摄影师的后期课：Photoshop基础入门篇 pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:人民邮电出版社作者:郑志强出品人: 页数:0 译者: 出版时间:2018-6 价格:89.00元装帧:平装 isbn号码:9787115472625 丛书系列:

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具体描述

“摄影师的后期课”系列摄影后期处理教程从多领域、全方位地讲解数码摄影后期，本系列图书共有7本。本书是“摄影师的后期课” 系列的Photoshop 基础入门篇。全书共13章，不仅介绍了Photoshop 的基础知识、Bridge 的使用技巧、明暗影调层次的相关知识，还讲解了调色的原理与工具、用锐化与降噪控制画质的方法、裁剪的艺术、照片瑕疵修复技术、摄影后期的4种重要功能、明暗与调色实战技巧、照片合成实战解析、不同照片格式的用法、Adobe Camera Raw 核心技法与玩法。本书配有大量针对性很强的实战案例，以帮助读者巩固学习成果，并逐渐培养读者的后期修片思路和创意能力。本书附赠多媒体视频教学资料，可以帮助读者提高学习效率。本书适合数码摄影、广告摄影、照片处理等领域各层次的读者阅读。无论是专业人员，还是普通爱好者，都可以通过本书迅速提高照片后期处理水平。

光影魔法师的秘密宝典：打开你的视觉想象力之门这本《光影魔法师的秘密宝典》并非一本枯燥的技术手册，而是一场关于视觉探索的奇妙旅程。它将引领你穿越像素的迷宫，学习如何将原始的影像转化为触动人心的艺术作品。无论你是刚刚拿起相机，对照片的处理感到束手无策的新手，还是希望进一步提升影像表现力的摄影爱好者，这里都为你准备了丰富的灵感和实用的技巧。我们相信，每一张照片都蕴含着一段故事，一种情感，一个瞬间的生命。而后期制作，正是赋予这些瞬间更深层次的生命力，让它们超越时间的限制，与观者产生共鸣的关键。本书的核心理念，在于“理解”而非“模仿”。我们将带领你深入浅出地理解色彩的语言，光影的舞蹈，以及构图的魔力，让你不仅仅是机械地套用滤镜，而是能够用自己独特的视角去雕琢每一个细节。第一篇：解构影像之魂——认识你的画布与画笔在正式踏入数字修饰的殿堂之前，我们需要先了解我们手中的工具和即将创作的基石。这一篇将为你打下坚实的基础，让你对影像的构成有一个全新的认识。像素的奥秘：我们将从最基本的像素单元开始，讲解它们如何组合成我们所看到的每一个图像。理解分辨率、色彩深度等概念，能帮助你更好地把握图像的质量和后期处理的潜力。你将学会如何判断一张照片是否适合进行精细的后期，以及不同尺寸和格式对最终效果的影响。色彩的语言：色彩不仅仅是视觉的装饰，它们承载着丰富的情感和信息。我们将深入探讨色相、饱和度、明度的基本原理，以及它们在不同场景和情绪表达中的作用。你将学习到如何运用色彩理论来调和画面，创造特定的氛围，例如暖色调带来的温暖与亲近，冷色调传递的冷静与深邃。我们还会介绍色彩平衡、色温、白平衡等概念，让你能够准确地还原甚至重新创造色彩。光影的魔术：光影是摄影的灵魂，也是后期处理的重中之重。我们将分析自然光和人造光的不同特点，以及它们如何塑造物体的形态和营造空间感。你将学习如何理解高光、阴影、中间调，并学会如何通过调整这些区域来增强画面的立体感、质感和戏剧性。本书将引导你观察日常生活中的光影变化，培养对光影的敏感度。构图的韵律：尽管构图主要在拍摄时完成，但后期处理同样可以对构图进行微调和优化。我们将回顾经典的构图法则，如三分法、黄金分割、引导线等，并探讨如何在后期中通过裁切、旋转、透视调整等手段来强化画面的视觉引导和平衡感，使主题更加突出，情感表达更加直接。第二篇：数字调色板的魔法——色彩的精准掌控掌握了色彩的基本原理，接下来我们将深入探索如何运用数字工具来自由挥洒你的色彩创意。这一篇将是你色彩表现力的飞跃。曝光与对比度的艺术：准确的曝光是照片的基础，而对比度的调整则能赋予画面生命力。你将学习如何精确地控制画面的亮度，以及通过调整对比度来提升画面的层次感和冲击力。我们将详细讲解直方图的运用，帮助你直观地理解画面的曝光情况，并学会如何利用曲线、色阶等工具进行细致的调整，避免死黑和过曝，让画面中的细节得以充分展现。白平衡的校正与创意：色温是影响画面色彩倾向的关键因素。你将学习如何根据拍摄场景的实际光线情况，准确地校正白平衡，还原真实的色彩。同时，我们也鼓励你打破常规，通过有意地调整白平衡来创造独特的艺术风格，例如利用冷色调营造清冷的氛围，或利用暖色调增加温馨的感觉。 HSL的色彩微调： HSL（色相、饱和度、明度）是后期调色中最强大、最精细的工具之一。你将学会如何单独调整画面中特定颜色的色相，让红色更鲜艳，蓝色更深邃；如何控制颜色的饱和度，让画面色彩更丰富或更淡雅；以及如何调整颜色的明度，突出画面的重点。掌握HSL，意味着你能够为画面注入更具个性的色彩语言。色彩风格的塑造：本章还将引导你探索不同的色彩风格。我们将介绍一些常见的色彩风格，如电影感色彩、复古色调、黑白影调等，并提供相应的调色思路和参数参考。你将学会如何根据照片的内容和想要传达的情绪，选择并创造适合的色彩风格，让你的作品拥有独一无二的“颜色签名”。第三篇：光影塑形大师——明暗层次的精细雕琢光影是画面的骨架，而精细的光影处理能够让你的照片拥有超越现实的立体感和生命力。这一篇将带你成为光影的操纵者。局部调整的魅力：并非所有画面都需要全局调整。我们更注重局部调整的精细化处理。你将学习如何运用选区工具、蒙版技术，精确地选择画面中的特定区域进行调整。无论是提亮人物的面部，加深背景的阴影，还是突出某件物品的光泽，你都能游刃有余。 Dodge & Burn 的经典技法： Dodge（减淡）和 Burn（加深）是摄影后期中最古老也最经典的技法之一。我们将带你理解这两个工具在数字时代的全新应用。你将学会如何利用它们来模拟自然光照的效果，塑造物体的体积感，增强画面的立体感，让原本平面的照片呈现出三维空间的深度。锐化与降噪的平衡：锐化能让画面细节更加清晰，而降噪则能消除图像中的颗粒感。然而，过度使用任何一个工具都可能适得其反。本章将教你如何在保持画面细节的同时，有效地去除噪点，找到清晰度和画面质量的最佳平衡点。你将了解不同锐化和降噪方法的适用场景，以及如何进行精准的参数设置。景深与虚化的艺术：景深能够引导观者的视线，突出主体。你将学习如何通过后期手段来模拟或强化景深效果，模糊背景，让主体更加突出。这不仅能提升画面的视觉焦点，也能为照片赋予更强的艺术感。第四篇：细节的升华——让画面“活”起来细节是决定一张照片是否成功的关键。本篇将专注于那些能够让你的作品脱颖而出的微小但至关重要的调整。瑕疵的完美隐身术：无论是画面中的灰尘、污渍，还是人物面部的细小瑕疵，我们都有办法让它们悄无声息地消失。你将学习各种强大的修复工具，如污点修复画笔、仿制图章、修补工具等，以及它们各自的适用场景，让你能够轻松应对各种瑕疵。锐利眼神的秘密：眼睛是心灵的窗户，让人物的眼神“活”起来，能够极大地提升照片的感染力。你将学习如何通过局部锐化、提亮眼神光、去除眼部红血丝等技巧，让人物的眼睛炯炯有神，充满生命力。质感的再现：金属的冰冷光泽，丝绸的柔滑触感，皮革的粗糙纹理……让这些质感在照片中得以逼真呈现，需要精细的调整。你将学习如何通过高光、阴影的微妙变化，以及纹理的增强，来赋予物体真实的触感，让观者仿佛能够触摸到照片中的物体。整体氛围的营造：最强大的后期，在于它能够为照片注入一种独特的情感和氛围。你将学会如何通过色彩、光影、细节的综合运用，来营造出或温馨、或神秘、或壮阔、或宁静的各种氛围。这不仅仅是技术的堆砌，更是你艺术品位的体现。第五篇：实践的力量——从拍摄到成品的完整流程理论知识最终要落实到实践中。本篇将带领你完成一个完整的后期处理流程，让你看到技术如何服务于你的创作理念。工作流程的优化：我们将介绍一套高效、有条理的后期工作流程，帮助你节省时间，提高效率。从导入、整理、初步调整，到精细化处理，再到最终输出，每一步都有清晰的指导。不同题材的照片后期：我们将针对人像、风光、静物、建筑等不同题材的照片，提供专属的后期思路和技巧。例如，人像的柔化皮肤与眼神锐化的结合，风光的色彩增强与明暗层次的扩展，静物的质感突出与色彩还原等等。案例分析与进阶探讨：通过分析不同风格的优秀作品，解读其后期处理的妙处，启发你的创作灵感。同时，我们也会对一些进阶的后期概念进行初步的探讨，为你未来的深入学习打下基础。结语：《光影魔法师的秘密宝典》是一本关于发现、关于创造的书。它不追求炫技，而是希望通过清晰的讲解和实用的方法，点燃你内心的创作火焰。我们鼓励你大胆尝试，在实践中不断摸索，找到属于自己的独特风格。记住，技术是工具，而你的想象力和对世界的感受，才是作品的灵魂。愿这本书成为你摄影道路上的一位得力助手，帮助你将心中所见的，转化为屏幕上令人惊叹的影像。现在，就让我们一同踏上这场光影的奇幻之旅吧！

作者简介

郑志强知名摄影师、畅销摄影书作家、豆瓣阅读专栏作家、百度阅读知名作者、公众号“深度行摄”创始人，北京新阅千知文化传播有限公司总经理。

目录信息

第01章配置与使用Photoshop 001
1　1 照片载入与浏览设定　002
1　2 照片存储与压缩级别　005
1　3 摄影界面的面板使用技巧　007
1　4 工具栏的**操作　010
1　5 Photoshop 性能优化　012
1　6 怎样开始后期修片　015
第02章　全方位Bridge：专业化管理照片　017
2　1 照片管理　018
相机与计算机存储设定　018
为何要专业化管理图库　019
2　2 Bridge 的配置与设定　020
Bridge 工作界面设置　020
没有了Mini Bridge，用“胶片”　021
配置Bridge 高速缓存　023
2　3 照片的浏览、归类与管理　025
评级技巧与标签操作　025
“关键字”设计　027
照片过滤与归类　028
用智能收藏集组织照片　031
第03章　明暗影调层次　033
3　1 256 级亮度、影调层次与直方图　034
3　2 直方图实战　036
深度理解直方图　036
5 类常规直方图　040
4 类特殊直方图　042
3　3 “色阶”修片　044
3　4 “曲线”修片　047
深度理解曲线　047
完全掌控曲线　049
重点：目标选择与调整　050
3　5 其他工具或思路　053
第04章　调色：原理与工具　055
4　1 从色彩三要素到调色　056
色相与混色原理　056
纯度与色彩浓郁度　058
明度与影调层次　059
4　2 白平衡与色温调色　060
理解白平衡与色温　060
白平衡调整实战　061
批量进行白平衡校正　064
4　3 色彩平衡　066
4　4 曲线调色　069
4　5 可选颜色　073
4　6 饱和度与自然饱和度　077
4　7 色相/ 饱和度　080
4　8 照片“黑白”的正确玩法　085
不同功能的选用　092
第05章　画质控制：锐化与降噪　093
5　1 为什么要锐化　094
5　2 锐化到什么效果　095
5　3 USM 锐化　096
5　4 智能锐化，何以智能　099
智能锐化功能详解与使用　099
存储、调用锐化动作　101
阻挡锐化产生的噪点　102
5　5 降噪改善画质　105
噪点产生的三个原因　105
在Photoshop 中的降噪操作　106
第06章　裁剪的艺术　109
6　1 高难度且非常重要的二次构图　110
二次构图的重要性　110
高难度：创意实现　111
6　2 裁出好照片的9 大技巧　112
校正水平：拉直和旋转　112
裁掉空白区域，突出主体　114
裁掉干扰元素，让画面变干净　115
重置主体，体会选择的艺术　116
横竖的变化，改变照片风格　117
画中画式二次构图　119
封闭变开放，增强视觉冲击力　120
实战：扩充式二次构图　121
构图要完整　123
6　3 比例与参考线　124
不同比例的设计与裁剪　124
用裁剪参考线精准构图　125
第07章　照片瑕疵修复技术　131
7　1 修复画笔工具组　132
污点修复画笔工具　132
修复画笔工具　133
修补工具　134
内容感知移动工具　137
红眼工具　139
7　2 仿制图章工具　141
7　3 利用填充命令修复瑕疵　146
7　4 修复有规律背景上的瑕疵　148
第0　8 章摄影后期的4 种重要功能　153
8　1 图层：真正后期的起步　154
理解并使用图层　154
图层混合模式　161
8　2 选区：贯穿始终　165
常用选区工具的使用技巧　165
强大的快速选择与魔棒工具　170
色彩范围：快速建立选区　174
8　3 蒙版：也是选区　177
蒙版的概念与应用　177
修片的“王道”　181
8　4 通道：还是选区　187
理解并掌握通道　187
通道与选区实战　188
第09章　明暗与调色实战　193
9　1 照片这样变通透　194
裁掉空白像素，让照片变通透：鬼斧神工　194
S 形曲线，让照片变通透：魅力威海　197
渐变映射，让照片变通透：金山岭长城　199
9　2 大片的节奏：影调优化　202
控制照片影调，突出主体：非洲掠影　202
高调摄影作品：花丛美女　209
低调摄影作品：童年　213
9　3 漂亮色调的秘密　220
暖色调：冬日暖阳　220
冷色调：冰天雪地　224
冷暖对比色调：*后的乡村　226
复古色调：春天的序曲　229
第　10章照片合成实战　233
10　1 完美曝光的高动态范围照片　234
直接拍摄出HDR 效果的照片　234
利用“HDR 色调”获得高动态画面　235
利用“阴影/ 高光”获得高动态范围画面　236
自动HDR 合成高动态范围照片　237
手动HDR 合成高动态范围画面　240
10　2 全景照片的合成　241
后期思路指导前期拍摄　242
后期接片的操作技巧　243
10　3 倒影合成要点与案例　244
10　4 照片合成的技术要点　247
（1）光影的统一　247
（2）白平衡（色彩冷暖）的一致　247
（3）透视要协调　247
（4）清晰度要合理　247
（5）色彩饱和度要协调　247
10　5 风光作品合成：置换天空　248
寻找合成素材　248
照片无痕合成　249
10　6 人像抠图与合成：置换人物背景　254
第　11章不同照片格式的用法　261
11　1 为何使用RAW：JPEG、RAW 和XMP 详解　262
JPEG 格式的说明　262
使用RAW JPEG 双格式　262
RAW 格式的优势　262
11　2 PSD 和TIFF 格式的使用方法　266
11　3 被忽视的DNG 格式　267
11　4 PNG 格式　268
第　12章 Adobe Camera Raw核心技法　269
12　1 在ACR 中打开各类照片　270
借助Bridge 平台载入　270
直接拖入RAW 格式　270
打开JPEG 格式　271
12　2 明暗、色彩与清晰度调整　272
白平衡与色温调色　272
照片整体明暗的处理　274
画面分层次曝光改善　275
自动色调功能的使用技巧与价值　276
清晰度调整对照片的改变　277
12　3 镜头校正与特效　278
启动配置文件校正与修复暗角　278
删除色差：紫边与绿边修复　281
Upright：水平与竖直校正　282
12　4 照片细节优化：锐化与降噪　283
12　5 滤镜与画笔调整　285
渐变滤镜：分区处理照片　285
径向滤镜：营造聚焦效果　286
好用的调整画笔功能　287
第　13章 Adobe Camera Raw的**玩法　289
13　1 为何ACR 中的RAW如此难看　290
13　2 相机校准，让RAW 显示出漂亮效果　292
13　3 手动制作预设并使用　293
13　4 快照：记录操作备份多种修片效果　295
13　5 一次性处理多张照片　296
· · · · · · (收起)

读后感

☆☆☆☆☆

用户评价

☆☆☆☆☆

说实话，我对这类“基础入门”的书籍向来持保留态度，总觉得它们要么过于简略，学不到什么干货，要么就是冗长乏味，充斥着不必要的理论。但这一本完全颠覆了我的看法。它在基础操作的讲解上，可以说是做到了极致的精细化。比如，关于如何精确地裁剪图像以达到最佳构图比例，书中用了好几页篇幅，不仅展示了工具的位置，还深入探讨了不同比例在不同题材照片中的视觉效果差异。我尤其欣赏它在“历史记录画板”和“快照”功能上的着墨，这些往往是很多入门教程会忽略的效率提升技巧，但作者却非常重视，详细说明了它们在不同修改步骤中如何作为“后悔药”或“对比参照物”。这种对工作流程细节的关注，体现了作者深厚的实战经验，让我意识到，好的后期不只是学会几个滤镜，更是一种高效的工作习惯的养成。我回家后立刻尝试了书上教的几次快速调整，效率肉眼可见地提升了，那种掌控感真是太棒了。

☆☆☆☆☆

这本书的封面设计得相当吸引人，那种深邃的蓝与橙色的对比，立刻就让人感受到一种专业且充满活力的气息。我记得我是在一个朋友的推荐下拿到的，本来我对后期的了解仅限于听过“调色”这个词，心里还有些忐忑，担心内容会过于晦涩难懂。然而，翻开第一页，那种排版布局的舒适感就让人觉得踏实。作者的叙事风格非常亲切，不像那种高高在上的技术手册，更像是一位经验丰富的朋友在手把手地教你。尤其是在讲解图层蒙版的概念时，他们没有直接抛出复杂的术语，而是用了一个非常形象的比喻，瞬间我就明白了其中的奥妙。那部分内容简直是救星，让我这个完全的新手也能很快上手，对Photoshop这个软件不再感到畏惧。整个阅读过程非常流畅，图片案例的选取也特别贴合日常拍摄的场景，让人很有代入感，而不是那些遥不可及的商业大片。这种由浅入深，循序渐进的教学方式，极大地增强了我继续学习下去的信心。

☆☆☆☆☆

在色彩管理这块，很多入门书籍往往一带而过，或者只停留在“增加饱和度”的层面上。但这本书在讲解基础色彩调整时，引入了“直方图”这个核心概念，并用图文并茂的方式解释了它的每一个峰值代表的意义。我之前对直方图一直有点迷茫，觉得它就是电脑上的一堆线条，看不出所以然。但书中通过几个极端曝光的例子，直观地展示了直方图的“左压死黑、右压死白”是如何影响最终画质的。看完这部分，我像是突然打通了任督二脉，明白了为什么别人的照片总能有那种通透感。此外，书中对于基础的“曲线”工具的讲解，也完全摒弃了死记硬背的S形曲线套路，而是着重讲解了如何通过调整RGB三通道曲线来微调照片的色彩倾向，比如如何微妙地压低蓝通道来让肤色更自然。这套思路对我来说是革命性的，让我开始真正理解色彩的“味道”是如何被构建起来的。

☆☆☆☆☆

这本书的实用性是毋庸置疑的，但更让我感到惊喜的是它潜移默化中培养起来的美学意识。它不仅仅是一本“工具书”，更像是一本带着你思考“为什么”的导师手册。比如，在谈到局部调整的必要性时，作者并没有直接给出“用径向滤镜”的指令，而是先探讨了人眼在观看图片时的自然关注点，引导读者思考如何通过光影的对比来突出主体，然后再自然过渡到工具的使用。这种“先思后行”的教学模式，使得读者在学习操作的同时，也在潜意识里构建起自己的审美框架。很多后期软件的插件和预设层出不穷，但如果缺乏基础的判断力，再好的工具也是白搭。这本书恰恰注重了打地基，让我即使脱离了书本的案例，也能大致判断出哪些地方需要加强，哪些地方需要减弱，这种内在的“摄影眼”的提升，是我认为它最宝贵的价值所在。

☆☆☆☆☆

我特意把这本书放在了我的工具箱旁边，因为它里面的很多小技巧，真的可以在拍摄后的短时间内迅速提升照片的观感。特别是关于“锐化”那一章，我以前总是粗暴地使用“智能锐化”，结果照片边缘总是有难看的白边。这本书非常细致地讲解了“高反差保留”和“输出锐化”的区别，并清晰地指出，针对不同用途（比如网络发布和打印输出），锐化的力度和方式是完全不同的。它甚至考虑到了不同显示器色差的问题，建议读者在后期调整时，可以参考一个标准的灰阶卡作为对照，以保证色彩的准确性。这种对细节的苛求，让一本入门教材显得无比专业和厚道。它给人的感觉是，作者真的是把多年踩过的所有“坑”都提前给你标好了，让你在通往摄影后期的道路上走得更平坦、更自信。读完之后，我不再是盲目地套用别人的参数，而是开始理解每一个滑块背后代表的图像学原理，这对于任何一个想认真对待自己作品的人来说，都是一次里程碑式的进步。

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