民族管弦乐法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:上海文艺出版社

作者:胡登跳

出品人:

页数:611

译者:

出版时间:1982

价格:3.40

装帧:平装

isbn号码:9787805536996

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《民族管弦乐法》是一部探讨中国民族管弦乐乐器学、作曲技法、编配原则、演奏实践及发展趋势的学术专著。本书以宏观的视角，细致入微地梳理了中国民族管弦乐从萌芽、发展至繁荣的完整历程，深入剖析了其独特的艺术魅力与民族文化根源。 第一部分 民族管弦乐器的世界：传承与革新 本部分着重于中国民族管弦乐乐器的系统梳理与分析。我们将从古老的民族乐器家族出发，逐一介绍它们的发展演变、构造特点、音色属性以及在不同历史时期和音乐风格中的地位。 弓弦乐器： 从最早的胡琴类乐器，如二胡、高胡、中胡、板胡，到更为精细化的提琴类乐器，如京胡、坠琴。我们将探讨它们的制式演变，如琴筒的材质、形制，琴弦的粗细、材质，以及弓杆与弓毛的调整如何影响音色与表现力。例如，二胡的音色之所以能如此深沉哀婉，与其蒙皮的工艺、琴码的选用以及演奏者对音准的精妙控制息息相关。板胡的明亮激越则源于其木质音板与金属琴弦的碰撞，以及独特的演奏姿势。我们还会涉及一些较为少见但极具地域特色的弓弦乐器，分析其文化背景和艺术价值。 弹拨乐器： 这是一个极其庞杂的家族，从拨弦乐器如古琴、古筝，到指弹乐器如琵琶、阮，再到尤克里里类乐器如月琴、三弦。本书将深入分析这些乐器的发声原理，如琴弦的张力、琴体与面板的共鸣，以及不同拨弦方式（指甲、拨片）对音色和演奏技巧的影响。古筝的“刮奏”与“轮指”为何能营造出如水银泻地般的效果？琵琶的“扫弦”与“摭”为何能表现出千军万马的气势？阮的温润如玉的音色又如何勾勒出诗意的画面？本书将一一解答。此外，还将介绍一些近代发展出的弹拨乐器，如改编的低音提琴式弹拨乐器，分析其在乐队中扮演的角色。 吹管乐器： 从单簧管类的唢呐、管子，到双簧管类的箫、笛，再到唇振乐器如口笛、排箫。我们将详细解析其发声机制，例如唢呐通过芦片振动发声，其音量大、穿透力强，非常适合表现热烈、喜庆的场面。箫的纯净空灵则与其筒音的特殊构造和演奏者对气息的精准控制有关。笛子的“膜孔”为何能产生如此独特的“破音”效果？本書將結合樂器構造，從空氣動力學的角度加以闡釋。同時，也會關注一些北方地區獨有的吹管樂器，如塤、笙，探討它們的文化淵源和獨特的藝術表現力。 打击乐器： 这是民族管弦乐中最富节奏感和色彩感的组成部分。本书将从大类上划分，如鼓类（大鼓、堂鼓、小鼓、战鼓）、钹类（大钹、小钹、云锣）、锣类（大锣、小锣、京锣）、以及各种小件打击乐器（碰铃、木鱼、梆子）。我们将分析不同打击乐器的音响特性，如大鼓的沉重浑厚，小锣的尖锐清脆，云锣的密集玲珑。同时，还将探讨打击乐在乐队中如何构建节奏框架、烘托气氛、制造音响效果。对于一些复合型打击乐器的演奏技法，如“花鼓”的复杂节奏型，也将进行专门分析。 键盘乐器与键盘性乐器： 虽然民族管弦乐器的主体是传统乐器，但本书也将探讨一些具有键盘性音阶和演奏方式的乐器，如笙。笙独特的复音吹奏能力，以及能够同时演奏多个音的特点，使其在民族管弦乐中扮演着独特的角色。我们将分析笙的音域、和声功能，以及在现代民族管弦乐编配中的应用。 乐器革新与发展： 除了对传统乐器的深入研究，本书还将关注中国民族管弦乐乐器在近现代的革新与发展。这包括乐器的改良（如改良二胡、改良古筝），新乐器的创作（如低音二胡、低音古筝、民族吹奏乐器），以及电子乐器在民族管弦乐中的融合与探索。我们将分析这些革新如何丰富了民族管弦乐的音色 palette，拓展了其表现力，并使其更好地适应现代音乐创作的需求。 第二部分 民族管弦乐的作曲技法：融汇与创新 本部分将聚焦于民族管弦乐的作曲技法，分析如何在借鉴西方音乐理论的基础上，融入中国传统音乐的元素，创造出独具民族特色的音乐作品。 旋律写作： 探讨民族五声性、七声性调式的运用，以及如何借鉴中国戏曲、民歌、说唱音乐中的旋律发展、装饰音、以及独特的行腔方式。我们将分析如何在民族调式框架下，创造出既有民族韵味又不失现代感的旋律。例如，如何运用“宫、商、角、徵、羽”等音的排列组合，以及“倚音”、“滑音”、“颤音”等装饰技巧，来赋予旋律独特的生命力。 和声与复调： 在民族音乐中，传统意义上的和声概念相对较弱，本书将探讨民族音乐的“赋格”式思维，即旋律线之间的模仿、呼应与交织。同时，也将分析现代作曲家如何运用西方和声理论，但又避免过度西化，创造出具有民族特色的“新和声”。例如，如何运用民族乐器的特殊音色组合来营造特殊的“复调”织体，或者如何基于民族调式的特性构建具有地域色彩的和声色彩。 节奏与律动： 中国传统音乐中，节奏具有很强的灵活性和叙事性。本书将分析中国传统音乐的“板式”结构，以及如何将其应用于现代民族管弦乐作曲。同时，也将探讨如何借鉴中国传统打击乐的丰富节奏型，以及民间舞蹈、戏曲表演中的律动特点，来构建具有中国民族特色的节奏体系。 曲式结构： 从中国传统曲牌体的结构特征，到借鉴西方奏鸣曲式、变奏曲式等，分析如何将民族音乐的思维方式与现代曲式结构相融合。我们将探讨如何在大型民族管弦乐作品中，运用“起承转合”的叙事逻辑，以及如何通过主题的变奏、发展和对比，来构建宏大的音乐篇章。 配器与织体： 这是民族管弦乐作曲的核心技术之一。本书将深入分析不同民族乐器的音色特点、演奏性能，以及它们在乐队中的组合规律。我们将探讨如何通过乐器的“主奏”与“烘托”、“对比”与“融合”，来创造出丰富多样的音响效果。例如，二胡的高音区与笛子的高音区组合，会产生怎样的共鸣？低音弦乐器与弹拨乐器的低音部如何配合？如何运用打击乐来营造磅礴的气势或细腻的色彩？本書將通過大量的樂例，對各種配器手法進行深入剖析。 主题创作与变奏： 探讨如何从中国传统文学、绘画、戏曲、民间传说中汲取灵感，创作具有民族文化内涵的主题。并分析如何运用民族化的变奏手法，如旋律的变形、节奏的改编、音色的转换等，来发展和呈现主题。 借鉴与融合： 民族管弦乐的创作离不开对中国传统音乐的传承，同时也需要与时俱进，吸收世界音乐的精华。本书将探讨如何在保持民族特色的前提下，借鉴西方音乐的作曲技法、配器理念，甚至尝试与爵士乐、电子音乐等进行跨界融合，拓展民族管弦乐的艺术边界。 第三部分 民族管弦乐的演奏实践：技艺与表达 本部分将从演奏者的角度出发，探讨民族管弦乐的演奏技巧、训练方法以及情感表达。 各乐器演奏技法精析： 详细介绍弓弦乐器的揉弦、打滑音、刮奏、点奏；弹拨乐器的轮指、扫弦、滚奏、摭、挑；吹管乐器的气息控制、吐音、滑音、花舌；以及打击乐器各种打击方法的力度、速度、音色变化。 演奏训练方法： 探讨科学的练习方法，包括基本功训练、音阶琶音练习、乐曲片段攻克、以及如何提高演奏的准确性、稳定性与表现力。 情感表达与音乐处理： 分析如何在演奏中注入情感，理解乐曲的内涵，并运用各种演奏技巧来塑造音乐形象，表达作曲家的意图。这包括对速度、力度、音色、乐句的精妙处理，以及如何与指挥、其他演奏者进行默契配合。 指挥与乐队合作： 探讨指挥在民族管弦乐中的作用，如何理解乐谱，如何准确地带领乐队排练与演出，以及演奏者如何与指挥进行有效的沟通与互动。 即兴演奏的探索： 在一些民族音乐风格中，即兴演奏占有重要地位。本书将探讨民族管弦乐中即兴演奏的可能性，以及如何在这方面进行训练与实践。 第四部分 民族管弦乐的发展趋势：展望与未来 本部分将对民族管弦乐的现状进行梳理，并对其未来发展进行展望。 民族管弦乐团的建设与发展： 分析不同类型民族管弦乐团的特点，如职业乐团、院校乐团、业余乐团，以及它们在推广民族音乐中的作用。 民族音乐教育的普及： 探讨民族音乐教育在学校和社会的普及情况，以及如何培养更多的民族音乐人才。 民族管弦乐的国际传播： 分析民族管弦乐走向国际舞台的机遇与挑战，以及如何通过交流与合作，提升民族管弦乐的国际影响力。 跨界与创新： 展望民族管弦乐与其他艺术形式（如影视、戏剧、舞蹈）的融合，以及在数字技术时代，民族管弦乐可能出现的新的表现形式。 理论研究的深化： 强调理论研究在推动民族管弦乐发展中的重要作用，呼吁更多的学者投身于民族管弦乐的理论与实践研究。 传承与创新并重： 总结民族管弦乐发展的基本规律，强调在传承民族优秀音乐文化的同时，要不断进行创新，使其在新的时代焕发新的生命力。 《民族管弦乐法》旨在为音乐理论家、作曲家、指挥家、演奏家、音乐教育工作者以及广大音乐爱好者提供一本全面、系统、深入的参考读物，帮助读者更深入地理解和欣赏中国民族管弦乐的独特魅力。本书力求在学术性与可读性之间取得平衡，通过翔实的史料、丰富的乐例和精炼的语言，勾勒出民族管弦乐的恢宏画卷。

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这本书的参考文献和索引部分做得非常详尽和专业，这对于任何希望进行进一步研究的读者来说，都是至关重要的。我惊喜地发现，作者列出的参考书目横跨了多个语言和文化背景，从德语区的古典理论巨著到东亚的传统乐理典籍，都有涉及，显示出作者广博的学识和严谨的治学态度。更难得的是，很多重要的术语在首次出现时都有明确的英文或德文标注，这对于需要查阅原版资料的读者来说，简直是雪中送炭。索引的编排也极其细致，不仅列出了关键词的位置，连一些重要的引文出处也一并标注清晰。这反映出作者在构建知识体系时，是以一种可以被检验和追溯的学术标准来要求自己的。从这个角度看，这本书不仅是一本学习材料，更像是一份高水平的学术工具书，为我们打开了通往更深层音乐研究的大门，极大地提高了后续研究的效率和准确性。

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这本书的语言风格是其最吸引我的一点，它完全摈弃了那种干巴巴、故作高深的学术腔调。作者的文字表达流畅自然，充满了一种知识分子特有的幽默感和人文关怀。在阐述一些较为抽象的音乐现象时，作者常常会引用一些文学作品中的意象或者生活中的类比，瞬间就将冰冷的理论“具象化”了。比如，他对“旋律线张力”的描述，就让人联想到攀登一座高山的体验，让人会心一笑之余，对这个概念的理解也变得无比深刻。这种“讲人话”的写作态度，极大地拉近了作者与读者的距离，让原本可能枯燥的研习过程变成了一次愉快的知识探索之旅。我甚至发现自己会在通勤的地铁上情不自禁地被某些段落的妙语连珠所感染，忍不住小声地笑出来。这种将深奥学问融入生活气息的文字功力，绝对是这本书的一大加分项，读起来简直是一种享受。

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我拿到这本书后，最先翻阅的是关于“和声学基础”的那几章，作者对传统和声体系的梳理非常到位，深入浅出，即便是初学者也能迅速抓住核心概念。书中对复杂的理论进行了精妙的分解，每一个步骤都配有详尽的解释和具体的范例，这种教学方法的细腻程度令人印象深刻。尤其欣赏的是，作者并没有固步自封于学院派的陈旧理论，而是巧妙地引入了一些现代的视角和对位法的创新思路，使得整部理论体系显得既扎实又富有活力。在讲解一些高难度的织体结构时，作者展示了一种近乎雕塑般的思维方式，引导读者去想象声音在三维空间中的流动与交织。读完这部分内容，我感觉自己对音乐语言的底层逻辑有了全新的认识，不再是死记硬背规则，而是真正理解了为何如此组织音符会产生特定的听觉效果。这本书的理论深度足够支撑专业学习者多年的深造，同时其循序渐进的编排方式也对自学者非常友好，真正做到了雅俗共赏的平衡。

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这本书的排版和印刷质量实在让人眼前一亮。纸张摸起来很有质感，不是那种廉价的光面纸，而是略带纹理的哑光纸，阅读起来眼睛很舒适，长时间看也不会觉得累。装帧设计也非常考究，封面设计简约而不失大气，黑白灰的配色显得沉稳专业，完全符合一册学术著作的调性。内页的文字排版和行距拿捏得恰到好处，章节划分清晰明了，目录结构更是逻辑严密，查找起来极为方便。作者在配图的使用上也颇具匠心，一些关键概念的图示和谱例都印刷得非常清晰锐利，色彩还原度很高，即便是复杂的乐谱细节也能看得一清二楚。这种对物理形态的精雕细琢，让人在捧读时就感受到出版方和作者对内容的尊重，极大地提升了阅读体验。这本书的实体书拿在手里，分量感十足，绝对称得上是书架上的一个亮点，比起那些粗制滥造的教材，这本书的制作水准达到了一个很高的水准线，值得收藏。

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我特别关注了书中关于“曲式结构分析”的部分，作者处理这一章节的手法非常具有启发性。他没有采取那种简单的模板化套用，而是着重强调了不同历史时期、不同地域音乐在曲式构建上的核心精神差异。例如，他对古典奏鸣曲式的解构，不仅仅停留在呈示部、展开部、再现部的基本框架上，更深入地剖析了主题材料的“内在矛盾”是如何驱动整个结构的展开和解决的。这种分析路径，把曲式从一个静态的结构图变成了一个动态的“戏剧过程”。此外，书中对二十世纪后半叶的开放式曲式和非线性结构也有独到的见解，提供了许多分析当代作品的有效工具，让读者能够跳出传统框架去审视更广阔的音乐疆域。可以说，这本书教会我的不是如何“套用”曲式，而是如何像一位高明的建筑师一样，去理解音乐的内在逻辑和空间组织，这对于提升我的音乐鉴赏和创作能力，无疑是里程碑式的。

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還行。。。雖然規則依然簡單了點

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咳，好贵！50大洋~~~

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内容不知怎样，但是题材很难得、

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