具体描述
本书是语言学家王力先生关于曲律的研究著作，书中在清晰的中国汉语律学的研究脉络内，把前人的研究成果和作者的研究心得杂揉一起，既有关于汉语格律的一般常识，又有关于曲律的专门论述。
作者简介
王力（1900―1986），中国语言学家，广西搏白人。曾就读于清华大学国学研究院，师从梁启超、王国维、赵元任，后留学法国，获巴黎大学文学博士学位，回国后历任清华大学、广西大学、西南联大、中山大学、岭南大学、北京大学等学校教授。 王力一生从事汉语教学与研究工作，对汉语语音、语法、词汇的历史和现状研究精深，并兼擅诗文、翻译。著有《中国现代语法》、《汉语诗律学》、《汉语音韵学》、《汉语史稿》、《中国语言学史》、《同源字典》、《龙虫并雕斋琐语》等学术著作。
目录信息
读后感
善乎王国维云：“元曲之佳处何在？一言以蔽之，曰：自然而已矣。古今之大文学，无不以自然胜，而莫著于元曲。盖元剧之作者，其人均非有名位学问也。其作剧也，非有藏之名山，传之其人之意也。彼以意兴之所至为之，以自娱娱人。”夫元剧作者以行云流水之态临文，而此书以刻舟膠...
评分善乎王国维云：“元曲之佳处何在？一言以蔽之，曰：自然而已矣。古今之大文学，无不以自然胜，而莫著于元曲。盖元剧之作者，其人均非有名位学问也。其作剧也，非有藏之名山，传之其人之意也。彼以意兴之所至为之，以自娱娱人。”夫元剧作者以行云流水之态临文，而此书以刻舟膠...
评分善乎王国维云：“元曲之佳处何在？一言以蔽之，曰：自然而已矣。古今之大文学，无不以自然胜，而莫著于元曲。盖元剧之作者，其人均非有名位学问也。其作剧也，非有藏之名山，传之其人之意也。彼以意兴之所至为之，以自娱娱人。”夫元剧作者以行云流水之态临文，而此书以刻舟膠...
评分善乎王国维云：“元曲之佳处何在？一言以蔽之，曰：自然而已矣。古今之大文学，无不以自然胜，而莫著于元曲。盖元剧之作者，其人均非有名位学问也。其作剧也，非有藏之名山，传之其人之意也。彼以意兴之所至为之，以自娱娱人。”夫元剧作者以行云流水之态临文，而此书以刻舟膠...
评分善乎王国维云：“元曲之佳处何在？一言以蔽之，曰：自然而已矣。古今之大文学，无不以自然胜，而莫著于元曲。盖元剧之作者，其人均非有名位学问也。其作剧也，非有藏之名山，传之其人之意也。彼以意兴之所至为之，以自娱娱人。”夫元剧作者以行云流水之态临文，而此书以刻舟膠...
用户评价
翻开《**节奏的密码**》，我立刻被它那种近乎于“数学般严谨”又“舞蹈般自由”的描述风格所吸引。这本书完全颠覆了我对节奏的理解，它不再是简单的拍号和时值划分，而是被提升到了一种关于时间组织和结构构建的哲学层面。作者在开篇就提出了一个很有趣的观点：节奏是人类对无序时间的最初反抗。书中对非洲鼓乐、拉丁舞曲以及现代电子乐中的复杂切分音和复节奏进行了深入的剖析，这些内容让我这个只熟悉古典乐的人大开眼界。我特别喜欢它对“律动感（Groove）”的量化尝试，虽然这在很大程度上是主观感受，但作者试图通过对微小节拍偏差（Timing Jitter）的研究，来解释为什么有些音乐能让人不由自主地跟着摇摆。书中对“节拍的弹性”那一节的论述非常精彩，它展示了顶尖演奏家是如何在保持整体结构稳定的前提下，巧妙地在细微处“呼吸”和“拉伸”时间，从而赋予音乐生命力的。这本书读起来并不轻松，但每读懂一个概念，都感觉自己对时间流逝的感知都变得更加敏锐了。
评分《**音色设计与合成原理**》这本书，对于我这种对电子音乐和声音实验有着浓厚兴趣的人来说，简直是宝藏。它没有像许多技术手册那样，仅仅罗列合成器的参数和波形名称，而是将声音的物理特性与人类听觉感知紧密结合起来。作者从傅里叶分析的基础概念讲起，用生动的比喻解释了为什么正弦波、方波和锯齿波听起来会产生截然不同的“质感”。最让我惊叹的是其中关于“调制”（Modulation）技术的讲解，LFO、包络（Envelope）是如何像外科手术刀一样，精确地雕刻出声音的动态和频谱变化的。我甚至跟着书中的步骤，在我的数字音频工作站（DAW）上，尝试用不同的滤波器和失真效果，去模仿自然界中一些听起来很“怪异”的音效，比如金属的撞击声、深海的嗡鸣声。这本书的价值在于，它把抽象的“声音”概念具象化了，让我明白了每一个电子音符背后都有着清晰的科学逻辑支撑，这极大地拓宽了我对“什么是乐器”的定义。
评分我一直以为自己对音乐的理解已经足够深刻了，毕竟我从小学习小提琴，也涉猎了不少音乐史。但读完《**和声的艺术与技法**》之后，我发现自己之前的认知不过是冰山一角。这本书的深度和广度都令人咋舌，它不仅仅停留在“如何进行和声配置”的层面，更是深入探讨了和声的哲学基础和历史演变。作者对巴洛克时期对位法到浪漫主义晚期不协和音的运用，做了极其精妙的梳理。特别是关于“功能和声”的论述，作者并没有将其视为僵硬的教条，而是将其视为一种随着时代审美而不断演变的“语言体系”。书中引用的案例极其丰富，从巴赫的赋格到德彪西的模糊和声，每一个例子都经过了细致的分析，配有清晰的乐谱示例。我花了好几天时间才啃完关于“增六和弦”的那一章，它复杂的构成和多变的解决方式，在其他教材中常常被一笔带过，但在本书中，作者给出了多种理论视角来解释其张力来源。这本书更像是为专业人士准备的“进阶圣经”，它挑战你已有的知识框架，迫使你去重新审视每一个和弦连接背后的意图。
评分这本《**音律探微**》简直是为我量身定做的，我原本对古典音乐理论知之甚少，总觉得那些五线谱和复杂的术语像天书一样遥不可及。然而，作者的叙述方式极其平易近人，他没有一开始就抛出艰深的公式和历史典籍，而是从我们日常生活中最熟悉的旋律入手，比如一首耳熟能详的民谣，或者一段街头艺人的即兴演奏。他像一位经验丰富的老教师，耐心地拆解每一个音符背后的逻辑和情感张力。我尤其欣赏其中关于“调式色彩”的描述，以前觉得大调就是快乐，小调就是悲伤，多么刻板的印象！这本书却细致地阐述了不同调式是如何通过微妙的音程变化，在听者的潜意识中唤起特定的情境感——比如多利亚调式的微醺与忧郁，或是利迪亚调式的空灵与崇高。阅读过程中，我甚至忍不住拿起我的老式口琴，尝试着根据书中的指导去构建一些简单的旋律片段，那种从“听众”转变为“初级创作者”的奇妙体验，让我对音乐的理解提升了一个维度。这本书的排版也很舒服，留白恰到好处，让我有足够的时间去消化那些需要沉淀的内容，而不是被密密麻麻的文字压得喘不过气。
评分坦白讲，我拿起《**音乐人类学导论**》时，是抱着一种学术探索的心态的，我预想会是一本枯燥的田野调查报告汇编。然而，这本书的叙事结构非常巧妙，它不是孤立地介绍世界各地的音乐习俗，而是将音乐视为一种文化载体，探讨它如何在不同的社会结构、宗教仪式和权力关系中发挥作用。作者采用的案例非常具有冲击力：从西伯利亚萨满的吟唱如何连接人与神灵，到欧洲歌剧院如何成为阶级区隔的场所，再到当代流行音乐如何被全球资本所“驯化”。这本书最让我思考深刻的是关于“音乐的普遍性”这一辩题。它挑战了西方中心主义的音乐观，让我开始反思自己对“好听”的定义，到底有多少是文化偏见造成的。阅读过程中，我常常停下来，去搜索书中提到的那些我从未听过的部落音乐，那种陌生的、强烈的节奏和调式，让我感到震撼。这本书更像是一扇窗户，透过它，我看到了音乐在全球人类历史长河中扮演的复杂且至关重要的角色。
评分对曲依然亲近不起来。
评分对曲依然亲近不起来。
评分响当当的一粒铜豌豆…
评分這本書就是把漢語詩律學中講曲的那一部分單獨成書，所以會看見作者寫曲譜的時候說用與詞律相同的方法，而沒有對之說明，導致沒有讀過詞律部分的讀者看到5A5B7a7b這些描述方法會一頭霧水。
评分這本書就是把漢語詩律學中講曲的那一部分單獨成書，所以會看見作者寫曲譜的時候說用與詞律相同的方法，而沒有對之說明，導致沒有讀過詞律部分的讀者看到5A5B7a7b這些描述方法會一頭霧水。
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