具体描述
★看照片,拍照片,编照片
★穿梭在文学、图像和历史之间的思维体操
★集合了文字、照片与图书媒介的摄影实验
【作品看点】
“没有一张照片可以被否定。所有照片都具有事实性。需要加以检验的只是照片以何种方式能够或不能赋予事实以意义。”——约翰·伯格
1、新版《另一种讲述的方式 :一个可能的摄影理论》全面更新全书涵括的二百余张摄影作品,细节、精度等方面均有提升,值得购买收藏。
2、一本摄影理论的探索地图,同时也是对欧洲农民生活经验的真切描述,因而是一种连接天空与大地的摄影之道。
3、图文并茂,理论分析与奇闻轶事、新闻纪实兼顾。书中探索了摄影师与被拍摄之物、图片与观众、被拍摄的瞬间与回忆之间的张力,令人深深着迷。
4、约翰·伯格和让·摩尔,两位我们时代至为深刻而雄辩的视觉探索者,以批评家的道德热忱和摄影家的实践技术,制作了这部著作,由此拓展了由瓦尔特·本雅明、罗兰·巴特和苏珊·桑塔格所开创的批评前沿。
【内容简介】
《另一种讲述的方式》由艺术评论家约翰·伯格和摄影家让·摩尔共同撰写,全书收纳超过240张图片,是两位作者对摄影的实验和演绎。“没有一张照片可以被否定。所有照片都具有事实性。需要加以检验的只是照片以何种方式能够或不能赋予事实以意义。”写下这些话时,我们时代两位深刻而雄辩的视觉探索者,对一种似乎是最直截了当的艺术形式的歧义性,提出了最为独特的思考。
图文并茂,理论分析与奇闻轶事、新闻纪实兼顾。书中探索了摄影师与被拍摄之物、图片与观众、被拍摄的瞬间与回忆之间的张力。伯格和摩尔,以批评家的道德热忱和摄影家的实践技术,制作了这部著作,由此拓展了由瓦尔特·本雅明、罗兰·巴特和苏珊·桑塔格所开创的批评前沿。
【专家、媒体评论】
我尊崇并热爱约翰·伯格的作品。他为世间真正重要之事写作。在当代英语作家中,我奉他为翘楚;自劳伦斯以来,再无人像伯格这般关注感觉世界,并赋之以良心的紧迫性。他是一位杰出的艺术家与思想者。
——苏珊·桑塔格
与本雅明、巴尔特、桑塔格关于摄影的经典性论述相比,约翰·伯格同样视野宽广,极富洞见,以可敬的滔滔不绝使读者信服。伯格热衷于绘画、摄影,兼事媒体,并以卓越的写作照亮他的全部工作。他的文笔质朴而活泼,处处透露着无比善良的好奇心,或者说,正是活跃的好奇心,这位英国人的写作才会如此体贴而善良。摄影只是他议论的一部分,他的出其不意的智慧或许来自写作与绘画间了无滞碍的长期实践,因此,他不倦的窥探并非仅仅指向摄影与绘画,而是“观看”的诡谲。在我们可能涉及的有关观看的文献中,很难找到如此引人入胜的文字,这些文字有效化解了古典绘画被专业史论设置的高贵藩篱,也使照片摆脱过多理的影像理论,还原为亲切的视觉读物。阅读伯格,会随时触动读者内心极为相似的诧异与经验,并使我们的同情心提升为良知。
——陈丹青
我真切地感到,伯格的这一摄影理论(同时也是极其深刻的外观理论)是迄今为止最好的摄影理论,确实如评论者所说的那样,伯格将摄影理论推进到最前沿,足以与本雅明、罗兰·巴特和苏珊桑塔格相提并论。
——沈语冰
艺术经久不衰的神秘性与相关性;活生生的经验,包括自由的,还有被压迫的;通过对这些趣味的结合,伯格的写作超越了艺术批评这个体裁,变成了一种相当稀少的东西——文学。
——《新共和》杂志
作者简介
【作者介绍】
作者:约翰·伯格(John Berger)
英国艺术评论家、小说家、画家和诗人,1926年出生于英国伦敦。1944年至1946年在英国军队服役。退役后入切尔西艺术学院和伦敦中央艺术学院学习。1940年代后期,伯格以画家身份开始其创作生涯,于伦敦多个画廊举办展览。1948年至1955年,他以教授绘画为业,并为伦敦著名杂志《新政治家》撰稿,迅速成为英国最有影响力的艺术批评家之一。
1972年,他的电视系列片《观看之道》在BBC播出,同时出版配套的图文书,遂成艺术批评的经典之作。小说《G》为他赢得了布克奖及詹姆斯·泰特·布莱克纪念奖。2008年,伯格凭借小说《A致X:给狱中情人的温柔书简》再次获得布克奖提名。2017年1月2日,约翰·伯格在法国安东尼去世。
作者:让·摩尔(Jean Mohr)
瑞士纪实摄影家,约翰·伯格的挚友。摩尔自1949年起就活跃于摄影创作领域,主要与包括联合国难民事务高级专员公署、国际红十字会、联合国近东巴勒斯坦难民救济和工作机构、世界卫生组织、国际劳工组织在内的世界人道主义组织进行合作。他与约翰·伯格合作出版的书主要有《另一种讲述的方式》《幸运的人:一个乡村医生的故事》《第七人》等。
【译者介绍】
译者:沈语冰
沈语冰,复旦大学特聘教授,复旦大学哲学学院博士生导师,浙江大学世界艺术研究中心主任。著有《20世纪艺术批评》,并获教育部第四届中国高校人文社科优秀科研成果二等奖。独立与合作译有《塞尚及其画风的发展》等十二部,其中《现代生活的画像:马奈及其追随者艺术中的巴黎》获AAC第八届“艺术中国·年度影响力”年度艺术类出版物最终提名奖。因“长期致力于系统翻译介绍西方现当代艺术理论,为中国艺术研究做出重大贡献,丰富了中文世界的学术视野”,获第二届当代艺术思想论坛艺术理论奖。
目录信息
读后感
特别喜欢书的第一部分,让摩尔的《我的镜头之外》 那些拍摄的小故事 很温馨 很细腻 能给我很多的启发 比如也搞一次 我看到什么 或者给一个从来没有看到过照片也不知道相机为何物的人 给他或她看他们自己的照片 看看他们的反应 倾听他们对照相的看法 应该从那个角度或者拍什么 ...
讲述的方式应该是还原事情的本质,并从他们的本质而不是表象来思考他们的意义所在。从这个角度来看,《另一种讲述方式》给我们的是一个榜样而非新的启发。
據Another Way of Telling, 1982譯出。 裏面的照片大量的死黑,我開始還以爲是Mohr的風格。後來看了原版,纔知道是印刷問題。這書的紙是銅版紙,但是印刷效果卻如此糟糕。 Beyond my camera ---------------- by Jean Mohr Mohr提到在南斯拉夫旅行的時候,在去貝爾格萊德...
书的内容还行,但是图片的印刷质量就像是校门口小卖部的劣质黑白复印。就算照片对于本书不是重点,但是毕竟占了半本篇幅,质量竟然差到没法忍的程度。
这本书其实是来上海前在家就看完了的。 很喜欢这本书的名字。通过图片来诉说故事。 生动而形象。我对那些记忆中的黑白色调依旧记得那么清楚。 以及那封面上盲女回眸的瞬间。 时间杳然逝去带走一切排山倒海般波澜壮阔。 我在一方却可安然停滞某个瞬间。 当一片片,一张张撒落。...
用户评价
**第四段** 这本书给我的感觉是,作者非常擅长在看似不相关的元素之间建立起意想不到的联系。比如,他能将一个清晨的咖啡气味,与几十年后发生的一场政治集会联系起来,并且这种连接在当时看来是如此的自然和合乎逻辑,以至于你不得不佩服其思维的跳跃性和广度。它的结构是碎片化的,但这些碎片却像精密齿轮一样咬合在一起,共同驱动着某种看不见的核心机制运转。阅读起来,就像是拼图,但你拿到手的不是完整的图块,而是各种形状、颜色各异的玻璃渣,你需要用光线和想象力才能拼出完整的图像。我发现自己常常停下来,对着某一段文字深思许久,因为它触及了一些我从未意识到自己思考过的问题。然而,这种深度也伴随着一种疏离感,人物的情感表达常常被抽象的概念和哲理性的思辨所取代,使得我在情感上很难与书中角色产生共鸣,更像是在观察一群被置于显微镜下的样本。
**第二段** 初翻开这本书的时候,我以为会是一部直截了当的纪实文学,因为开篇的语调是如此的冷静、客观,带着一丝学者般的疏离感。但很快,我就发现自己完全错了。它更像是一个精巧的迷宫,每一页都是一堵墙,当你以为找到了出口时,却发现只是进入了另一个更为复杂的循环。作者对语言的掌控力令人惊叹,他似乎总能找到那个最不寻常的词汇来描述最寻常的感受,使得那些陈词滥调焕发出一种奇异的光彩。例如,他对“等待”这个动作的描述,用了不下五种不同的比喻,每一种都精准地捕捉到了等待中不同情绪的层次——从最初的希望到后来的麻木。不过,这种高密度的文字堆砌,也使得阅读过程变成了一场马拉松式的智力挑战。我不得不反复回溯前几页的内容,试图捕捉那些稍纵即逝的暗示和伏笔。虽然最终的震撼感是巨大的,但过程中的挫败感也同样强烈,它考验的不是你的耐心,而是你对“意义”本身的忍耐度。
**第五段** 我得承认,这本书的阅读门槛非常高,它要求读者必须具备一种主动“参与”的姿态,而不是被动地接受信息。作者的写作风格极其个人化,充满了只有他自己才能理解的典故和隐喻,这无疑会劝退一部分寻求轻松阅读体验的读者。但对于那些愿意投入时间去解密的读者来说,回报是丰厚的。我特别喜欢其中那种潜藏在平静叙事下的巨大张力,仿佛平静的湖面下涌动着暗流,你知道总有一天会发生什么,但你不知道它会以何种形态爆发。它很少使用直接的形容词来描述情绪,更多的是通过环境的微妙变化、人物身体语言的细微调整来暗示内心的波涛汹涌,这种“写意”的手法极其高明。整本书读下来,我感觉自己的感知阈值被拉高了,看世界的角度似乎也多了一层滤镜,虽然说不清道不明具体改变了什么,但那种被知识和想象力冲击后的充实感是毋庸置疑的,它绝对不是一本适合在睡前随便翻阅的书籍。
**第一段** 这本小说(或者散文集,因为我不太确定它的确切分类)简直是一场思维的探戈,舞步时而优雅缓慢,时而急促颠簸,让人完全跟不上节奏,却又欲罢不能。作者的叙事视角像是一个变焦镜头,时而聚焦于微尘般的细节,精确到人物指尖的纹路和呼吸的气息,下一秒又瞬间拉远,将整个宏大的社会背景或宇宙图景囊括其中。我尤其欣赏它在构建场景时的那种近乎偏执的真实感,仿佛我不是在阅读文字,而是真的身处那个湿冷的、弥漫着旧书和烟草味的房间里。然而,这种过度的写实有时也带来了阅读上的疲劳感,大量的内心独白和环境描写占据了大量的篇幅,使得故事的主线偶尔显得模糊不清,像是在浓雾中航行,需要读者自己去摸索方向。我花了很大力气去理解作者到底想通过这些碎片化的信息传递什么核心概念,感觉上,这本书更像是一份未完成的草稿,充满了可能性,但也留下了太多的空白需要读者自行填补,这对于寻求清晰叙事结构的读者来说,可能会是一种挑战。
**第三段** 坦白说,这本书的节奏感非常独特,它不是那种传统意义上的抑扬顿挫,更像是心脏在不规则地跳动,有时停顿很久,有时又连贯得让人喘不过气。我注意到作者似乎热衷于使用长句,那些句子像藤蔓一样蜿蜒伸展,层层嵌套,一个从句后面又跟着另一个补充说明,仿佛作者生怕漏掉任何一个角度的审视。这使得阅读体验非常依赖于读者的专注度。如果你在阅读时被打断,哪怕只是一分钟,重新进入那个语境都变得异常困难,你必须重新锚定那个消失的句意焦点。从主题上看,它似乎在探讨“记忆的不可靠性”与“身份的流变”,但作者并没有给出任何明确的答案或结论,而是将所有证据都抛给了读者,让每个人都成为陪审团成员。这种开放性是它的优点,但也意味着,如果你期待一个明确的“结局”或“教训”,你可能会感到失落。它更像是一面镜子,反射出的是阅读者自身对于混乱世界的解读。
关于“照片 现实 真实”的论述太精彩了。
理性重视事物的差异,而想象力却推崇事物的相似性。这种夹叙夹议又作品又理论的编排方式,让我想起了日本那本《写真决斗论》。农夫与老妇的作品,则比较人文传统。有些名词译法,不太统一。
早课:约翰·伯格《另一种讲述的方式:一个可能的摄影理论》,现在发现这本出早了,里面有些照片和伯格新出的《猪的土地》,以及接下来要出的《第七人》有关,可和劳动三部曲对照阅读。特殊物通过在其自身中的反思而与普遍实物相一致。也就是我以前说过的,智者从一切事物中看到他更高的自我,也从更高的自我中看到一切事物。
一分钟一影像。图像跟其他作品有重合的部分,文本有所不同,确实是“另一种讲述”了。
1.5 “(照片序列)所包含的信息被情感渗透。外观成为一种曾经有过生命的语言。”牛逼。“半语言”,从被使用就应有有效期的话语和经验!否则就不可能呈现出“活的语境”!