中国傀儡戏史(古代、近现代卷)》这本书,犹如一份详尽的考古报告,为我揭示了一个我曾经知之甚少却又极具魅力的艺术世界。我迫不及待地想要深入了解古代傀儡戏的起源,它究竟是在怎样的社会土壤中孕育而生的?作者是否会追溯到更早期的仪式或表演形式?书中对不同地区、不同朝代的傀儡戏特点的梳理,是否会包含具体的地域文化特色,例如南方傀儡戏的细腻婉转与北方傀儡戏的粗犷豪放之间的对比?我尤其好奇的是,作者如何通过文献资料和图像证据,来复原那些早已消失的傀儡戏表演场景和制作工艺?这些珍贵的细节,对于我理解古代人民的艺术生活具有不可估量的价值。而对于近现代卷,我则更加期待看到傀儡戏在中国近代化进程中的演变轨迹。它如何适应新的社会环境和观众需求?是否有一些艺术家在保留传统的基础上,融入了新的表现手法和叙事方式?书中会不会涉及到傀儡戏在电影、电视、乃至动画等现代媒介中的应用和改编?这些内容,将帮助我更全面地认识傀儡戏在中国文化发展中的独特贡献。

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我是一名对民俗文化和非物质文化遗产充满好奇的学习者,傀儡戏这种古老而充满活力的艺术形式,一直是我研究的重点之一。翻阅《中国傀儡戏史(古代、近代卷)》的目录,我立刻被其严谨的结构和丰富的章节设置所吸引。我尤其期待书中对古代傀儡戏的详细考证,不仅仅是简单的介绍,而是希望能够深入到其源头,探讨傀儡戏的社会功能,例如在古代的宗教祭祀、娱乐庆典,甚至政治宣传中的作用。作者如何界定不同时期傀儡戏的艺术特征?皮影、杖头木偶、提线木偶等不同形式的傀儡,在操纵技巧、表演程式、以及所能表现的艺术效果上,又有哪些独到之处?我设想,作者一定花费了大量的精力去研究那些散落在故纸堆里的文献,去挖掘那些口耳相传的民间故事,以求最大程度地还原傀儡戏的真实面貌。而对于近现代卷,我更关心的是傀儡戏如何在新时代的语境下找到新的生存空间。它是否曾经历过衰落的时期,又是如何被重新发掘和传承的?有没有出现新的傀儡戏表演流派或者创作形式?这本书是否会介绍一些现代傀儡戏大师及其代表作品,以及他们为傀儡戏的创新所做的努力?这些问题的解答,将对我理解中国传统艺术的生命力至关重要。

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作为一名戏曲爱好者,我一直对中国各个剧种的表演形式和历史渊源有着深入的探究欲。傀儡戏,作为中国传统戏曲中的一个独特分支,其魅力在于“人偶结合”的艺术形式,这其中蕴含着高超的技巧和深厚的文化底蕴。我关注《中国傀儡戏史(古代、近代卷)》这本书,是因为它承诺了对这一领域的系统性梳理。我希望书中能够详细阐述不同类型傀儡戏(如皮影、木偶、提线木偶等)的起源、发展及其在地域上的分布特点。例如,皮影戏在中国北方和南方的表现形式上是否存在显著差异?不同地区的皮影制作工艺和表演剧目又有何特色?我期待作者能够引用大量的史料和考古发现,来印证和丰富这些内容。而对于近现代卷,我则更加关注傀儡戏在这一时期的社会功能和艺术变革。在时代变迁和外来文化的冲击下,傀儡戏是如何保持其生命力并寻求创新与发展的?是否有具体的案例和代表性的人物,能够展现出近现代傀儡戏的独特面貌?这本书是否会深入剖析傀儡戏在近现代的教育、宣传、乃至电影电视等新媒体中的应用?这些都是我迫切想要了解的。

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