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出版者:人民邮电

作者:雪茗斋电脑教育研究室

出品人:

页数:611

译者:

出版时间:2008-3

价格:59.00元

装帧:

isbn号码:9787115172198

丛书系列:

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《数字影像创作精粹：从入门到精通》 本书并非一本单纯的软件操作指南，而是致力于引领读者深入理解数字影像的本质，掌握从基础概念到高级技巧的全方位创作流程。我们不拘泥于某一特定软件的版本更新，而是聚焦于那些贯穿始终、适用于任何专业影像处理软件的核心原理和创作思维。 第一部分：数字影像的基石——理解与洞察 像素的语言： 我们将从最基础的像素概念出发，深入解析图像的构成、分辨率的含义及其对输出质量的影响。理解像素的密度、颜色深度和色彩模型（如RGB、CMYK）是如何决定图像的表现力，以及如何根据不同的应用场景（屏幕显示、印刷出版）选择合适的分辨率和色彩空间。 光影的魔法： 摄影的本质在于捕捉光线。本书将详细探讨不同类型光线（自然光、人造光）的特性，以及光线如何影响物体的形态、质感和氛围。我们将学习如何分析光线方向、强度和色温，并理解这些因素在影像构图和后期处理中的重要性。 色彩的律动： 色彩是情感的载体，也是信息的重要传递者。本书将系统介绍色彩理论，包括色轮、互补色、对比色、同类色等概念，以及色彩心理学在视觉传达中的应用。我们将学习如何调和色彩，创造和谐或具有冲击力的视觉效果，并理解色彩管理的重要性。 构图的艺术： 一幅引人入胜的图像离不开精妙的构图。本书将深入剖析黄金分割、三分法、引导线、对称、留白等经典构图法则，并探讨如何运用这些法则打破常规，创造更具个性和视觉冲击力的画面。我们将通过大量实例分析，培养读者的构图敏感度和创新能力。 第二部分：影像的雕琢——技术与技巧 曝光的艺术： 掌握曝光是摄影和后期处理的基础。本书将深入讲解相机曝光三角（光圈、快门速度、ISO）的工作原理，以及它们之间的相互关系。我们将学习如何根据不同的拍摄场景和创作意图，精确控制曝光，避免过曝或欠曝，并探讨如何利用曝光补偿和包围曝光等技术来捕捉更丰富的细节。 锐度的探秘： 清晰锐利的图像能够更好地展现细节和质感。本书将探讨影响图像锐度的各种因素，包括镜头质量、景深控制、对焦精度以及后期锐化技巧。我们将学习不同锐化算法的原理和适用场景，以及如何避免锐化过度带来的噪点和失真。 景深的运用： 景深是控制画面焦点和虚实关系的利器。本书将详细讲解光圈、焦距和拍摄距离如何影响景深，以及如何运用浅景深突出主体，或利用大景深展现宏大场景。我们将学习如何在拍摄和后期中有效地控制景深，创造层次感和空间感。 影调的塑造： 影调决定了图像的明暗关系和整体氛围。本书将深入解析高调、低调、中间调等不同的影调风格，并教授如何通过调整曝光、曲线、色阶等工具来塑造理想的影调。我们将学习如何利用光影的对比和过渡，营造出丰富的视觉层次和情感表达。 色彩的调校： 精准而富有表现力的色彩是数字影像的关键。本书将系统介绍色彩校正和色彩风格化的技术，包括白平衡的调整、色彩平衡的优化、饱和度与明度的变化，以及如何运用色彩查找表（LUTs）等工具来快速实现特定的色彩风格。我们将重点讲解如何通过色彩的细微调整，赋予图像生命力和艺术感染力。 细节的挖掘与修复： 即使是完美的原始图像，也可能存在需要优化的细节。本书将传授各种去噪、修复瑕疵（如污点、划痕）的专业技巧，以及如何通过局部调整来增强图像的清晰度和质感。我们将学习如何巧妙地处理图像中的不完美之处，使之更加精美。 第三部分：创意的升华——风格与表达 创意构图的进阶： 在掌握基础构图法则后，本书将引导读者探索更具创意的构图方式，例如打破常规的视角、利用负空间、创造视觉节奏等。我们将通过分析大量优秀的摄影和设计作品，启发读者的创作灵感，鼓励大胆尝试和突破。 风格化的影像语言： 独特的视觉风格是创作者个性的体现。本书将分析不同摄影流派（如纪实、人像、风光、抽象）的影像特点，并探讨如何通过技术手段和创意构思，形成属于自己的影像风格。我们将学习如何运用色彩、光影、构图和后期处理，统一和强化个人风格。 叙事性的影像表达： 好的图像不仅仅是视觉的呈现，更能讲述故事。本书将探讨如何通过图像的构图、光影、色彩和细节，引导观众的情绪，传递信息，甚至引发思考。我们将学习如何构建视觉叙事，让每一张照片都具有独立的生命力和故事性。 从技术到艺术的飞跃： 本书最终的目标是帮助读者从单纯的技术操作者，蜕变为具有艺术感知力的影像创作者。我们将强调对视觉语言的理解、对情感的表达以及对创意的追求。通过大量的案例分析和实践指导，引导读者建立独立的创作思维，将技术转化为表达情感、传递思想的有力工具。 本书的特点在于其系统性、原理性以及对创作思维的深度挖掘。我们摒弃了对某个软件特定功能的罗列，而是致力于传授那些跨越软件界限、能够让您的数字影像创作能力得到本质提升的核心知识和技能。无论您是刚刚踏入数字影像领域的新手，还是希望进一步提升专业技能的爱好者，本书都将是您不可多得的学习伙伴。

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这本书在细节处理上的一些“小毛病”，累积起来就成了巨大的阅读障碍。比如，书中经常出现图文不匹配的情况，你翻到讲解“图层样式”的部分，书上插图展示的却是“路径面板”的界面，这让读者在同步操作时感到极度困惑，只能不断地在前后翻页间寻找正确的参考点。另外，它的索引系统做得极其混乱，我想要查找关于“锐化”滤镜的所有提及点，结果索引里只标注了某一页的介绍，却没有指出在“高反差保留”章节中也隐含了锐化技巧的运用。此外，全书的“勘误”似乎从未进行过。我发现有两处计算数值前后矛盾的地方：一处说300DPI是印刷标准，另一处又在实例操作中使用了72DPI并声称能达到商业效果。这种前后不一致的教学，直接动摇了读者对作者专业性的信任。一本严肃的技术书籍，如果连最基本的自洽性和精确性都无法保证，那么它对读者的价值就大打折扣了，我感觉我不是在学习软件，而是在参与一场找出错误的寻宝游戏。

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天呐，我最近在书店里翻到一本关于平面设计的老教材，名字倒是挺有年代感的，但内容嘛，真是让人哭笑不得。它居然花了整整三章的篇幅来介绍如何用钢笔工具勾勒一个完美的圆形，而且配的插图还是那种像素感十足的早期矢量图风格。我心想，现在都什么年代了，AI绘图都快普及了，难道我们还得回到那个对着屏幕数像素的日子？这本书的讲解方式极其啰嗦，每一个步骤都要分解到“鼠标移动到A点，按下左键，然后缓慢匀速拖动到B点，力度保持不变，再松开左键”，简直就像是手把手教一个完全没有接触过电脑的老奶奶学做针线活。更别提它对色彩理论的阐述了，引用的案例都是上世纪九十年代的流行色，什么“莫兰迪色系”或者“赛博朋克霓虹”完全没沾边，看得我昏昏欲睡。我本来是想找点关于图层混合模式的深入技巧，结果这本书里对“正片叠底”的解释，居然是用一个比喻来说明两块玻璃纸叠在一起的效果，说实话，这还不如我自己去拿两张彩纸做实验来得直观高效。这本书的定位显然是面向绝对的零基础入门者，但即便是零基础，现在的学习资源也比它丰富和现代化太多了，如果有人还打算用它来作为学习工具，我只能说，你可能需要更多的耐心去过滤掉那些过时的信息噪音。

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这本书在处理软件界面和功能更新方面，简直是“时间胶囊”级别的遗物。我翻到介绍菜单栏的部分时，赫然发现它还在详细描述“文件”菜单下“存储为Web所用格式（旧版）”的每一个选项，并且着重强调了它的各种局限性，仿佛在提醒读者，看，这个功能很老旧，但我们还是得学。然而，现代版本的软件已经用“导出为”取代了这个选项，界面布局和参数设置都发生了翻天覆地的变化，这本书里截图的软件版本，我估计得追溯到Windows XP的时代。更要命的是，书中对某些核心命令的描述，完全没有提及任何替代方案或快捷键的变种。比如谈到“自由变换”时，它只字未提按住Alt键进行中心缩放，或者按住Shift键保持比例，这些在实际操作中至关重要的技巧，在这本书里被完全忽略了。这让我感觉，这本书与其说是教学，不如说是在记录一个特定软件历史版本的操作日志。对于一个想要学习当下行业标准的人来说，这本书提供的信息，绝大部分都需要进行二次校准和修正，这无疑增加了学习的沉重负担和时间成本。

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我对这本书的排版和装帧设计感到非常困惑，这简直就是一场视觉灾难。内页的纸张选择了那种泛黄的、厚度适中的铜版纸，按理说这对于印刷色彩是有利的，但他们似乎没有做好色彩管理。打开其中关于蒙版的章节，你会发现，原本应该清晰对比的黑白区域，边缘总是带着一层淡淡的、像是油墨溢出一样的灰色，专业点说就是油墨附着不均或套印不准的痕迹，这在今天的印刷标准下是绝对无法接受的。字体选择上，作者似乎偏爱用一种加粗的、带有衬线的宋体来做标题，结果就是，当标题和正文之间的行距调整不当时，整个页面看起来就像是密密麻麻挤在一起的文字块，阅读体验极差。更让我抓狂的是，书中的很多专业术语，比如“通道”、“路径组”之类的，作者都试图用非常文艺的手法去解释，比如“通道是光影的秘密日记簿”，这种故作高深的文字堆砌，非但没有帮助理解，反而让人一头雾水，我宁愿它直接给出标准的定义和快捷键操作。这本书的装帧似乎是为了追求“复古”或者“专业感”，但最终呈现出来的效果，更像是五十年前的技术手册，冰冷、晦涩，完全没有现代设计书籍那种对读者的友好性。

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我尝试着从“创意和理念”的角度去审视这本书，结果发现它在这方面也显得极其贫瘠。全书几乎没有提供任何能够激发灵感的案例研究或设计思想的探讨。如果说技术讲解是它的骨架，那么创意部分就是它缺失的灵魂。它更多地停留在“如何使用工具A来实现效果B”的机械层面，而非“为什么选择效果B来传达信息C”的深层逻辑。书中展示的作品示例，色彩搭配保守，构图呆板，基本上都是那种标准的、企业宣传册式的排版，连最基础的视觉引导和信息层级都没有处理好。我希望看到的是对不同设计风格的比较分析，比如“扁平化设计与拟物化设计的优劣势分析”，或者探讨如何利用版式设计来控制读者的情绪，但这些内容完全缺席。它把Photoshop仅仅视为一个像素操作器，而不是一个创意实现的平台。读完后，我感觉自己学会了如何把点、线、面精确地放到画布上，但我依然不知道如何让我的作品“开口说话”，这种纯粹的技术堆砌，对于一个追求艺术表达的学习者来说，是远远不够的。

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都那回事了..

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我是严重拖延症患者。

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都那回事了..

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