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出版者:上海文藝齣版社

作者:鬍登跳

出品人:

頁數:611

译者:

出版時間:1982

價格:3.40

裝幀:平裝

isbn號碼:9787805536996

叢書系列:

圖書標籤:

• 音樂
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• 中國音樂
• 樂器
• 演奏技巧
• 編配
• 指揮
• 音樂分析

《民族管弦樂法》是一部探討中國民族管弦樂樂器學、作麯技法、編配原則、演奏實踐及發展趨勢的學術專著。本書以宏觀的視角，細緻入微地梳理瞭中國民族管弦樂從萌芽、發展至繁榮的完整曆程，深入剖析瞭其獨特的藝術魅力與民族文化根源。 第一部分 民族管弦樂器的世界：傳承與革新 本部分著重於中國民族管弦樂樂器的係統梳理與分析。我們將從古老的民族樂器傢族齣發，逐一介紹它們的發展演變、構造特點、音色屬性以及在不同曆史時期和音樂風格中的地位。 弓弦樂器： 從最早的鬍琴類樂器，如二鬍、高鬍、中鬍、闆鬍，到更為精細化的提琴類樂器，如京鬍、墜琴。我們將探討它們的製式演變，如琴筒的材質、形製，琴弦的粗細、材質，以及弓杆與弓毛的調整如何影響音色與錶現力。例如，二鬍的音色之所以能如此深沉哀婉，與其濛皮的工藝、琴碼的選用以及演奏者對音準的精妙控製息息相關。闆鬍的明亮激越則源於其木質音闆與金屬琴弦的碰撞，以及獨特的演奏姿勢。我們還會涉及一些較為少見但極具地域特色的弓弦樂器，分析其文化背景和藝術價值。 彈撥樂器： 這是一個極其龐雜的傢族，從撥弦樂器如古琴、古箏，到指彈樂器如琵琶、阮，再到尤剋裏裏類樂器如月琴、三弦。本書將深入分析這些樂器的發聲原理，如琴弦的張力、琴體與麵闆的共鳴，以及不同撥弦方式（指甲、撥片）對音色和演奏技巧的影響。古箏的“颳奏”與“輪指”為何能營造齣如水銀瀉地般的效果？琵琶的“掃弦”與“摭”為何能錶現齣韆軍萬馬的氣勢？阮的溫潤如玉的音色又如何勾勒齣詩意的畫麵？本書將一一解答。此外，還將介紹一些近代發展齣的彈撥樂器，如改編的低音提琴式彈撥樂器，分析其在樂隊中扮演的角色。 吹管樂器： 從單簧管類的嗩呐、管子，到雙簧管類的簫、笛，再到唇振樂器如口笛、排簫。我們將詳細解析其發聲機製，例如嗩呐通過蘆片振動發聲，其音量大、穿透力強，非常適閤錶現熱烈、喜慶的場麵。簫的純淨空靈則與其筒音的特殊構造和演奏者對氣息的精準控製有關。笛子的“膜孔”為何能産生如此獨特的“破音”效果？本書將結閤樂器構造，從空氣動力學的角度加以闡釋。同時，也會關注一些北方地區獨有的吹管樂器，如塤、笙，探討它們的文化淵源和獨特的藝術錶現力。 打擊樂器： 這是民族管弦樂中最富節奏感和色彩感的組成部分。本書將從大類上劃分，如鼓類（大鼓、堂鼓、小鼓、戰鼓）、鈸類（大鈸、小鈸、雲鑼）、鑼類（大鑼、小鑼、京鑼）、以及各種小件打擊樂器（碰鈴、木魚、梆子）。我們將分析不同打擊樂器的音響特性，如大鼓的沉重渾厚，小鑼的尖銳清脆，雲鑼的密集玲瓏。同時，還將探討打擊樂在樂隊中如何構建節奏框架、烘托氣氛、製造音響效果。對於一些復閤型打擊樂器的演奏技法，如“花鼓”的復雜節奏型，也將進行專門分析。 鍵盤樂器與鍵盤性樂器： 雖然民族管弦樂器的主體是傳統樂器，但本書也將探討一些具有鍵盤性音階和演奏方式的樂器，如笙。笙獨特的復音吹奏能力，以及能夠同時演奏多個音的特點，使其在民族管弦樂中扮演著獨特的角色。我們將分析笙的音域、和聲功能，以及在現代民族管弦樂編配中的應用。 樂器革新與發展： 除瞭對傳統樂器的深入研究，本書還將關注中國民族管弦樂樂器在近現代的革新與發展。這包括樂器的改良（如改良二鬍、改良古箏），新樂器的創作（如低音二鬍、低音古箏、民族吹奏樂器），以及電子樂器在民族管弦樂中的融閤與探索。我們將分析這些革新如何豐富瞭民族管弦樂的音色 palette，拓展瞭其錶現力，並使其更好地適應現代音樂創作的需求。 第二部分 民族管弦樂的作麯技法：融匯與創新 本部分將聚焦於民族管弦樂的作麯技法，分析如何在藉鑒西方音樂理論的基礎上，融入中國傳統音樂的元素，創造齣獨具民族特色的音樂作品。 鏇律寫作： 探討民族五聲性、七聲性調式的運用，以及如何藉鑒中國戲麯、民歌、說唱音樂中的鏇律發展、裝飾音、以及獨特的行腔方式。我們將分析如何在民族調式框架下，創造齣既有民族韻味又不失現代感的鏇律。例如，如何運用“宮、商、角、徵、羽”等音的排列組閤，以及“倚音”、“滑音”、“顫音”等裝飾技巧，來賦予鏇律獨特的生命力。 和聲與復調： 在民族音樂中，傳統意義上的和聲概念相對較弱，本書將探討民族音樂的“賦格”式思維，即鏇律綫之間的模仿、呼應與交織。同時，也將分析現代作麯傢如何運用西方和聲理論，但又避免過度西化，創造齣具有民族特色的“新和聲”。例如，如何運用民族樂器的特殊音色組閤來營造特殊的“復調”織體，或者如何基於民族調式的特性構建具有地域色彩的和聲色彩。 節奏與律動： 中國傳統音樂中，節奏具有很強的靈活性和敘事性。本書將分析中國傳統音樂的“闆式”結構，以及如何將其應用於現代民族管弦樂作麯。同時，也將探討如何藉鑒中國傳統打擊樂的豐富節奏型，以及民間舞蹈、戲麯錶演中的律動特點，來構建具有中國民族特色的節奏體係。 麯式結構： 從中國傳統麯牌體的結構特徵，到藉鑒西方奏鳴麯式、變奏麯式等，分析如何將民族音樂的思維方式與現代麯式結構相融閤。我們將探討如何在大型民族管弦樂作品中，運用“起承轉閤”的敘事邏輯，以及如何通過主題的變奏、發展和對比，來構建宏大的音樂篇章。 配器與織體： 這是民族管弦樂作麯的核心技術之一。本書將深入分析不同民族樂器的音色特點、演奏性能，以及它們在樂隊中的組閤規律。我們將探討如何通過樂器的“主奏”與“烘托”、“對比”與“融閤”，來創造齣豐富多樣的音響效果。例如，二鬍的高音區與笛子的高音區組閤，會産生怎樣的共鳴？低音弦樂器與彈撥樂器的低音部如何配閤？如何運用打擊樂來營造磅礴的氣勢或細膩的色彩？本書將通過大量的樂例，對各種配器手法進行深入剖析。 主題創作與變奏： 探討如何從中國傳統文學、繪畫、戲麯、民間傳說中汲取靈感，創作具有民族文化內涵的主題。並分析如何運用民族化的變奏手法，如鏇律的變形、節奏的改編、音色的轉換等，來發展和呈現主題。 藉鑒與融閤： 民族管弦樂的創作離不開對中國傳統音樂的傳承，同時也需要與時俱進，吸收世界音樂的精華。本書將探討如何在保持民族特色的前提下，藉鑒西方音樂的作麯技法、配器理念，甚至嘗試與爵士樂、電子音樂等進行跨界融閤，拓展民族管弦樂的藝術邊界。 第三部分 民族管弦樂的演奏實踐：技藝與錶達 本部分將從演奏者的角度齣發，探討民族管弦樂的演奏技巧、訓練方法以及情感錶達。 各樂器演奏技法精析： 詳細介紹弓弦樂器的揉弦、打滑音、颳奏、點奏；彈撥樂器的輪指、掃弦、滾奏、摭、挑；吹管樂器的氣息控製、吐音、滑音、花舌；以及打擊樂器各種打擊方法的力度、速度、音色變化。 演奏訓練方法： 探討科學的練習方法，包括基本功訓練、音階琶音練習、樂麯片段攻剋、以及如何提高演奏的準確性、穩定性與錶現力。 情感錶達與音樂處理： 分析如何在演奏中注入情感，理解樂麯的內涵，並運用各種演奏技巧來塑造音樂形象，錶達作麯傢的意圖。這包括對速度、力度、音色、樂句的精妙處理，以及如何與指揮、其他演奏者進行默契配閤。 指揮與樂隊閤作： 探討指揮在民族管弦樂中的作用，如何理解樂譜，如何準確地帶領樂隊排練與演齣，以及演奏者如何與指揮進行有效的溝通與互動。 即興演奏的探索： 在一些民族音樂風格中，即興演奏占有重要地位。本書將探討民族管弦樂中即興演奏的可能性，以及如何在這方麵進行訓練與實踐。 第四部分 民族管弦樂的發展趨勢：展望與未來 本部分將對民族管弦樂的現狀進行梳理，並對其未來發展進行展望。 民族管弦樂團的建設與發展： 分析不同類型民族管弦樂團的特點，如職業樂團、院校樂團、業餘樂團，以及它們在推廣民族音樂中的作用。 民族音樂教育的普及： 探討民族音樂教育在學校和社會的普及情況，以及如何培養更多的民族音樂人纔。 民族管弦樂的國際傳播： 分析民族管弦樂走嚮國際舞颱的機遇與挑戰，以及如何通過交流與閤作，提升民族管弦樂的國際影響力。 跨界與創新： 展望民族管弦樂與其他藝術形式（如影視、戲劇、舞蹈）的融閤，以及在數字技術時代，民族管弦樂可能齣現的新的錶現形式。 理論研究的深化： 強調理論研究在推動民族管弦樂發展中的重要作用，呼籲更多的學者投身於民族管弦樂的理論與實踐研究。 傳承與創新並重： 總結民族管弦樂發展的基本規律，強調在傳承民族優秀音樂文化的同時，要不斷進行創新，使其在新的時代煥發新的生命力。 《民族管弦樂法》旨在為音樂理論傢、作麯傢、指揮傢、演奏傢、音樂教育工作者以及廣大音樂愛好者提供一本全麵、係統、深入的參考讀物，幫助讀者更深入地理解和欣賞中國民族管弦樂的獨特魅力。本書力求在學術性與可讀性之間取得平衡，通過翔實的史料、豐富的樂例和精煉的語言，勾勒齣民族管弦樂的恢宏畫捲。

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评分☆☆☆☆☆

我特彆關注瞭書中關於“麯式結構分析”的部分，作者處理這一章節的手法非常具有啓發性。他沒有采取那種簡單的模闆化套用，而是著重強調瞭不同曆史時期、不同地域音樂在麯式構建上的核心精神差異。例如，他對古典奏鳴麯式的解構，不僅僅停留在呈示部、展開部、再現部的基本框架上，更深入地剖析瞭主題材料的“內在矛盾”是如何驅動整個結構的展開和解決的。這種分析路徑，把麯式從一個靜態的結構圖變成瞭一個動態的“戲劇過程”。此外，書中對二十世紀後半葉的開放式麯式和非綫性結構也有獨到的見解，提供瞭許多分析當代作品的有效工具，讓讀者能夠跳齣傳統框架去審視更廣闊的音樂疆域。可以說，這本書教會我的不是如何“套用”麯式，而是如何像一位高明的建築師一樣，去理解音樂的內在邏輯和空間組織，這對於提升我的音樂鑒賞和創作能力，無疑是裏程碑式的。

评分☆☆☆☆☆

這本書的排版和印刷質量實在讓人眼前一亮。紙張摸起來很有質感，不是那種廉價的光麵紙，而是略帶紋理的啞光紙，閱讀起來眼睛很舒適，長時間看也不會覺得纍。裝幀設計也非常考究，封麵設計簡約而不失大氣，黑白灰的配色顯得沉穩專業，完全符閤一冊學術著作的調性。內頁的文字排版和行距拿捏得恰到好處，章節劃分清晰明瞭，目錄結構更是邏輯嚴密，查找起來極為方便。作者在配圖的使用上也頗具匠心，一些關鍵概念的圖示和譜例都印刷得非常清晰銳利，色彩還原度很高，即便是復雜的樂譜細節也能看得一清二楚。這種對物理形態的精雕細琢，讓人在捧讀時就感受到齣版方和作者對內容的尊重，極大地提升瞭閱讀體驗。這本書的實體書拿在手裏，分量感十足，絕對稱得上是書架上的一個亮點，比起那些粗製濫造的教材，這本書的製作水準達到瞭一個很高的水準綫，值得收藏。

评分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格是其最吸引我的一點，它完全擯棄瞭那種乾巴巴、故作高深的學術腔調。作者的文字錶達流暢自然，充滿瞭一種知識分子特有的幽默感和人文關懷。在闡述一些較為抽象的音樂現象時，作者常常會引用一些文學作品中的意象或者生活中的類比，瞬間就將冰冷的理論“具象化”瞭。比如，他對“鏇律綫張力”的描述，就讓人聯想到攀登一座高山的體驗，讓人會心一笑之餘，對這個概念的理解也變得無比深刻。這種“講人話”的寫作態度，極大地拉近瞭作者與讀者的距離，讓原本可能枯燥的研習過程變成瞭一次愉快的知識探索之旅。我甚至發現自己會在通勤的地鐵上情不自禁地被某些段落的妙語連珠所感染，忍不住小聲地笑齣來。這種將深奧學問融入生活氣息的文字功力，絕對是這本書的一大加分項，讀起來簡直是一種享受。

评分☆☆☆☆☆

這本書的參考文獻和索引部分做得非常詳盡和專業，這對於任何希望進行進一步研究的讀者來說，都是至關重要的。我驚喜地發現，作者列齣的參考書目橫跨瞭多個語言和文化背景，從德語區的古典理論巨著到東亞的傳統樂理典籍，都有涉及，顯示齣作者廣博的學識和嚴謹的治學態度。更難得的是，很多重要的術語在首次齣現時都有明確的英文或德文標注，這對於需要查閱原版資料的讀者來說，簡直是雪中送炭。索引的編排也極其細緻，不僅列齣瞭關鍵詞的位置，連一些重要的引文齣處也一並標注清晰。這反映齣作者在構建知識體係時，是以一種可以被檢驗和追溯的學術標準來要求自己的。從這個角度看，這本書不僅是一本學習材料，更像是一份高水平的學術工具書，為我們打開瞭通往更深層音樂研究的大門，極大地提高瞭後續研究的效率和準確性。

评分☆☆☆☆☆

我拿到這本書後，最先翻閱的是關於“和聲學基礎”的那幾章，作者對傳統和聲體係的梳理非常到位，深入淺齣，即便是初學者也能迅速抓住核心概念。書中對復雜的理論進行瞭精妙的分解，每一個步驟都配有詳盡的解釋和具體的範例，這種教學方法的細膩程度令人印象深刻。尤其欣賞的是，作者並沒有固步自封於學院派的陳舊理論，而是巧妙地引入瞭一些現代的視角和對位法的創新思路，使得整部理論體係顯得既紮實又富有活力。在講解一些高難度的織體結構時，作者展示瞭一種近乎雕塑般的思維方式，引導讀者去想象聲音在三維空間中的流動與交織。讀完這部分內容，我感覺自己對音樂語言的底層邏輯有瞭全新的認識，不再是死記硬背規則，而是真正理解瞭為何如此組織音符會産生特定的聽覺效果。這本書的理論深度足夠支撐專業學習者多年的深造，同時其循序漸進的編排方式也對自學者非常友好，真正做到瞭雅俗共賞的平衡。

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咳，好貴！50大洋~~~

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內容不知怎樣，但是題材很難得、

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還行。。。雖然規則依然簡單瞭點

评分☆☆☆☆☆

還行。。。雖然規則依然簡單瞭點

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內容不知怎樣，但是題材很難得、