等待那个男人 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

第一次知道卢·里德，是2013年10月。 他去世的时候。 按照媒体圈装X的习惯，自然是刷了一波朋友圈。 娱乐或文化网站也一样。 按着刷屏的缅怀，去听了他的几张专辑。比如1973年的《柏林》(Berlin)、1989年的《纽约》(NewYork)，还有更晚些的《露露》（Lulu）和《哈德逊河风之冥...

第一次知道卢·里德，是2013年10月。 他去世的时候。 按照媒体圈装X的习惯，自然是刷了一波朋友圈。 娱乐或文化网站也一样。 按着刷屏的缅怀，去听了他的几张专辑。比如1973年的《柏林》(Berlin)、1989年的《纽约》(NewYork)，还有更晚些的《露露》（Lulu）和《哈德逊河风之冥...

多年以后，David Bowie准会记得他在伦敦唱片店里看到'The velvet underground&Nico'这张专辑时的场景。他当时以为他挖到了音乐宝藏，但周围好像没有多认识意识到这张专辑的厉害之处。直到后来，他认识了iggy pop ，joy division等。他终于明白，之所以是宝藏，是因为少有人...  

多年以后，David Bowie准会记得他在伦敦唱片店里看到'The velvet underground&Nico'这张专辑时的场景。他当时以为他挖到了音乐宝藏，但周围好像没有多认识意识到这张专辑的厉害之处。直到后来，他认识了iggy pop ，joy division等。他终于明白，之所以是宝藏，是因为少有人...  

第一次知道卢·里德，是2013年10月。 他去世的时候。 按照媒体圈装X的习惯，自然是刷了一波朋友圈。 娱乐或文化网站也一样。 按着刷屏的缅怀，去听了他的几张专辑。比如1973年的《柏林》(Berlin)、1989年的《纽约》(NewYork)，还有更晚些的《露露》（Lulu）和《哈德逊河风之冥...

卢·里德的歌词如同那个年代的一段段纪录片，忠实还原了边缘群体的残酷生活经验，以及正在风起云涌的现场。他的歌词并不如鲍勃·迪伦那样，得到更为广泛的认同，这源于迪伦关怀的主题更为广泛，而卢·里德则将视角定位于纽约，定位于格林威治村。纽约像是卢·里德笔下的田野，被他的歌词赋予了一种残酷的真实。里德写活了纽约霓虹闪烁的外表掩盖着高失业率、低社会福利、破败的学校、毒品猖獗泛滥、制造街头犯罪的经济、卖淫和都市匪帮。卢·里德“以街头桂冠诗人的姿态拥有纽约”这种表述，毫不夸张。

看到首章用30页的篇幅高速掠过卢的一生，你或许会以为这是本形式奇特的传记；但往后阅读便知，首章只是前置提要的技巧而已，后续章节皆以常规传记格式展开。不过正如作者认为卢是摇滚乐学者一样，本书作者也以学术批判的态度客观评述了卢的个性与音乐：既对他作为反文化、性少数的先锋身份不吝赞美，同时毫不回避他的堕落与暴躁、孤高与媚俗。理性评价要素的加入，让本书胜过大部分只是泛泛记述的摇滚传记。全书最关键的是对卢的文学性之讨论，作者一针见血地指出，虽然卢一直贬低摇滚及其受众，但他的人生轨迹从未脱离摇滚乐，他的才华不适于谱写真正的诗，追求文学梦想也会令其生活困窘。显然，卢对这回事是心知而嘴硬，所以他才会成为间或媚俗的摇滚明星。但这种矛盾性也赋予了卢无视既定边界而创新的动力，他永远会是那个纽约艺术圈里的粗鲁男孩。

“Lou Reed是最棒的。这句话我说了三十年，到如今还是一样。Lou Reed是最棒的。”（以及作者没有必要过分纠结Lou Reed的性取向啊！用Pan sextual就可以概括啦

看着看着会觉得作者对老李的诠释挺主观的，但谁又不是呢：）他可是卢·里德。我一直觉得老李是极度敏感脆弱、极度缺乏安全感、极度缺爱的人，他所表现出的一切抗拒与疏离不过是筑起保护自己的壁垒。他的歌里有各种灰尘，也有着极细腻的、隐藏着非常深的情感。在最后，作者说，卢·里德是最棒的，呜呜，我要哭一会儿去。

持平之作。传主被定位为，同性恋圈外的同性恋者，朋克圈外的朋克，瘾君子圈外的瘾君子。这种疏离和矛盾，导源于里德少时被迫电击治疗同性恋所造成的创伤，同时，也暗合着他在艺术上的超拔野心：做一个越界的、融合音乐和文学的伟大艺术家。循着这个线索，作者有意将里德的艺术创作，从脱胎其中的饱蘸着毒品、酒精、性自由等垮掉派反主流意识形态，衔接于那个以波德莱尔、兰波、让·热内等人为代表的更伟大的传统。不过，按作者看来，里德的努力还是功亏一篑了，里德未能解决利用艺术大把捞金的伦理问题（反主流被主流吸收内化后都会产生这个问题），“摇滚短篇小说”仍属流行音乐而非经典文学，“地下纽约”毕竟不能与“地下巴黎”争辉。