具体描述
屠格涅夫的文学绝唱,最真诚的人生告白;
“一个老年人的手记”,深情、自然、充满哲理与机锋;
包括《门槛》《鸽》等脍炙人口的名篇。
新增附录:最新发现的巴金佚文(《译后记》两篇)、附屠格涅夫晚年小像、屠格涅夫散文诗《玛莎》手记、巴金藏日文版《散文诗》、《散文诗》部分中译本书影。
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《散文诗》是屠格涅夫的文学绝唱。写作它们时,作者已经进入暮年,身受病痛折磨;远离故土,心含悲伤情绪,这些都化作忧郁的文字散布在每一篇散文诗中。这是一个人生命的歌唱,有人评价:“他这些散文诗乃是俄罗斯文学中这一困难而独特的体裁的最完美的典范。”
故事梗概:
《散文诗》是屠 格涅夫的文学绝唱,收录其晚年创作的52首散文诗。在人生暮年,屠格涅夫在诗篇里回忆往事,谈论宏观的宇宙和自然,探究幽微的爱情与友谊,思考生死别离,感怀人情美丑。52首短短的散文诗,有的哲理无穷,有的文思巧妙,《门槛》《鸽》等名篇脍炙人口。这组作品作者最初所拟的总题是“一个老年人的手记”,写作时,作者已经进入暮年,身受病痛折磨;远离故土,心含悲伤情绪,这些都化作忧郁的文字散布在每一篇散文诗中。这是一个人生命的歌唱,虽然它们都是短章,然而真诚、自然、饱含深情。
巴金也是在远离祖国的时候开始翻译屠格涅夫的散文诗,在以后的日子里,这些篇章伴随着他并带给他力量,他说:“一九三五年我在日本东京非常想念祖国,感情激动、坐卧不安的时候,我翻译了屠格涅夫的散文诗《俄罗斯语言》。他讲‘俄罗斯语言’,我想的是‘中国话’,散文诗的最后一句:‘这样的语言不是产生在一个伟大的民族中间,这绝不能叫人相信。’我写《火》的时候,常常背诵这首诗,它是我当时‘唯一的依靠和支持’。”
本书附录部分为此次印本新增内容,两则译后记,是新发现的巴金佚文,保留了巴金最初翻译散文诗的感想。巴甫罗夫斯基的《回忆屠格涅夫》,也是巴金的译作,巴金认为:“他让我们知道屠格涅夫是一个怎样的艺术家,同时也让我们知道屠格涅夫是一个怎样的人。”
作者简介
屠格涅夫 (1818—1883),俄国十九世纪批判现实主义作家,出生在一个旧式贵族家庭,曾先后就读于莫斯科 大学、彼得堡大学。屠格涅夫的创作具有鲜明的时代特征和强烈的批判精神,善于把握时代的脉搏,致力于描绘和建塑俄罗斯民族特有的人情风俗、伦理观念,以及具有鲜明的民族性格 的俄罗斯民族风骨。主要作品有《猎人笔记》《贵族之家》《前夜》《父与子》等。
目录信息
003 乡村
008 对话
011 老妇
015 狗
017 对手
020 乞丐
022 蠢人的裁判
025 得意的人
027 处世的方法
029 世界的末日
033 马霞
036 蠢人
039 一个东方的传说
043 两首四行诗
049 麻雀
051 头颅骨
053 蔷薇
056 最后的会晤
058 访问
061 门槛
064 NECESSITAS—VIS—LIBERTAS!
066 施舍
069 虫
072 白菜汤
074 蔚蓝色王国
077 二富豪
079 老人
081 记者
083 两兄弟
086 纪念幽·彼·弗列夫斯卡雅
089 利己主义者
092 大神的宴会
094 斯芬克司
096 仙女
100 友与敌
103 基督
105 一八七九—一八八二年
107 干粗活的工人同白手人
110 岩石
112 鸽
115 明天!明天!
117 大自然
120 “绞死他!”
124 我要想什么呢?……
126 “蔷薇花,多么美,多么鲜艳!……”
129 海上
132 某某
134 留住!
136 高僧
138 我们要继续奋斗
140 祈祷
142 俄罗斯语言
143 译后记
147 附录
149 《乞丐·工人和白手人·俄罗斯语言》译后记
151 《屠格涅夫散文诗四首》译后记
153 回忆屠格涅夫
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
说实话,初翻开这本书时,我有点不适应它的“散漫”。它不像小说那样有清晰的脉络,也不像传统散文那样有一个明确的论点需要支撑。它更像是一系列精心编排的音乐片段,情绪的转换非常自由和大胆。有时候,前一页还在描绘宇宙的浩瀚与人类的渺小,下一页可能就聚焦于指尖的一块茧子,那种跨越尺度的自由感,如果没有驾驭文字的绝对功力,很容易显得飘忽不定。然而,正是这种“不着边际”的美感,体现了作者深厚的文学底蕴。他似乎在玩弄语言和读者的预期。最让我震撼的是他对“沉默”的描绘。他没有直接写“安静”,而是通过描述声音的缺席所带来的感官变化,比如光线的颜色似乎都因此变得更深沉了,空气仿佛凝固了,将无声演绎成了有声的交响乐。这本书需要一个沉静的环境来阅读,否则那些潜藏在文字下的暗流很容易被外界的噪音所淹没。它更像是一种精神上的洗礼,将那些浮躁的杂念一点点涤荡干净。
这部作品的阅读体验,可以形容为“在迷雾中寻找灯塔,最终发现灯塔就是自己内心的光芒”。作者的思维跳跃性非常强,从一个具象的景象出发,可以迅速抵达一个哲学层面的思考,然后又巧妙地折返到对日常生活的温情关注上。他的叙事结构是螺旋上升的,你感觉总是在围绕同一个核心主题打转,但每一次循环,对核心的理解都更深了一层。这本书的好处在于,它不试图教育你,也不强迫你接受任何既定的观点,它只是提供了一个观察世界的独特视角,就像戴上了一副特殊的滤镜,让原本平淡无奇的街道和人群,都展现出令人惊叹的层次感和复杂性。我发现自己会不自觉地模仿他的观察方式,去审视窗外的行人,去留意树叶上水珠的折射。这种对日常的“再创造”能力,是这本书最宝贵的馈赠。它像一面镜子,映照出的不仅是作者的内心,更是一片等待被认真对待的生活图景,读完后,会让人对“活着”这件事本身,产生一种久违的敬畏感和新鲜感。
这本书的作者,我觉得他一定是个极其敏感、心思细腻到近乎偏执的人。我特别喜欢他那种“解构”世界的方式,他似乎对事物的表象不感兴趣,而是执着于挖掘其内在的肌理和情感的回响。举个例子,他写一个被遗忘的角落,不是简单地描述灰尘和蛛网,而是赋予了这些“无生命体”以极强的存在感和历史的重量,让人仿佛能听到那些老物件在低语,讲述着过往的喧嚣与沉寂。他的文字有一种穿透力,像是手术刀般精准地切开日常的表象,直达情感的核心地带。读起来,常常需要放慢速度,甚至需要反复咀觎某些句子,因为信息量太大了,不是文字数量的堆砌,而是意象的密度极高。有些段落的句法结构非常独特,完全打破了常规的主谓宾排列,读起来初时有些拗口,但一旦适应了那种节奏,就会发现它完美地契合了作者想要表达的那种跳跃的、非线性的思绪流。这绝不是一本可以用来消磨时间的快餐读物,它要求读者投入极大的心神和同理心,但回报是巨大的——你会发现自己对周遭世界的感知度被极大地提高了。
这本书的语言风格,与其说是“写”出来的,不如说是“雕刻”出来的。每一个词语的选择都像是经过了千锤百炼,剔除了所有冗余和矫饰的部分,只留下最纯粹的表达力。我尤其欣赏作者对色彩和触感的处理,那不是简单的形容词堆砌,而是一种调动所有感官的综合体验。比如他描述一件旧物的纹理,你能清晰地感觉到指尖划过粗糙或光滑表面的瞬间触感,甚至能想象出那种因时间而产生的细微的裂纹。这种极度的具象化,反而让抽象的情感得以安放。阅读过程中,我常常会停下来,不是因为读不懂,而是因为被某个词语的组合所吸引,必须细细品味它在特定语境下产生的奇妙化学反应。它像一本私人日记,充满了作者极其私密和真挚的感悟,但这种私密性却具有惊人的普适性,让你在共鸣的同时,又感到自己独一无二的体验被理解了。这本书没有宏大的叙事,但它捕捉了生命中最细微、最动人的瞬间,并将它们提升到了永恒的层次。
这本书简直是文字的魔术,作者像是拥有了一双能看透事物本质的眼睛,将那些寻常的景象描摹得如同初见。我读到他写一片落叶飘零,那种对时间流逝的细腻捕捉,让我瞬间感觉自己也成为了那片叶子,体验着生命的短暂与绚烂。他的遣词造句带着一种古典的韵味,却又不失现代的灵动,仿佛是老旧的留声机里流淌出的最新潮的爵士乐,既有历史的厚重感,又有瞬间的惊喜。特别是有一段描述清晨薄雾笼罩山谷的场景,那种光影的变幻、湿润空气中带着泥土和草木的芬芳,简直要从纸页里溢出来,让人忍不住深吸一口气,仿佛身临其境。这本书的节奏掌握得极好,时而舒缓如溪水潺潺,时而又像一阵急雨,敲打在心上,让人无法停歇。它不是那种提供明确答案或叙事主线的作品,更像是一场邀请,邀请读者一同进入作者构建的那个充满隐喻和诗意的内心世界,去感受那些难以言喻的情绪的流动。读完后,心中的某些角落仿佛被轻轻触碰,那些平日里被忙碌生活忽略掉的美好,此刻都重新鲜活了起来,久久不能散去。
更喜欢这本书的另一个名字,一个老年人的手记,都是人生暮年充满哲理智慧之言
更喜欢这本书的另一个名字,一个老年人的手记,都是人生暮年充满哲理智慧之言
暗夜中一枝闪着幽光的花朵,从花芯中流出鲜红的血。
初中时,我有一本屠格涅夫散文诗,读了好几年,总觉得读不懂。
初中时,我有一本屠格涅夫散文诗,读了好几年,总觉得读不懂。