具体描述
编辑推荐
资中筠先生的音乐生活散记
内容简介
与音乐的关系只不过是少时课余学过六年钢琴，青年时曾以乐会友，老来成为不可或缺的自娱内容，同时也以之念旧游、结新交。其中有一些花絮、趣事以及人生的哀乐、体验。今接受出版社建议，在早已绝版的《锦瑟无端》小册子的基础上，加入新的内容，续成一本小书，雪泥鸿爪，以飨同好。无以名之，想起欧阳修自号“六一居士”，“六一”之中我得其三：书一万卷、琴一张、老翁（媪）一个，遂以《有琴一张》为名。——资中筠
作者简介
资中筠，1930年生于上海。1951年清华大学外文系毕业。国际政治及美国研究专家，中国社会科学院荣誉学部委员、美国研究所退休研究员、原所长。参与创办《美国研究》杂志与中华美国学会。主要著作：《追根溯源：战后美国对华政策的缘起与发展，1945-1950》、《战后美国外交史：从杜鲁门到里根》、《冷眼向洋：百年风云启示录》、《财富的责任与资本主义演变》、《资中筠集》（学术论文）等。译著：[法]巴尔扎克《公务员》，[美]薇拉·凯瑟《啊，拓荒者》，[英]阿兰·德波顿《哲学的慰藉》等。
目录信息
读后感
马克思说：“音乐是人类的第二语言。” 由此可见，音乐在人类社交中占据的重要地位。音乐，不仅陶冶个人情操，也美化了整个大社会。 爱音乐之人、音乐家，其内心一定是不空虚的，因为有音乐相伴。 大家学者资中筠虽然不是音乐专业出身，但是她年少时学习钢琴，一生与钢琴、音乐...
疫情之下，90岁的资中筠老人禁足家中，每日密切关注着疫情的变化，感时忧世。 在17年前的那场“非典”疫情中，她曾写下《“非典”与“五四”精神》《痛定思痛话“非典”》等文章，反思体制的弊病，呼吁尊重科学和人道精神。然而当疫情再次来袭，她发现当年批评的诸多现象又一次...
文/赵客 数年前参加过一次读书沙龙，主办方请了资中筠先生作嘉宾。虽然先生年事已高，行动不便，需要人搀扶登台，但精神还好，头脑极为清醒，思路清晰，悠悠而谈。彼时并不知道资先生还是音乐爱好者，开过演奏会。只知是国际问题专家，对美国非常有研究，经常能看到她发表的相...
大家小书系列的书读过了基本，每一本都很喜欢，大家写给大家看的书，让我们了解了“大家”的平凡生活。每一个“大家”都有着最为平凡的生活，他们并不是高高在上的，他们有着普通人的七情六欲，有着平凡人的需求。看到他们的成长，让我对生活有了更多的感悟。 有琴一张是资中筠...
疫情之下，90岁的资中筠老人禁足家中，每日密切关注着疫情的变化，感时忧世。 在17年前的那场“非典”疫情中，她曾写下《“非典”与“五四”精神》《痛定思痛话“非典”》等文章，反思体制的弊病，呼吁尊重科学和人道精神。然而当疫情再次来袭，她发现当年批评的诸多现象又一次...
用户评价
这本《有琴一张》……说实话，我一开始是被封面吸引的，那种古朴的宣纸质感，配上寥寥几笔的写意山水，总让人觉得能从中嗅到一股陈年的墨香。然而，当我真正翻开它，却发现它更像是一扇通往另一个时空的门。作者的笔触极其细腻，仿佛用一把刻刀在雕琢每一个字句。故事的主线似乎围绕着一把失传已久的古琴展开，但绝非传统武侠小说中那种争夺宝物的俗套。它更多的是一种对“道”与“器”之间关系的探讨。比如，书中有一段描写琴师在月下抚琴，那段文字的密度和音律感，几乎让我能听见弦音在耳畔回荡。书中对古代乐理和琴谱的研究达到了令人惊叹的程度，各种晦涩难懂的术语被巧妙地融入叙事，既不显得生硬，又充满了专业人士的严谨。尤其欣赏作者对于历史背景的考据，那些关于唐宋时期文人雅士的生活细节，比如饮茶的规矩、服饰的配色，都描绘得栩栩如生，让人仿佛置身于那个风雅的年代。这本书的节奏是缓慢而深沉的，它要求读者静下心来，去品味那些潜藏在字里行间的情感波动，而不是追求快速的剧情推进。初读时可能会觉得有些吃力，但一旦沉浸进去，那种精神上的富足感是其他快餐式读物无法比拟的。
我最近读完的这本书，名字听起来文艺范儿十足，但内容却出乎意料地具有强烈的现实批判性，尽管它披着一层古典的外衣。这本书的叙事结构非常跳跃和碎片化，像是几位不同时代的人在同一个空间里交错出现，彼此留下痕迹。我最印象深刻的是其中对“时间流逝”的几种不同表达方式。一位是精于制钟的老匠人，他的世界是精确到秒的；另一位则是一位隐居山林的僧人，他的时间是以花开花落来计算的。这种强烈的对比，让读者不得不思考我们现代人对效率和“卡点”的病态追求。而且，这本书的对白极具张力，有时候几句看似无关紧要的问答，背后却隐藏着对社会阶层固化和知识产权垄断的隐喻。我特别留意到作者在描述人物心理活动时，常常采用意识流的手法，让人感觉情绪的起伏非常真实，甚至有些令人不安的真实感。我花了很长时间去梳理其中几条看似毫无关联的线索，最后才恍然大悟，原来它们共同指向了一个关于“传承的重量”的主题。这本书不是用来消遣的，更像是一次智力上的马拉松，需要反复咀嚼和思考，每次重读都会有新的领悟，非常适合喜欢深度剖析的读者。
这本书的想象力简直是天马行空，我完全被作者构建的那个世界观给震撼了。它设定在一个完全由声音构成的社会，视觉在这里几乎没有意义。这意味着作者必须用极其丰富的听觉描写来支撑起整个故事的逻辑和氛围，这难度是可想而知的。书中对各种“声音的纹理”、“音波的形态”的描述，达到了诗歌的境界。例如，书中将“谎言”描述成一种带有轻微失真的高频颤音，而“真诚”则是一种低沉、稳定的共振。阅读过程中，我甚至感觉自己的听觉被放大了，对周围环境的声音也开始变得敏感起来。更巧妙的是，作者将社会等级也建立在了听觉能力之上，那些能分辨出最细微音差的人，自然拥有了更高的地位。尽管设定很科幻，但它核心探讨的却是沟通的本质。在这样一个信息传播高度依赖“听”的世界里，一旦出现“噪音”或“失聪”，个体与群体之间的连接就会瞬间断裂。这本书的节奏把握得非常好，既有探秘解谜的紧张感，又不失对哲学命题的深思。它是一次对感官边界的极致探索，读完后会让你对“倾听”这件事产生全新的敬畏之心。
说实话，这本书的阅读体验非常像是在翻阅一本私人日记，那种未经修饰的、近乎粗粝的真诚感扑面而来。作者的写作腔调是极其个人化和情绪化的，完全没有传统文学作品中那种刻意的雕琢痕迹。故事的主线是一个关于“告别”的过程，但不是简单的生离死别，而是主角与自己过往某一部分自我的彻底切割。书中充斥着大量的内心独白和梦境片段，这些片段往往是破碎的、非线性的，充满了象征意义。比如，主角反复梦见一个被水淹没的房间，每次梦境的细节都不尽相同，这很明显是作者用来映射主角内心深处无法言喻的创伤。这本书最打动我的地方在于它对“不完美”的接纳。作者没有试图将主角塑造成一个完人，相反，那些犹豫、那些反复、那些自我怀疑，都被赤裸裸地呈现了出来。这种坦诚让人感到温暖，因为它提醒我们，挣扎本身就是生命的一部分。这本书的语言风格虽然不华丽，但极具穿透力，它不追求情节的曲折离奇，只专注于捕捉人类灵魂深处那些最微妙、最难以捉摸的情绪波动，读完后让人有一种被理解的释然感。
说实话，我本来对这种偏向“文人清谈”题材的书籍兴趣不大，但这本书成功地打破了我的偏见。它最大的亮点在于其极其独特的视角——作者似乎站在一个“局外人”的角度，冷静地审视着人类的情感纠葛。全书几乎没有激烈的冲突场面，所有的戏剧性都内化在了人物的内心世界里。比如，书中有一对夫妻，他们生活在物质极其富足的未来，但精神上却早已枯萎。作者用大量的篇幅去描绘他们之间无声的交流，那种隔着透明墙壁却无法触碰的孤独感，描绘得入木三分。这本书的语言风格是极简主义的，句子很短，很多时候是片段式的独白，读起来有一种抽离感，但正是这种抽离感，让读者得以从情感的漩涡中抽身，用更宏观的视角去看待人性的脆弱。我特别喜欢书中对“记忆”这个概念的处理，作者提出了一个观点：我们所珍视的记忆，往往是经过自我美化和筛选后的产物。这本书探讨的更多是“如何面对不再完整的事物”，无论是破碎的感情，还是不完美的自我。它没有提供答案，只是铺陈了足够多的可能性，留给读者自己去填补空白。
涵芬楼书店购入。在战争年代，资中筠得以接受良好的审美教育，何其幸运。何处窗口不飘乐，几家楼内无琴声，作者记忆中的清华大学是远离世俗的政治与战争的伊甸园，是诗和文学的国度，令人神往。书中的一个细节值得记下来，她的钢琴教师刘金定要求她千万别看着那些演奏家摇头晃身的样子就跟着学，大家是在手指运用自如的基础上出神入化，才形成自己的风格和习惯。即，艺术训练过程中，演奏技巧的锻炼是基础，不可刻意追求表演的个人风格。书前附的照片很赞，资中筠师徒二人都是名副其实的气质美女，作者在钢琴前的留影太美了，清纯，优雅，迷人。
近耄耋之年回忆琴瑟往事，记忆缓缓流出，叙述娓娓道来。性情舒缓平和，态度谦虚谨慎。论及特殊时期音乐与政治的关系，发人深省，又饱含人生无法重来一过的遗憾和感叹，忆及双亲师友，貌似平淡实则炽热的感情令人动容。乐教者，情教也。音乐之路，就是人生之路，这条路，时而湍流澎湃，时而缓流回旋，终究逃不走一首纵情流淌的人生之歌。
2019.1阅读 在漫长的独处岁月中幸得有琴，有书为伴。
当时我的感觉犹如“睡美人”童话中的场景，沉睡了三十年的人随着仙棒的点拨纷纷起舞，生活又延续下去。不过童话中的人青春常在，世界跟着他们停顿，好像什么都没有发生过，而我等凡人却历尽沧桑，似水流年永不复返。——资中筠
前天看了绿皮书，今天看了有琴一张，勾起了我按琴键的欲望。柏拉图说美的最高境界是音乐和数学相结合。书名取自六一居士：书一万卷，琴一张，老媪一个。以后如果有幸活到衰年，希望也能和资先生一样“賸的琴书不自怜”。
