具体描述
精选了2003年诺贝尔文学奖得主J.M.库切写于2000至2005年间的20篇文学评论。库切在此深入讨论了塞缪尔·贝克特、君特·格拉斯、加西亚·马尔克斯、菲利普·罗斯等多位20世纪文学大师。他的每一篇文章乃至每一个词都富于深刻的见解和敏锐的洞察力。本书看似颇具挑战实则文风亲和,平实而精准的写作为读者打开一扇得以欣赏那些不朽著作的文学之窗。
作者简介
J.M.库切 (1940— ):2003年诺贝尔文学奖获得者,著名作家和学者。生于南非开普敦,先后在南非和美国接受教育。库切学识渊博,在文学、哲学、社会学、伦理学和宗教方面造诣颇深,是一位学者型作家。著有《等待野蛮人》《迈克尔·K.的生活和时代》《耻》《凶年纪事》《耶稣的童年》,以及自传体三部曲《男孩》《青春》《夏日》等作品。他几乎囊括所有国际文学大奖,并两次获得布克奖,是英语文学中获奖最多的作家。
目录信息
伊塔洛·斯维沃
罗伯特·瓦尔泽
罗伯特·穆齐尔及其《青年特尔莱斯的自白》
瓦尔特·本雅明及其“拱廊计划”
布鲁诺·舒尔茨
约瑟夫·罗特:小说集
山多尔·马劳伊
保罗·策兰和他的译者
君特·格拉斯与“威廉·古斯特洛夫”号
W.G.塞巴尔德及其《效仿自然》
胡戈·克劳斯:诗人
格雷厄姆·格林及其《布赖顿棒糖》
塞缪尔·贝克特:短篇小说集
沃尔特·惠特曼
威廉·福克纳与其传记作者
索尔·贝娄:早期小说
阿瑟·米勒:《不合时宜者》
菲利普·罗斯:《反美阴谋》
纳丁·戈迪默
加夫列尔·加西亚·马尔克斯:《回忆我忧伤的妓女们》
V.S.奈保尔:《半生》
译后记
· · · · · · (收起)
读后感
瓦尔泽:我不想让任何人成为我。 只有我有能力承受自己。 懂得这么多,见过这么多, 却不对任何事情说任何话。 本雅明认为词语不是代替另一样东西的符号,而是一个理念的名称。在普鲁斯特、卡夫卡和超现实主义者那里,词语逸出资产阶级层面上的意义,恢复它基本的、姿势的力量...
对于想了解福克纳、贝克特的人来说,没有比这本书更经济有效的了。尽管它不是一本作家写的关于作家的传记。库切选择了一种有别于他在小说里的叙述基调,这里没有激荡人心的叙述,让人赞叹的句子。朴实是它的特点。波德莱尔写爱伦·坡时,通篇妙句迭出,外加他对坡的想象性...
瓦尔泽:我不想让任何人成为我。 只有我有能力承受自己。 懂得这么多,见过这么多, 却不对任何事情说任何话。 本雅明认为词语不是代替另一样东西的符号,而是一个理念的名称。在普鲁斯特、卡夫卡和超现实主义者那里,词语逸出资产阶级层面上的意义,恢复它基本的、姿势的力量...
对于想了解福克纳、贝克特的人来说,没有比这本书更经济有效的了。尽管它不是一本作家写的关于作家的传记。库切选择了一种有别于他在小说里的叙述基调,这里没有激荡人心的叙述,让人赞叹的句子。朴实是它的特点。波德莱尔写爱伦·坡时,通篇妙句迭出,外加他对坡的想象性...
对于想了解福克纳、贝克特的人来说,没有比这本书更经济有效的了。尽管它不是一本作家写的关于作家的传记。库切选择了一种有别于他在小说里的叙述基调,这里没有激荡人心的叙述,让人赞叹的句子。朴实是它的特点。波德莱尔写爱伦·坡时,通篇妙句迭出,外加他对坡的想象性...
用户评价
我必须承认,这本书的阅读体验是极具挑战性,但也是极其丰厚的。它拒绝提供简单的答案,而是将一系列复杂、灰色地带的问题抛给读者,要求我们自己去寻找立足点。书中探讨的道德困境和哲学思辨,常常让我停下来,陷入长时间的沉思,甚至影响了我对某些既有观念的看法。作者的智慧在于,他构建了如此真实可信的人物,让他们去面对那些人类永恒的难题,比如自由意志与宿命论的拉锯,或者爱与责任的悖论。这种深入骨髓的探讨,使得阅读不再是被动的接收信息,而是一场积极的思想交锋。它要求读者投入大量的认知资源,去梳理那些复杂的人物关系和动机背后的深层逻辑。这本书的价值不在于提供慰藉,而在于激发思考,它像是一剂强效的催化剂,加速了内在的成长与蜕变。读完后,感觉像是完成了一次精神上的长跑,虽然疲惫,但收获的视野是无比开阔的。
这部作品的语言风格简直是一场文字的盛宴,每一个句子都经过了千锤百炼,充满了独特的韵律感和画面感,读起来让人不由自主地放慢速度,细细品味其中蕴含的哲思。作者似乎对词语的组合有着近乎偏执的追求,常常一个不常见的动词或一个精准的形容词,就能瞬间激活整个场景的氛围,让人感受到一种超越寻常的审美愉悦。更难得的是,这种华丽的辞藻并没有成为理解故事的障碍,反而像一条条精致的丝线,将复杂的主题巧妙地串联起来。我注意到作者在处理对话时也极为高明,角色的口吻和用词完全符合他们的身份背景和心理状态,那种微妙的语气变化,常常比直接的内心独白更具冲击力。阅读的过程,更像是在欣赏一幅细节丰富、层次分明的油画,每一次重新审视,都能发现新的光影和隐藏的笔触。它挑战了我们对传统叙事模式的期待,用一种近乎诗意的方式,讲述着一个关于存在与选择的故事。
这本书的叙事节奏简直像一场精心编排的音乐会,时而磅礴大气,时而低回婉转,每一个音符都恰到好处地击中读者的情感脉搏。作者在构建人物群像时展现了惊人的耐心和洞察力,那些鲜活的面孔仿佛就站在我们面前,他们的喜怒哀乐,那些难以言喻的挣扎与顿悟,都通过细腻的笔触被捕捉得丝丝入扣。我尤其欣赏那种克制的情感表达,它不是歇斯底里的宣泄,而是在涓涓细流中蕴含着足以淹没一切的力量。书中的场景描绘也极其考究,无论是古老的街道还是现代都市的霓虹,都被赋予了独特的生命和寓意,读起来完全沉浸其中,仿佛亲身经历了一场漫长的旅程。尽管故事情节错综复杂,但作者始终保持着对主旨的清晰把握,使得整体结构既有深度又不失流畅。读完后,我需要时间来消化那些留白之处,它们比直接的叙述更引人深思,让人回味无穷。这本书不是那种读完就束之高阁的消遣读物,它更像是一面镜子,照出了我们自身那些不愿直面的角落。
从结构上讲,这本书的布局堪称教科书级别的精妙,它巧妙地运用了非线性叙事,将过去、现在与未来的碎片交织在一起,但又没有让读者感到迷失方向。作者像一位高明的建筑师,搭建了一个看似复杂实则逻辑严密的框架,每一个看似不经意的插叙或闪回,最终都服务于整体主题的深化。我特别喜欢那种在看似无关紧要的支线情节中埋下关键伏笔的手法,当真相在最后的关键时刻揭示时,那种豁然开朗的震撼感是无与伦比的。这种处理方式要求读者保持高度的专注,但回报也是巨大的——每一次理解的深入,都会带来智力上的满足感。这本书的结构本身就是一种对“记忆”和“时间”的探讨,它迫使我们反思,我们所感知到的现实,究竟是多么破碎和主观的拼凑。它不是那种一气呵成的故事,而是需要读者主动参与构建的解谜过程,这种互动性是它最迷人的地方之一。
这部作品的宏大叙事野心令人印象深刻,它不仅仅停留在个体的情感纠葛,而是将人物的命运置于一个更广阔的社会和历史背景之下进行审视。作者对时代精神的捕捉极为敏锐,那些潜藏在日常表象之下的社会矛盾和文化变迁,都被巧妙地融入到角色的命运轨迹中。阅读过程中,我能清晰地感受到那种时代洪流对个体选择的巨大拉扯力,人物的挣扎不再仅仅是私人的烦恼,而成为了一个更宏大命题的注脚。这种将微观个体与宏观社会紧密结合的写作手法,极大地拓展了故事的深度和广度。更令人称赞的是,作者在处理这些宏大议题时,始终保持着一种人文关怀的温度,没有陷入空洞的说教,而是通过生动的故事来体现思想的力量。它提供了一个观察我们所处时代的独特视角,让我们在被引人入胜的故事情节吸引的同时,也对我们生活的世界有了更深刻的认识和反思。
小说家精确的描绘才能和批评家犀利的分析能力在这本文论里结合的天衣无缝,书中充满了绵密的信息和观念,读起来让人叫绝。而且,作为一名优秀的小说家,库切不存在理论家那种把作家神秘化的批评,用书里特有的一个词来说,他的视域完完全全是理性的,照见的很多作家的局限、可笑、伟大。
库切的书评写法也很有他一贯的风格,明晰,简洁,紧凑。对作家生平的概括如同微型小说,在对作品进行横向和纵向的比较时,他也分享了自己的想法和态度。本书对于了解其它作家,了解库切的文学美学都很有用。
本书收录的是2003年诺贝尔文学奖得主库切在2000-2005年间撰写的20篇文学评论,评论对象涉及贝克特、君特·格拉斯、加西亚·马尔克斯等20世纪的文学大师。库切在本书中的评论,没有故弄玄虚的理论腔,很少有专业性特别强的各种术语,而是注重对于作家生平经历及其原著精华内容的复述。由于库切本人也是一位优秀作家,因此他的复述,往往是一种二次创作,赋予其评论的作品以新的美感和生命力。这样既有可读性,又富于见地的评论,值得一读。
文学评论,为什么写这么难读呢?读奥威尔写狄更斯那么长几十页的评论似乎也没有这么累……也无法像博尔赫斯那样,抓住一点,几百字,击中要害,结束。
不喜欢这翻译,xxx的yyy的zzz. 也许是为了忠实原文?但是可以拆成短句,中文没有关系代词,长句非要这么翻,看得累死。