具体描述
《外国美术史简编》为高等院校美术和艺术设计专业的必修课教材。以时间为主线,全面系统地介绍了东西方主要文明中绘画、雕塑和建筑的风格发展与变化。
全书共分13章。分别介绍了史前美术、古代两河流域的美术、占埃及美术、爱琴美术与古希腊美术、伊特鲁里亚与古罗马美术、早期基督教美术和拜占庭美术、中世纪美术、意大利文艺复兴美术、北欧文艺复兴美术、巴洛克和罗可可美术、19世纪欧洲和美国美术、20世纪欧洲和美国美术以及亚洲、非洲和拉丁美洲的美术。每章均对时代特征与风格、代表艺术家及其代表作品进行了全面、客观的分析,同时考察了各个时期之间的相互影响和关联。《外国美术史简编》在编写过程中参考了国外权威美术史教材,内容翔实。在图片的选择上,注意选取最能体现时代风尚和艺术家风格的作品,有助于读者对美术风格有全面深人的理解。
《外国美术史简编》可供高等院校本、专科美术专业和艺术设计专业师生使用,也可供成人教育及广大美术爱好者使用。
作者简介
目录信息
第一节 旧石器时代美术
第二节 新石器时代美术
参考书目
第二章 古代两河流域美术
第一节 苏美尔人的美术
第二节 阿卡德人的美术
第三节 巴比伦和马里美术
第四节 亚述美术
第五节 新巴比伦美术
第六节 赫梯和埃兰美术
第七节 波斯美术
参考书目
第三章 古埃及美术
第一节 早期王朝美术
第二节 古王国美术
第三节 中王国美术
第四节 新王国美术
参考书目
第四章 爱琴美术与古希腊美术
第一节 爱琴美术
第二节 古希腊美术
参考书目
第五章 伊特鲁里亚与古罗马美术
第一节 伊特鲁里亚美术
第二节 古罗马美术
参考书目
第六章 早期基督教和拜占庭美术
第一节 早期基督教美术
第二节 拜占庭美术
参考书目
第七章 中世纪美术
第一节 早期中世纪美术
第二节 罗马式美术
第三节 哥特式美术
参考书目
第八章 意大利文艺复兴美术
第一节 早期文艺复兴美术
第二节 盛期文艺复兴美术
第三节 样式主义美术与其他潮流
参考书目
第九章 北欧文艺复兴美术
第一节 佛兰德斯文艺复兴美术
第二节 德国文艺复兴美术
第三节 法国文艺复兴美术
参考书目
第十章 巴洛克和罗可可美术
第一节 巴洛克美术
第二节 罗可可美术
参考书目
第十一章 19世纪欧洲和美国美术
第一节 新古典主义美术
第二节 浪漫主义美术
第三节 现实主义和印象主义
第四节 后印象主义、象征主义和新艺术运动
参考书目
第十二章 20世纪欧洲和美国美术
第一节 第一次世界大战之前的美术
第二节 两次世界大战之间的美术
第三节 1945年以来的美术
参考书目
第十三章 亚洲、非洲和拉丁美洲美术
第一节 日本美术
第二节 古代印度美术
第三节 非洲美术
第四节 拉丁美洲美术
参考书目
参考文献
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
这本书的排版和插图质量简直令人赞叹,每一次翻页都像在欣赏一本精心制作的画册。我尤其欣赏它在介绍特定艺术家的段落中,所选取的代表作图片高清且色彩还原度极高,这对于研究视觉艺术来说是至关重要的。我之前读过一些艺术史著作,常常因为图片模糊不清或者排版拥挤而感到沮丧,但这本“简编”显然在这方面下了大功夫。它不仅仅是展示作品,更像是在进行一次精选的视觉导览。比如,对印象派光影捕捉技巧的阐述,配上莫奈晚期睡莲系列的高清特写,那种笔触的微妙变化几乎可以跃然纸上。更妙的是,书中还穿插了一些关于艺术赞助人、画廊生态乃至艺术家生前遭遇的轶事,这些“幕后故事”极大地丰富了艺术作品的语境,使冰冷的作品拥有了鲜活的温度和人性。这本书的体量控制得非常好,既保证了内容的深度和广度,又避免了让人望而生畏的冗长,完美地平衡了学术性和可读性。这绝对是一本值得反复翻阅、细细品味的案头书。
这本书最让我感到惊喜的是,它没有将叙事止步于我们通常认为的“现代艺术”终点,而是对战后艺术的发展,尤其是抽象表现主义和波普艺术的兴起,给予了相当篇幅的关注和深入分析。作者敏锐地指出了二战后欧洲艺术中心地位的转移,以及美国艺术如何在全球舞台上强势崛起。对德·库宁和波洛克作品中那种近乎原始的能量表现的解读,充满了对个体解放和内在冲突的深刻理解。同时,对安迪·沃霍尔等波普艺术家的探讨,也巧妙地连接了大众文化与高雅艺术的界限模糊这一当代议题。这表明,作者的视野是与时俱进的,他没有将艺术史视为一个已经尘封的历史阶段,而是将其视为一个持续演化、不断自我革新的过程。这种对当代艺术思潮的关注,使得整本书的结构更加完整和富有生命力,让人在读完后依然能对未来的艺术走向抱有思考和期待。
与其他同类书籍相比,这本书的语言风格显得格外清爽、毫不拖沓,有一种直击核心的干练美。它似乎避开了学院派写作中常见的过度引证和繁复的学术腔调,而是选择了更加直观、充满活力的表达方式。这种“简编”的特性,体现在对复杂理论的精炼提炼上,它能迅速抓住一个艺术运动最本质的特征,并用最简洁的语言概括出来。例如,对巴洛克艺术中“动感”和“戏剧性”的描述,寥寥数语便勾勒出了贝尼尼雕塑的恢弘气势。这种高效率的信息传递,极大地提升了阅读体验,让我可以在短时间内吸收大量的知识点而不会感到信息过载。虽然名字里带有“简编”二字,但我丝毫不觉得它在深度上有所妥协,反而是在用一种更贴合当代读者注意力的节奏,系统地呈现了外国美术史的精华脉络。对于时间有限但求知欲强的读者,这本书的价值无可估量。
这本书真是让我大开眼界,简直是艺术史的入门宝典!我原本对西方艺术的了解仅限于教科书上那些耳熟能详的名字,但这本书的叙述方式非常引人入胜。它不仅仅是简单罗列时间线和流派,更像是带着你进行了一场穿越时空的对话。作者的笔触细腻而富有洞察力,能够将复杂的艺术思潮和社会背景巧妙地融合在一起。比如,书中对文艺复兴时期人文主义思潮如何影响绘画构图和人物塑造的分析,就让我对达芬奇和米开朗基罗的作品有了更深层次的理解。尤其让我印象深刻的是,它对早期哥特式建筑的描述,那种对光影、空间和精神性的探讨,让人仿佛能亲身感受到中世纪匠人们的虔诚与技艺。阅读过程中,我不断地停下来查阅那些陌生的术语和艺术家,但得益于作者清晰的逻辑和精妙的组织,所有的知识点都能顺利串联起来,构建出一个完整而宏大的西方艺术图景。这本书的价值在于,它让一个艺术门外汉也能在享受阅读乐趣的同时,建立起扎实的艺术史基础框架,而不是枯燥的理论堆砌。对于想要系统了解西方艺术发展脉络的朋友来说,这无疑是一份极佳的指南。
我必须承认,这本书在对后印象主义和现代主义早期流派的梳理上,展现出了非凡的洞察力和梳理能力。早期的艺术史往往在文艺复兴和巴洛克之后就显得有些疲软,但这本书将焦点清晰地投向了19世纪末20世纪初那场波澜壮阔的艺术革命。梵高笔下的色彩、塞尚对立体几何的探索,以及野兽派对色彩的纯粹解放,都被作者用一种非常现代的视角进行了重新解读。我特别喜欢作者处理“断裂与传承”的方式,不是将新艺术运动视为对既有传统的简单反叛,而是将其视为对工业革命后新的社会经验的回应。这种深入挖掘时代精神层面的分析,避免了流派划分的僵硬化。阅读到立体主义的部分,我感觉自己好像被邀请进入了毕加索和布拉克的思维迷宫,理解了他们如何通过分解和重构,来挑战我们对三维世界的既有认知。对于希望跨越古典和现代之间鸿沟的读者来说,这本书提供了至关重要的桥梁和地图。
非常好的简史,全面并且不乏深刻之处,张敢老师道出的很多细节透露出了之后学习探索的方向,读者可以慢慢体会并查找资料扩充知识谱系。
文艺复兴之前讲的特别详细,语言也很精炼有效
大一外美史,选了张敢的课就得买,要不然抄笔记抄死你……
老师上课很幽默~~
难得看到这种“一本全”的艺术史 总体感觉还是不错……