另一种讲述的方式

另一种讲述的方式 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:理想国丨中国美术学院出版社 作者:[英]约翰·伯格 出品人:理想国 页数:288 译者:沈语冰 出版时间:2018-7 价格:88.00 装帧:精装 isbn号码:9787550317048 丛书系列:理想国 约翰·伯格作品
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具体描述

★看照片,拍照片,编照片

★穿梭在文学、图像和历史之间的思维体操

★集合了文字、照片与图书媒介的摄影实验

【作品看点】

“没有一张照片可以被否定。所有照片都具有事实性。需要加以检验的只是照片以何种方式能够或不能赋予事实以意义。”——约翰·伯格

1、新版《另一种讲述的方式 :一个可能的摄影理论》全面更新全书涵括的二百余张摄影作品,细节、精度等方面均有提升,值得购买收藏。

2、一本摄影理论的探索地图,同时也是对欧洲农民生活经验的真切描述,因而是一种连接天空与大地的摄影之道。

3、图文并茂,理论分析与奇闻轶事、新闻纪实兼顾。书中探索了摄影师与被拍摄之物、图片与观众、被拍摄的瞬间与回忆之间的张力,令人深深着迷。

4、约翰·伯格和让·摩尔,两位我们时代至为深刻而雄辩的视觉探索者,以批评家的道德热忱和摄影家的实践技术,制作了这部著作,由此拓展了由瓦尔特·本雅明、罗兰·巴特和苏珊·桑塔格所开创的批评前沿。

【内容简介】

《另一种讲述的方式》由艺术评论家约翰·伯格和摄影家让·摩尔共同撰写,全书收纳超过240张图片,是两位作者对摄影的实验和演绎。“没有一张照片可以被否定。所有照片都具有事实性。需要加以检验的只是照片以何种方式能够或不能赋予事实以意义。”写下这些话时,我们时代两位深刻而雄辩的视觉探索者,对一种似乎是最直截了当的艺术形式的歧义性,提出了最为独特的思考。

图文并茂,理论分析与奇闻轶事、新闻纪实兼顾。书中探索了摄影师与被拍摄之物、图片与观众、被拍摄的瞬间与回忆之间的张力。伯格和摩尔,以批评家的道德热忱和摄影家的实践技术,制作了这部著作,由此拓展了由瓦尔特·本雅明、罗兰·巴特和苏珊·桑塔格所开创的批评前沿。

【专家、媒体评论】

我尊崇并热爱约翰·伯格的作品。他为世间真正重要之事写作。在当代英语作家中,我奉他为翘楚;自劳伦斯以来,再无人像伯格这般关注感觉世界,并赋之以良心的紧迫性。他是一位杰出的艺术家与思想者。

——苏珊·桑塔格

与本雅明、巴尔特、桑塔格关于摄影的经典性论述相比,约翰·伯格同样视野宽广,极富洞见,以可敬的滔滔不绝使读者信服。伯格热衷于绘画、摄影,兼事媒体,并以卓越的写作照亮他的全部工作。他的文笔质朴而活泼,处处透露着无比善良的好奇心,或者说,正是活跃的好奇心,这位英国人的写作才会如此体贴而善良。摄影只是他议论的一部分,他的出其不意的智慧或许来自写作与绘画间了无滞碍的长期实践,因此,他不倦的窥探并非仅仅指向摄影与绘画,而是“观看”的诡谲。在我们可能涉及的有关观看的文献中,很难找到如此引人入胜的文字,这些文字有效化解了古典绘画被专业史论设置的高贵藩篱,也使照片摆脱过多理的影像理论,还原为亲切的视觉读物。阅读伯格,会随时触动读者内心极为相似的诧异与经验,并使我们的同情心提升为良知。

——陈丹青

我真切地感到,伯格的这一摄影理论(同时也是极其深刻的外观理论)是迄今为止最好的摄影理论,确实如评论者所说的那样,伯格将摄影理论推进到最前沿,足以与本雅明、罗兰·巴特和苏珊桑塔格相提并论。

——沈语冰

艺术经久不衰的神秘性与相关性;活生生的经验,包括自由的,还有被压迫的;通过对这些趣味的结合,伯格的写作超越了艺术批评这个体裁,变成了一种相当稀少的东西——文学。

——《新共和》杂志

《另一条河流的歌》 序章:静默的潮声 河流,从亘古奔流而来,是生命之脉,是文明之河。它涤荡着尘埃,滋养着生灵,承载着历史的记忆,也预示着未来的方向。然而,我们通常只专注于那条奔腾不息、裹挟着巨石与泥沙的“主流”,而忽略了那些分支、隐匿、甚至是已被遗忘的“溪流”。它们或浅浅地啜饮着土地的滋养,或静静地汇入未知的深渊,默默地诉说着另一套关于起点、过程与终结的叙事。 《另一条河流的歌》并非是对“主流”叙事的颠覆或否定,而是对那些被忽略、被边缘化的“支流”的致敬与探索。它是一首关于“倾听”的歌,是关于“看见”的歌,是关于“理解”的歌。在人声鼎沸、信息爆炸的时代,我们是否也学会了“选择性失聪”?在光鲜亮丽、高歌猛进的“主流”叙事之下,是否掩埋了太多微弱却同样真实的声音? 本书,将引领读者踏上一段寻访“另一条河流”的旅程。这不是一次地理上的跋涉,而是一次意识上的潜行。我们将深入那些不为人知的角落,探寻那些被主流话语遮蔽的故事,试图从中捕捉到不一样的生命律动,领悟不一样的生存智慧。 第一卷:失语者的低语 在“主流”的宏大叙事中,胜利者书写历史,强盛者定义成功,多数者占据话语权。而那些在时代洪流中被冲刷、被遗忘的个体,他们的声音往往微弱得如同耳语,甚至已经失语。 本书的第一卷,便是致力于为这些“失语者”发声。它将聚焦那些在历史进程中被边缘化的人物、群体和文化。例如,那些默默无闻的工匠,他们的技艺世代相传,却随着工业化的浪潮而渐渐消逝;那些在战乱中无辜罹难的百姓,他们的苦难被宏大的战争叙事所掩盖,他们的姓名被淹没在统计数字之下;那些曾经辉煌却已式微的传统文化,它们在现代化冲击下步履维艰,面临着失传的危机;那些因各种原因而处于社会底层的人们,他们的生活困境和内心挣扎,往往不被主流媒体所关注,被贴上标签,甚至被妖魔化。 我们将通过详实的史料考证、鲜活的人物采访、细致的田野调查,尽可能地还原这些“失语者”的真实面貌。我们试图理解他们为何会“失语”,在怎样的语境下他们的声音被压制,以及他们如何在沉默中寻找生存的意义。这并非是为了煽情或猎奇,而是为了唤醒一种更深层的人文关怀。当我们将目光投向那些被遮蔽的角落,我们才可能真正理解人类文明的多样性与复杂性,才能看到“成功”与“失败”背后更广阔的图景。 我们会审视那些被刻意简化或扭曲的“历史真相”,发现其中隐藏的“未说出口”的部分。我们会探讨“主流”叙事如何塑造了我们对世界的认知,以及这种认知如何影响了我们对他人的评判。我们会反思,当我们将所有人归入某个“类别”时,我们是否也同时剥夺了他们个体独特性和复杂性的权利? 这一卷,将是一场对“沉默”的深刻剖析,对“被遗忘”的温柔回溯。它鼓励读者放下预设的框架,以一种开放的心态去聆听那些来自深处、穿越时光的微弱低语,感受其中蕴含的生命力量和悲悯情怀。 第二卷:隐匿的脉络 “主流”的河流,往往以一种清晰、直线化的方式呈现其发展轨迹,充满了目标、规划与必然性。然而,现实的河流并非总是如此笔直,它的流向常常受到地下水、地质变化、甚至微小涟漪的影响,这些“隐匿的脉络”构成了河流生命中同样重要的组成部分。 本书的第二卷,将深入探索那些不显眼却至关重要的“隐匿的脉络”。这些脉络可能体现在: 技术创新中的“非主流”路径: 许多颠覆性的技术,并非诞生于大型实验室或知名企业的“主流”研发部门,而是源于独立思考者的奇思妙想,或是基于某种特定需求的“民间”解决方案。我们将追溯这些“非主流”技术从萌芽到发展的过程,探究它们如何挑战既有的模式,最终可能改变世界的进程。例如,一些开源软件的兴起,一些小型初创企业的颠覆性创新,都可能成为“主流”技术之外的重要补充和驱动力。 经济模式中的“边缘”生态: 在高度发达的资本主义经济体系中,存在着许多不被主流经济学理论所完全覆盖的“边缘”经济模式。例如,共享经济的早期形态,社区互助的经济体系,以及一些非营利性或社会企业的运作方式。这些模式可能并不追求最大化的利润,而是更关注社会价值、资源公平分配或可持续发展。本书将剖析这些“边缘”经济生态的运作逻辑,以及它们可能为传统经济模式带来的启示。 社会变迁中的“潜行”力量: 社会的变革并非总是由宏大的政治运动或政策驱动,更多时候,微小的个体行动、非正式的社群组织、以及缓慢的观念演变,也在悄无声息地改变着社会的肌理。我们将关注那些“潜行”于社会结构之下的力量,例如,一些地方性的环保运动如何逐渐影响国家政策,一些小众的文化潮流如何最终成为大众时尚,一些个体在日常生活中的坚持如何汇聚成集体意识的觉醒。 艺术创作中的“实验”之声: 在主流艺术市场和评论体系之外,存在着大量充满实验性和前卫性的艺术创作。这些作品可能挑战观众的审美习惯,探索新的表达媒介和形式。本书将发掘这些“实验之声”,探讨它们如何在体制之外寻找生存空间,以及它们对艺术边界的拓展和对社会想象力的激发。 本卷的叙事方式将更加注重“连接”与“渗透”。我们将展示不同领域、不同层面的“隐匿脉络”之间如何相互影响,如何共同构成了我们所生活的复杂现实。我们将引导读者跳出“二元对立”的思维模式,理解事物发展并非只有一条“康庄大道”,而是充满了曲折、迂回和多元的可能性。 第三卷:静水流深 “主流”的河流,常常表现出其奔腾的力量和显著的动能,而“另一条河流”则可能更显“静水流深”。它不一定声势浩大,却蕴含着更加悠远和持久的智慧。 本书的第三卷,将聚焦于那些看似平凡却极具韧性与深度的生命与文化。它将探讨: 个体生命中的“内在河流”: 在人生的起伏跌宕中,有些人或许没有取得世俗意义上的巨大成功,但他们却在内心深处找到了一种宁静的力量,一种不被外界纷扰所动摇的自洽。他们可能在平凡的岗位上默默耕耘,在生活的琐碎中发现意义,在逆境中展现出惊人的韧性。本书将描绘这些“内在河流”,展现个体在追求内心丰盈方面的不同路径。 地域文化中的“沉淀”之美: 许多地域性的文化,可能不如国家级的文化那样引人注目,却在漫长的历史长河中形成了独特的韵味与价值。例如,一些乡村的传统习俗、地方性的民间艺术、古老的生存智慧。这些“沉淀”之美,蕴含着对土地的深情,对自然的敬畏,以及对生命本真的体悟。本书将深入挖掘这些地域文化,展现其独特的魅力和精神价值。 哲学思考中的“幽微”之处: 许多深刻的哲学思考,并非出自声名显赫的哲学家,而是可能隐藏在日常的对话、文学的细节、甚至个人的感悟之中。这些“幽微”之处,往往能触及人类存在的本质,引发我们对生命、意义和价值的深层思考。本书将探索那些不易被主流哲学所捕捉的思考维度,引导读者进行更深层次的精神探索。 人际关系中的“细水长流”: 在快节奏的现代生活中,许多人追求轰轰烈烈的爱情或激烈的友谊,而忽略了那些“细水长流”的情感联结。例如,长久而默契的伴侣关系,跨越代沟的亲情,以及那些默默支持你、在你最需要时伸出援手的平凡友谊。本书将赞美这些“细水长流”的情感,展现它们在生命中的重要支撑作用。 这一卷,将是一场对“宁静”与“深度”的追寻。它鼓励读者放慢脚步,用一颗平和的心去感受生活中的细微之处,去体会那些不易察觉却异常坚韧的力量。它提示我们,真正的价值,有时并非体现在光芒四射的“主流”之中,而是流淌在静默而深远的“另一条河流”里。 终章:汇入广阔的海洋 “另一条河流”并非要与“主流”割裂,而是渴望最终汇入那片更加广阔的海洋。这条海洋,象征着理解、包容与共生。 本书的结束,并非意味着旅程的终结,而是新的开始。通过对“另一条河流”的探索,我们希望能够: 拓展认知的边界: 认识到世界的复杂性与多样性,摆脱单一的、线性的思维模式,以更开放的心态去理解不同的存在方式和价值体系。 激发人文的关怀: 对那些被边缘化、被忽略的个体与群体产生更深的同情与理解,认识到每个人都值得被看见和尊重。 重塑个体生命的意义: 在多元的叙事中找到自我定位,不再被单一的“成功”标准所束缚,而是勇敢地探索属于自己的生命价值和意义。 促进社会的和谐: 鼓励不同声音的对话与交流,消弭隔阂与偏见,共同构建一个更加包容与多元的社会。 《另一条河流的歌》是一首未完待续的歌,它的旋律将在每一个读者心中回响,激励着我们去倾听,去发现,去理解,去汇入那片属于所有生命的、更加广阔的海洋。它是一次邀请,邀请你一同踏上这段意义非凡的探索之旅。

作者简介

【作者介绍】

作者:约翰·伯格(John Berger)

英国艺术评论家、小说家、画家和诗人,1926年出生于英国伦敦。1944年至1946年在英国军队服役。退役后入切尔西艺术学院和伦敦中央艺术学院学习。1940年代后期,伯格以画家身份开始其创作生涯,于伦敦多个画廊举办展览。1948年至1955年,他以教授绘画为业,并为伦敦著名杂志《新政治家》撰稿,迅速成为英国最有影响力的艺术批评家之一。

1972年,他的电视系列片《观看之道》在BBC播出,同时出版配套的图文书,遂成艺术批评的经典之作。小说《G》为他赢得了布克奖及詹姆斯·泰特·布莱克纪念奖。2008年,伯格凭借小说《A致X:给狱中情人的温柔书简》再次获得布克奖提名。2017年1月2日,约翰·伯格在法国安东尼去世。

作者:让·摩尔(Jean Mohr)

瑞士纪实摄影家,约翰·伯格的挚友。摩尔自1949年起就活跃于摄影创作领域,主要与包括联合国难民事务高级专员公署、国际红十字会、联合国近东巴勒斯坦难民救济和工作机构、世界卫生组织、国际劳工组织在内的世界人道主义组织进行合作。他与约翰·伯格合作出版的书主要有《另一种讲述的方式》《幸运的人:一个乡村医生的故事》《第七人》等。

【译者介绍】

译者:沈语冰

沈语冰,复旦大学特聘教授,复旦大学哲学学院博士生导师,浙江大学世界艺术研究中心主任。著有《20世纪艺术批评》,并获教育部第四届中国高校人文社科优秀科研成果二等奖。独立与合作译有《塞尚及其画风的发展》等十二部,其中《现代生活的画像:马奈及其追随者艺术中的巴黎》获AAC第八届“艺术中国·年度影响力”年度艺术类出版物最终提名奖。因“长期致力于系统翻译介绍西方现当代艺术理论,为中国艺术研究做出重大贡献,丰富了中文世界的学术视野”,获第二届当代艺术思想论坛艺术理论奖。

目录信息

序 言 / i
我的镜头之外 / 1
外 观 / 73
如果每一次…… / 117
故 事 / 261
开 始 / 273
插图目录 / 277
· · · · · · (收起)

读后感

☆☆☆☆☆

比起人见人夸的伯格,我倒更喜欢让·摩尔的摄影,他似乎把摄影当作一种游戏,发挥其最原始的记录功能来诠释生活,这让人感觉即便最潦倒最单调的生活也有多滋多彩的一面。 真正的才华是经的起人们长久琢磨推敲的,就如一个穿着朴素的美丽姑娘,朴素的衣服反而更能体现她纯澈的...  

☆☆☆☆☆

特别喜欢书的第一部分,让摩尔的《我的镜头之外》 那些拍摄的小故事 很温馨 很细腻 能给我很多的启发 比如也搞一次 我看到什么 或者给一个从来没有看到过照片也不知道相机为何物的人 给他或她看他们自己的照片 看看他们的反应 倾听他们对照相的看法 应该从那个角度或者拍什么 ...  

☆☆☆☆☆

日前去了一趟保定,买了几本书。其中最喜欢的就是这本《另一种讲述的方式》,作者有俩,一个是英国人约翰·伯格,负责文字部分,一个是瑞士人让·摩尔,负责图片摄影。 最近买了不少关于视觉传播理论方面的书,虽然还没有一一阅尽,但已颇有所得。这本书和那些偏重理论的不尽...  

☆☆☆☆☆

本书由艺术评论家约翰•伯格和摄影家让•摩尔共同撰写, 从摄影者、被摄者、观看者等多种角度出发,融合图片、报道、概念叙述等多种形式, 多视角阐述了摄影与观看之间关联和区别, 这本书也是摄影艺术的典范之作。 书中关于摄影本身的意义、摄影和文字的关系、摄影和绘画...  

☆☆☆☆☆

我們也會為一些事去攝影,把開心的事記下來,《另一種影像敘事》(Another Way of Telling)是約翰‧伯格(John Berger)的重要著作,沒有因時間的歷練,而改對攝影的要求謹慎態度。因為這書己是1982年的作品,攝影者與觀看攝影者不同的方式,使影像具有敘事的意義外,到底有何種...

用户评价

☆☆☆☆☆

**第三段** 坦白说,这本书的节奏感非常独特,它不是那种传统意义上的抑扬顿挫,更像是心脏在不规则地跳动,有时停顿很久,有时又连贯得让人喘不过气。我注意到作者似乎热衷于使用长句,那些句子像藤蔓一样蜿蜒伸展,层层嵌套,一个从句后面又跟着另一个补充说明,仿佛作者生怕漏掉任何一个角度的审视。这使得阅读体验非常依赖于读者的专注度。如果你在阅读时被打断,哪怕只是一分钟,重新进入那个语境都变得异常困难,你必须重新锚定那个消失的句意焦点。从主题上看,它似乎在探讨“记忆的不可靠性”与“身份的流变”,但作者并没有给出任何明确的答案或结论,而是将所有证据都抛给了读者,让每个人都成为陪审团成员。这种开放性是它的优点,但也意味着,如果你期待一个明确的“结局”或“教训”,你可能会感到失落。它更像是一面镜子,反射出的是阅读者自身对于混乱世界的解读。

☆☆☆☆☆

**第一段** 这本小说(或者散文集,因为我不太确定它的确切分类)简直是一场思维的探戈,舞步时而优雅缓慢,时而急促颠簸,让人完全跟不上节奏,却又欲罢不能。作者的叙事视角像是一个变焦镜头,时而聚焦于微尘般的细节,精确到人物指尖的纹路和呼吸的气息,下一秒又瞬间拉远,将整个宏大的社会背景或宇宙图景囊括其中。我尤其欣赏它在构建场景时的那种近乎偏执的真实感,仿佛我不是在阅读文字,而是真的身处那个湿冷的、弥漫着旧书和烟草味的房间里。然而,这种过度的写实有时也带来了阅读上的疲劳感,大量的内心独白和环境描写占据了大量的篇幅,使得故事的主线偶尔显得模糊不清,像是在浓雾中航行,需要读者自己去摸索方向。我花了很大力气去理解作者到底想通过这些碎片化的信息传递什么核心概念,感觉上,这本书更像是一份未完成的草稿,充满了可能性,但也留下了太多的空白需要读者自行填补,这对于寻求清晰叙事结构的读者来说,可能会是一种挑战。

☆☆☆☆☆

**第二段** 初翻开这本书的时候,我以为会是一部直截了当的纪实文学,因为开篇的语调是如此的冷静、客观,带着一丝学者般的疏离感。但很快,我就发现自己完全错了。它更像是一个精巧的迷宫,每一页都是一堵墙,当你以为找到了出口时,却发现只是进入了另一个更为复杂的循环。作者对语言的掌控力令人惊叹,他似乎总能找到那个最不寻常的词汇来描述最寻常的感受,使得那些陈词滥调焕发出一种奇异的光彩。例如,他对“等待”这个动作的描述,用了不下五种不同的比喻,每一种都精准地捕捉到了等待中不同情绪的层次——从最初的希望到后来的麻木。不过,这种高密度的文字堆砌,也使得阅读过程变成了一场马拉松式的智力挑战。我不得不反复回溯前几页的内容,试图捕捉那些稍纵即逝的暗示和伏笔。虽然最终的震撼感是巨大的,但过程中的挫败感也同样强烈,它考验的不是你的耐心,而是你对“意义”本身的忍耐度。

☆☆☆☆☆

**第四段** 这本书给我的感觉是,作者非常擅长在看似不相关的元素之间建立起意想不到的联系。比如,他能将一个清晨的咖啡气味,与几十年后发生的一场政治集会联系起来,并且这种连接在当时看来是如此的自然和合乎逻辑,以至于你不得不佩服其思维的跳跃性和广度。它的结构是碎片化的,但这些碎片却像精密齿轮一样咬合在一起,共同驱动着某种看不见的核心机制运转。阅读起来,就像是拼图,但你拿到手的不是完整的图块,而是各种形状、颜色各异的玻璃渣,你需要用光线和想象力才能拼出完整的图像。我发现自己常常停下来,对着某一段文字深思许久,因为它触及了一些我从未意识到自己思考过的问题。然而,这种深度也伴随着一种疏离感,人物的情感表达常常被抽象的概念和哲理性的思辨所取代,使得我在情感上很难与书中角色产生共鸣,更像是在观察一群被置于显微镜下的样本。

☆☆☆☆☆

**第五段** 我得承认,这本书的阅读门槛非常高,它要求读者必须具备一种主动“参与”的姿态,而不是被动地接受信息。作者的写作风格极其个人化,充满了只有他自己才能理解的典故和隐喻,这无疑会劝退一部分寻求轻松阅读体验的读者。但对于那些愿意投入时间去解密的读者来说,回报是丰厚的。我特别喜欢其中那种潜藏在平静叙事下的巨大张力,仿佛平静的湖面下涌动着暗流,你知道总有一天会发生什么,但你不知道它会以何种形态爆发。它很少使用直接的形容词来描述情绪,更多的是通过环境的微妙变化、人物身体语言的细微调整来暗示内心的波涛汹涌,这种“写意”的手法极其高明。整本书读下来,我感觉自己的感知阈值被拉高了,看世界的角度似乎也多了一层滤镜,虽然说不清道不明具体改变了什么,但那种被知识和想象力冲击后的充实感是毋庸置疑的,它绝对不是一本适合在睡前随便翻阅的书籍。

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伯格。

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人们的的确确是在抱有一种渴望被启发的期待去观看事物的外观的

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照片是回顾性的,也是作为回顾而为人们所接受。电影却令观众一直期待着将要发生的事。在一张照片面前,你探寻着曾那里发生过什么。而在电影院里你却等待着下一步将会怎样。在这种意义上,一切电影叙事都是历险记:它们出发,它们到达。术语“闪回”就是电影只向前推进的不耐烦的一种承认。

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关于“照片 现实 真实”的论述太精彩了。

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最後的攝影實驗拼貼不知有何意義