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出版者:兵器工业

作者:周凤明//郑晓霞//李少勇

出品人:

页数:312

译者:

出版时间:2012-1

价格:39.00元

装帧:

isbn号码:9787802487024

丛书系列:

图书标签:

• 后期
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• Premiere Pro
• CS5
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《Premiere Pro CS5深度解析与实战应用》 内容梗概： 本书并非对Premiere Pro CS5某一特定版本或某一类教程的简单复述，而是旨在为广大视频制作爱好者、专业剪辑师以及行业新人提供一套全面、深入且极具实操性的学习指南。我们将从Premiere Pro CS5最核心的视频编辑流程入手，逐步揭示其强大功能的背后逻辑，并结合大量实际案例，引导读者掌握从粗剪到精剪，从基础特效到高级调色的完整工作流。本书强调的不是“如何找到菜单选项”，而是“为何要这样操作”，让读者真正理解软件的精髓，培养独立的解决问题能力和创造性的剪辑思维。 第一部分：Premiere Pro CS5基础构建与高效工作流 项目管理与素材组织： 从项目创建伊始，深入探讨如何根据项目类型（如短片、纪录片、宣传片、直播等）合理设置项目参数，包括分辨率、帧率、采样率等，并阐述不同参数设置对最终输出质量的影响。 详细讲解素材导入、分类、标记和元数据的使用，教你如何构建一个高效、有序的素材库，为后期编辑打下坚实基础。我们会通过实际案例展示如何利用Bin（文件夹）进行多维度管理，如何通过关键词、标签、星级等进行精细化筛选，确保在海量素材中快速定位所需内容。 理解并应用媒体编码格式的重要性，分析不同编码格式（如H.264, ProRes, DNxHD等）的优劣势，帮助读者选择最适合项目需求的素材格式，优化导入和编辑性能。 探讨代理文件的创建与管理，重点讲解其在处理高分辨率素材或低配置电脑时的优势，以及如何在编辑完成后无缝切换回原始素材。 时间轴编辑精髓： 深度解析时间轴的各项功能，不仅仅是简单的拖拽，更会关注如插入、覆盖、Ripple Delete（波纹删除）、Lift（提升）、Extract（提取）等高级编辑模式的精准运用，以及它们的逻辑关系。 掌握音频与视频的联动编辑，讲解如何精确同步音频和视频，如何对齐音轨，以及音频推轨、增益调整等基础音频处理技巧。 多机位剪辑的实战技巧，从素材导入、同步到多机位剪辑模式的切换与应用，手把手教你完成复杂的多机位项目。 关键帧动画的原理与应用，不仅仅是简单的运动轨迹，我们将深入讲解关键帧的曲线编辑、缓入缓出效果的实现，以及如何将关键帧技术应用于视频、音频、特效参数的精确控制。 Premiere Pro CS5的核心界面与操作逻辑： 不拘泥于界面的各个面板名称，而是深入理解每个面板的功能定位及其与其他面板之间的协同工作方式。例如，项目面板如何与源监视器、节目监视器联动；时间轴如何响应素材面板的操作；效果控件面板如何控制应用到素材上的各种效果。 讲解自定义工作区的优势，帮助读者根据自己的剪辑习惯和项目需求，打造个性化的高效工作界面，最大化编辑效率。 详尽介绍快捷键的使用技巧，将一些常用操作的组合键进行系统梳理和推荐，让读者摆脱鼠标依赖，实现“指尖上的剪辑”。 理解Premiere Pro CS5的渲染机制，包括实时渲染、GPU加速的原理，以及如何通过优化设置来提升播放流畅度和最终输出速度。 第二部分：进阶特效、精细调色与音频后期 特效应用与创意表达： 深入剖析Premiere Pro CS5内置的各类视频特效，如颜色校正、模糊、锐化、扭曲、风格化等，并结合具体应用场景进行讲解。例如，如何利用“Lumetri Color”（或其前身工具）实现电影感色彩风格；如何使用“高斯模糊”制作景深效果；如何运用“扭曲”类特效创造视觉冲击力。 转场设计的艺术，不只是简单的划入划出，我们将探讨如何根据内容需求选择合适的转场，以及如何通过调整转场参数实现更具创意的过渡效果。 文字与图形动画的制作，从基础的字幕添加、样式调整，到利用核心图形（Essential Graphics）面板进行更复杂的动态标题和下三分之一的创建。 遮罩（Mask）与跟踪（Tracking）技术的运用，讲解如何利用遮罩对画面局部进行特效处理或颜色调整，以及如何利用跟踪功能将文字、Logo等元素精确地附着在运动的物体上。 复合模式（Compositing Modes）的探索，理解叠加、屏幕、正片叠底等模式在素材融合、创意叠层中的强大作用。 色彩管理与调色艺术： 调色的基础理论，包括三原色、色彩模型（RGB, YUV）、白平衡、曝光、对比度、饱和度等概念的深入理解。 Premiere Pro CS5内置的调色工具详解，重点讲解“Lumetri Color”面板（或其等效工具）的各个功能模块，包括基本校正、创意、曲线、HSL二级调色、以及限定器（Keying）的使用。 LUT（Look Up Table）的应用与制作，讲解如何导入和使用第三方LUT，以及如何通过调整参数创建符合特定风格的LUT。 高光、阴影、中间调的精确控制，学习如何利用色轮、曲线等工具，针对性地调整画面不同亮度区域的色彩，实现更细腻的画面质感。 肤色校正与一致性处理，掌握如何保持人物肤色自然、健康，并确保多镜头画面中肤色的一致性。 音频编辑与混音： 音频波形分析与剪辑，学习如何精确地剪辑音频片段，去除杂音，并调整音量。 降噪、混响、均衡器（EQ）等基础音频效果的应用，教你如何改善音频质量，消除干扰，并为声音增加空间感。 多轨道音频混合与平衡，讲解如何处理不同音轨（如对白、音乐、音效）的音量关系，实现清晰、有层次的混音效果。 音频电平的标准化与响度控制，理解响度单位（LUFS）的概念，并掌握如何根据不同发布平台的要求，对音频进行标准化处理。 第三部分：高级技巧、性能优化与输出发布 插件生态与扩展应用： 介绍Premiere Pro CS5兼容的常用第三方插件类型，如转场插件、特效插件、音频插件等。 演示如何安装、配置和使用一些经典的第三方插件，并展示它们在提升创意表现力方面的作用。 探讨如何利用After Effects等其他Adobe软件进行更复杂的视觉特效合成，并实现与Premiere Pro CS5的无缝联动。 性能优化与素材管理策略： 系统性地讲解Premiere Pro CS5的性能设置，包括内存分配、回放缓存、渲染设置等，帮助用户充分发挥硬件性能。 深入理解硬件加速（如Mercury Playback Engine）的工作原理，并提供配置建议，确保剪辑过程的流畅度。 项目文件优化与清理，讲解如何定期清理项目，移除未使用素材，以保证项目文件的健康运行。 素材归档与项目备份的最佳实践，强调在项目生命周期中，安全可靠的备份策略是多么重要。 编码输出与发布： 详细解析Premiere Pro CS5的导出设置，重点讲解H.264、ProRes、DNxHD等常用编码格式的参数含义，如比特率、帧率、 GOP结构等，并提供不同输出场景（如网络发布、电视播出、蓝光制作）的推荐设置。 理解预设（Presets）的作用，并学会如何创建和保存自定义的导出预设，以适应批量输出需求。 多平台发布策略，讲解如何根据YouTube、Vimeo、社交媒体等平台的特点，调整输出参数以获得最佳的观看效果。 编码质量与文件大小的权衡，指导读者如何在保证画面质量的前提下，控制输出文件的体积。 本书特色： 强调“为什么”，而非“是什么”： 我们不只是告诉你某个按钮在哪里，更会深入剖析其背后的原理和最佳应用场景。 案例驱动，实战导向： 每个知识点都将结合实际的视频制作案例进行讲解，让读者在学中练，在练中巩固。 理论与实践并重： 在讲解操作技巧的同时，穿插必要的理论知识，帮助读者建立完整的知识体系。 独立思考与问题解决： 鼓励读者在掌握基础知识后，学会举一反三，独立解决在实际创作中遇到的各种问题。 深入挖掘CS5的独特优势： 尽管CS5是较早的版本，但其核心的剪辑逻辑和许多经典功能至今仍有其独特的价值和学习意义，本书将充分发掘这些内容，并结合现代视频制作的理念进行阐述。 本书旨在成为您在Premiere Pro CS5学习道路上的一位得力助手，助您从入门到精通，释放您无限的视频创作潜能。

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说实话，我对CS5这个版本的老教程其实是抱有一点点疑虑的，毕竟软件迭代很快，但我发现这本书的某些核心原理和思维定势是跨越版本的。我主要关注的是它在音频处理方面的讲解。现在的视频制作中，音画同等重要，很多教程往往草草带过音频编辑。然而，这本书花了不少篇幅专门讲解了Premiere Pro内置的“声音调制器”和“多轨道混音”技巧。它细致地展示了如何利用均衡器（EQ）来清理人声中的噪音，如何使用压缩器（Compressor）来平衡不同说话者的音量，甚至还提到了如何进行基础的混响和延时效果的添加。我特别喜欢它对比讲解了“波形视图”和“频谱视图”下的操作差异，这让我对音频的理解不再局限于波形的高低，而是能更深入地从频率层面去优化声音。通过这本书的指导，我尝试对一个采访片段进行了音频修复，效果立竿见影，原本有些沉闷的人声变得清晰而有层次感。对于那些追求影视级后期制作，尤其是在音频细节上不愿妥协的进阶用户来说，这部分内容价值千金。

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这本《中文版Premiere Pro CS5标准教程》真是让我这个视频剪辑新手如获至宝！我之前对Premiere Pro这款软件一窍不通，看着那些复杂的界面和密密麻麻的工具栏就望而生畏。但是，这本书的编排方式简直是为我这种零基础用户量身定做的。它不是那种干巴巴的软件功能罗列，而是非常注重实战操作和项目驱动。比如，它用了一个很详尽的例子，从素材的导入、粗剪、到添加转场、再到精确的关键帧控制，每一步都配有清晰的截图和操作提示。特别是对于时间线上的管理，它解释得非常到位，让我明白如何高效地组织我的素材流。我记得有一次我尝试做一个简单的片头动画效果，光是字幕的动画设置就卡住了好久，后来翻到书里专门讲动态图形和文字效果的那一章节，里面详细演示了如何使用“效果控件”面板进行精确的缩放和位移调整，那种恍然大悟的感觉真是太棒了。这本书的语言风格很亲切，像一个经验丰富的老师在手把手地教你，没有太多生僻的专业术语，即便有，也会马上进行通俗易懂的解释。这本书的结构逻辑性极强，从基础认知到高级技巧的进阶安排得非常合理，跟着它走，你就能扎实地建立起一个完整的Premiere Pro操作框架，而不是东一榔头西一棒子的碎片知识。

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我是一个平面设计师转型视频制作领域的新人，我对视觉风格的把控比较敏感，但对复杂的后期渲染和导出规范却感到头疼。这本书在“输出与渲染”章节的处理方式，完全击中了我的痛点。它没有简单地告诉我“选这个预设就行”，而是详细拆解了H.264编码的比特率、帧结构、场序等核心概念。它用非常直观的方式解释了什么是“VBR 1 Pass”和“VBR 2 Pass”的差异，以及它们对最终文件大小和画质的影响。最关键的是，它还提供了针对不同发布平台的导出模板清单，比如上传到特定的视频网站，或者刻录DVD时，应该选择什么样的分辨率和码率组合才能达到最佳兼容性和视觉效果。这种“从制作到投放”的全流程指导，让我对整个工作链条有了全局的认知，不再是只停留在编辑层面。学会如何高效、准确地导出最终成品，才是视频制作的最后一道关卡，这本书让我在跨越这个难关时充满了信心，感觉自己不再是新手，而是一个懂得后期交付标准的专业人士了。

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这本书的排版设计和学习体验是加分项。我个人非常不喜欢那些字体小、间距密、图文分离的“说明书式”教程。这本《中文版Premiere Pro CS5标准教程》在视觉上就显得非常舒服。它的字体选择和字号都非常适中，关键的快捷键和命令都会用粗体或者高亮色块标出，使得我在快速翻阅查找特定功能时，眼睛不会感到疲劳。更赞的是，书中大量的图示不仅是简单的屏幕截图，很多时候还叠加了箭头、方框，明确指示了鼠标应该点击的位置和参数的输入范围，这大大减少了因为看错位置而导致操作失误的几率。而且，它在每章的结尾都设置了“自检小测”和“疑难解答”板块，这对我这种喜欢边学边实践的人非常友好。它不是填鸭式的教学，而是鼓励读者主动去思考和验证所学知识点的应用边界。整体来看，这本书在“用户体验友好度”上做得非常到位，让人有持续学习下去的动力，而不是把它束之高阁当作一本摆设。

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我是一个从事小型企业宣传片制作的自由职业者，对软件的效率要求很高，毕竟时间就是金钱。我之前用的是其他一些教程，总感觉在处理复杂项目时总有那么一两个关键环节处理得不够优雅，效率上不去。但是，这本《中文版Premiere Pro CS5标准教程》在“工作流程优化”和“性能提升”这方面的内容简直是挖掘出了我以前的知识盲区。它深入探讨了代理文件的工作原理，这一点对于处理高码率素材尤其重要，它清楚地说明了如何在不牺牲最终输出质量的前提下，极大地加快预览和编辑的速度，这对我接下来的几个大项目来说，绝对是能显著缩短工期的秘密武器。而且，书中对“项目管理”的重视程度也超乎我的预期，它教会了我如何建立一套标准化的素材命名和文件夹结构，这对于多人协作或者长期维护项目文件至关重要。此外，关于色彩校正和LUTs的应用部分，讲解得既有理论深度又兼顾实操性，让我明白了如何快速地让不同机位拍摄的素材在色调上保持一致，极大地提升了我的成片质感。这本书的专业度是毋庸置疑的，它不仅仅是一个“如何点击鼠标”的指南，更是一本关于“如何高效地制作专业视频”的参考手册。

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