《影像的閱讀》是一本精彩萬分、見解不同凡響的當代藝術評論。為欣賞約翰•柏格的讀者們不可錯過的選集。

書中記錄著作者對繪畫與攝影作品之中，影像背後的社會與文化意義的思考。討論動物與人類文明的關係為何？當某一種動物在注視我們時，觀看的角度又是如何呢？而媒體是如何的利用攝影的特點？這樣的觀察有什麼意義？另外，作者也敘述了自己對十六世紀古典大師作品的觀感。

他提出不一樣的思考方式，討論在藝術史上知名藝術家創作的動機和背景，例如伐木工人眼中的森林、農人眼中的田野、或者以一個十九世紀的理髮師的兒子眼光來看這個世界，會對創作產生什麼影響？剛步下船的移民們眼中的紐約市看起來是什麼樣子的？這些不同的觀點是如何反映在攝影家的創作之中？作者在書中所介紹評論的每一幅作品，不論是米勒、庫爾貝、 泰納、馬格利特或培根的作品，都是融合生活與藝術的共同經驗，所呈現出來的最佳實證。

這是一本獻給希望懂得去閱讀影像，真心想「看」的朋友不可錯過的好書。

约翰・伯格（John Berger）英国艺术史家、小说家、画家。1926年出生于伦敦。1946年从军队退役后进人Central School of Art和Chelsea Schoolof of Art学习。1948年至1955年以教授绘画为业曾举办个人画展。1952年他开始为伦敦New Statesman杂志撰稿,并迅速成为英国当代最有影响力的艺术批评家。此后他更有多部艺术专著问世如《观看之道》（Ways of sero ovz）、《看》（About Looking, 1980）、（另一种讲述的方式）（Another Way of Telling,1982)等；他亦写小说，名篇 G.(1972）获英国布克奖(Booker Prize）及唐姆斯・泰特・布莱克纪念奖（The James Tait Black Memorial Prize）。最近20年间，伯格一直生活在阿尔卑斯山脚下的一个法国小村庄中。濒临消亡的传统山区生活方式令他着迷，并反映在他的作品中。

译者简介：

刘惠媛，台中人，1962年生。主修西方艺术史与博物馆学，曾策划多项当代画展，装置艺术展和女性影像展，并筹办“罗浮宫珍藏名画特展”及“黄金印象――奥塞美术馆名作展”等国际交流展。目前致力干艺术评论与写作。著有《旅游指南上找不到的艺术地图》、《没有围墙的美术馆》等。