具体描述
RAW数码底片演义,ISBN:9787115288912,作者:李勇 著
作者简介
目录信息
1.1 从照片说起
1.2 什么是RAW
1.3 RAW有什么优势
1.4 为什么要拍摄RAW
1.5 在RAW文件中开始探险之旅
第2章 Adobe Camera Raw简介
2.1 ACR介绍
2.2 ACR和Photoshop的默认设置
2.3 直方图
2.4 显示器需要校准吗
第3章 设定亮部:走向光明就是迈入成功的第一步
3.1 让该亮的足够亮
3.2 亮部的含义
3.3 “曝光”、“恢复”和“亮度”
3.4 亮部也需要细节
3.5 让亮部变得夸张起来
3.6 人面如花花非人
3.7 亮部控制的要点
第4章 暗部:有多少秘密藏在黑暗中
4.1 让该暗的足够暗
4.2 暗部与亮部的区别
4.3 “填充亮光”和“黑色”
4.4 细节决定成败
4.5 牺牲暗部细节,增强质感
4.6 让暗部亮起来
4.7 鱼和熊掌可以兼得
4.8 暗部的最后两个问题
第5章 中间色调与对比度
5.1 一张照片有三个“对比度”
5.2 第三个“对比度”
5.3 配角的作用
5.4 化干戈为玉帛
5.5 带有主观色彩的“对比度”
5.6 丢失的中间色调
5.7 “对比度”的本职工作
5.8 中间色调只是中点
第6章 白平衡
6.1 白平衡不再是白平衡
6.2 色温
6.3 坚持原则还是选择奉承
6.4 “色调”是A,“色温”是B
6.5 四个方向,八个站点
6.6 利用白平衡控制颜色
6.7 只需点一下
6.8 人造光源的困惑
6.9 柳絮飞来片片红
6.10 白平衡的最后三件事
第7章 颜色,颜色,还是颜色
7.1 颜色对比度
7.2 饱和度:亮度与颜色的竞争
7.3 仅有亮度是不够的
7.4 颜色应该增强到什么程度
7.5 另一个极端
7.6 不得不承认的事实
第8章 从RAW到JPG的华丽转身
8.1 优秀的照片
8.2 RAW的原罪
8.3 从RAW到JPG:中间发生了什么?
8.4 RAW的更多秘密
8.5 让RAW物尽其用
8.6 后期处理和像素移动
第9章 从整体到局部
9.1 颜色的局部控制
9.2 增强或削弱某种颜色
9.3 增强颜色对比度
9.4 “目标调整工具”与黑白照片
9.5 分离色调
9.6 渐变滤镜
第10章 工作流程
10.1 我的工作流
10.2 不同题材,不同偏重
10.3 按照步骤走到终点
10.4 预知未来
10.5 打破规矩
第11章 差别与共性
11.1 “调整画笔”和“色调曲线”
11.2 ACR和LIGHTROOM
11.3 版本更新问题
11.4 ACR的新旧版本对比
11.5 普适性
第12章 结束语
12.1 数码相机的选择问题
12.2 缘起
12.3 光盘和印刷
后记
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
这本书在世界观的构建上展现了惊人的想象力和逻辑自洽性。它所描绘的那个“场域”,无论其设定多么光怪陆离或贴近现实,都拥有自己一套完整且严密的内在法则。作者在铺陈这个世界时,并没有采用冗长的背景介绍,而是通过人物的日常生活、他们的规矩、他们的限制中,自然而然地将读者带入其中,实现了一种“情境式学习”。每一次对新规则的接触,都伴随着人物的适应或反抗,这种学习过程本身就是情节的一部分,使得世界观的植入过程无比顺畅,毫无说教感。此外,作品对于不同文化、不同派系之间的互动描写,尤为精彩。它们之间的摩擦、融合、误解与最终的妥协,都处理得极为细腻,充满了对现实社会复杂性的隐喻。这不仅仅是一个故事,更像是一个高度浓缩的、经过提纯的社会模型,在这个模型中,各种力量的平衡被推到了极限。阅读完毕后,我感觉自己对复杂系统运作的理解有了一层新的认知高度,它提供的价值远超故事本身所承载的娱乐属性。
这部作品的叙事手法着实令人耳目一新,它以一种近乎散文诗的笔触,缓缓铺陈开一个宏大却又充满个体温度的时代图景。作者似乎并不急于交代事件的来龙去脉,而是专注于捕捉那些转瞬即逝的情绪波动和环境细节。读到某些章节时,我仿佛能闻到空气中弥漫的尘土气息,感受到光线穿过老旧窗棂投下的斑驳光影。这种对“在场感”的极致追求,使得阅读过程成为一种沉浸式的体验,让人不由自主地被卷入到那个特定的时空坐标系中。故事线索的处理更是高明,它并非采用线性叙事,而是像一张巨大的、交织复杂的网,信息点散落在不同的角落,需要读者自己去耐心梳理、拼凑,每一次找到新的关联点,都会带来一种豁然开朗的惊喜。特别值得称赞的是人物刻画的深度,那些角色并非符号化的工具人,他们的动机、挣扎与和解都显得无比真实可信,即便是配角,也拥有自己清晰而完整的生命轨迹。这种叙事上的克制与留白,让读者获得了极大的解读空间,每个人都能从中读出属于自己的那份况味与感悟。整体而言,这是一部需要慢下来细品的佳作,它挑战了传统小说的阅读习惯,却也因此收获了更为深邃的回响。
这部作品的内在张力构建得极其精妙,它很少采用那种直白的冲突爆发来推动情节,而是专注于那些潜流暗涌的、结构性的矛盾。很多时候,最大的戏剧性都隐藏在人物的“不作为”或者“沉默”之中。例如,某几处关键的转折点,作者选择用大段的环境描写或对历史背景的旁征博引来替代直接的对话交锋,这种处理方式极大地增强了宿命感和历史的厚重感。我感觉自己像是在观察一个精密的钟表构造,每一个齿轮的咬合、每一个发条的松紧,都预示着最终的走向,你明知结局难逃,却又对过程充满了敬畏。此外,主题的探讨也相当深入,它没有给出简单的道德判断,而是将复杂的人性置于一个极端的环境下去审视——那些在压力下被激发出的本能,那些在理想与现实的夹缝中挣扎的选择。这种对人性灰色地带的深入挖掘,使得全书的讨论深度远超一般娱乐性读物,它迫使读者跳出舒适区,去重新审视自己对“对错”的传统定义。读完合上书本的那一刻,脑海中留下的不是情节的片段,而是一连串沉甸甸的哲学拷问。
从技术的角度剖析,这部书在语言的运用上达到了近乎炫技的程度,但这种“炫”并非流于表面,而是内化于故事的骨血之中。我尤其欣赏作者对于专业术语和日常口语之间那种微妙的平衡把握。在描绘复杂情境时,它毫不犹豫地引入了高度凝练的词汇,构建起一个严谨的知识体系框架,展现出作者扎实的功底。然而,一旦进入人物的内心独白或场景对话,语言风格便瞬间切换,变得无比鲜活、充满市井烟火气,充满了那个特定社群的“黑话”和潜台词。这种风格的频繁切换,非但没有造成阅读上的割裂感,反而强化了作品的现实质感和多维度视角。更令人称奇的是,作者似乎精通于“画面感”的营造。仅仅是寥寥数笔,一个场景的氛围、一个角色的神态便立刻跃然纸上,其画面感之强,已经超越了文字本身的限制,仿佛直接观看一部高规格的电影特写镜头。这种对文字表现力的极致挖掘,让阅读体验远超预期,它不只是在“讲述”故事,更像是在“呈现”一个世界。读完整本书,我感到自己的词汇量和对语言细微差别的敏感度都得到了极大的提升。
从阅读的节奏感来说,这本书像是一首精心编排的交响乐,有着清晰的快慢板之分。有些章节如急促的鼓点,信息量密集,情节紧凑,让人屏息凝神,生怕错过任何一个细节;而另一些篇章则像缓慢的慢板,篇幅较长,节奏舒缓,充满了对内心世界的细致描摹和对外部世界的哲思。这种张弛有度的安排,极大地避免了长篇作品可能出现的疲劳感。最让我欣赏的是作者对“悬念”的掌控艺术。真正的悬念并非是“接下来会发生什么”,而是“为什么会变成这样”,作者巧妙地将关键信息的释放时间控制在最有利于激发读者好奇心的时候。它不像一些作品那样,在第一章就抛出一个巨大的问号然后拖沓至尾声,而是像剥洋葱一样,一层层揭开表象,每揭开一层,新的、更深层次的疑问又随之浮现。这种“问题嵌套问题”的结构,保证了阅读的持续驱动力。我常常在深夜被某个新发现的线索吸引,不得不继续翻阅下去,直到晨光熹微,才恋恋不舍地放下。
极不喜欢字里行间的调调和字眼儿,以至于没有兴趣读下去。
作者对Adobe Photoshop的RAW插件有非常细致、独到的见解,语言通俗,技术易学!值得和每个喜欢摄影后期处理的朋友分享。
极不喜欢字里行间的调调和字眼儿,以至于没有兴趣读下去。
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