具体描述
美国计算机宝典丛书。 Deke McClelland是美国著名的计算机图形学方面的作家,他著有大量的Photoshop类畅销书,赢得了业内人士的广泛赞誉。本书是Photoshop宝典系列丛书的最新成员,既适用于Windows用户,又适用于Macintosh用户,它详细介绍Photoshop 7的各种艺术效果和实现技巧,以翔实的内容覆盖了从如何使用调板的基础知识到如何制作出色彩绚丽的特殊效
作者简介
deke mcclelland是一位世界闻名的前言photoshop专家和艺术家,他已经荣获了20多个业界颁发的奖项,并撰写了60余部计算机图形和设计方面的书籍,发行量达300万册以上。现在,在这本经过大量更新和修订的全球畅销书中,mcclelland循序渐进地教会你如何掌握photoshop7的方方面面,从图形编辑的基础知识,到使用burshes调板、修复工具、文件浏览器、liquify滤镜、色彩调整、图层样式等新技术。
目录信息
第1部分 欢迎使用Photoshop 7
第1章 Photoshop 7简介
第2章 深入Photoshop
第3章 图像管理
第2部分 绘画与修复
第4章 定义颜色
第5章 绘画与笔刷
……
第3部分 选区蒙版与滤镜
第8章 选区与轮廓
……
第4部分 图层、对象与文本
第12章 图层处理
……
第5部分 颜色与输出
第16章 基本颜色管理
……
附录
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
这本书的装帧设计真是让人眼前一亮,拿到手时就被那种沉甸甸的质感吸引住了。封面设计简洁大气,色彩搭配得非常和谐,一看就知道是下了功夫的精品。内页的纸张质量也相当不错,印刷清晰锐利,即便是那些复杂的图层混合模式的细节展示,也能看得一清二楚,长时间阅读下来眼睛也不会感到疲劳。我特别喜欢它在排版上的用心,逻辑清晰,知识点之间的衔接非常自然流畅,不像有些技术书籍那样堆砌公式和生硬的术语。初学者翻开这本书,会感觉非常友好,因为作者似乎非常理解我们初学者的困惑点,总能在关键的地方用最直白的语言进行解释。例如,关于色彩管理的章节,我以前在其他地方看了好几遍都一知半解,但这本书里通过几个生动的实际案例,让我瞬间明白了ICC Profile的实际应用价值,这种学以致用的感觉真是太棒了。而且,这本书的内容覆盖面广,从最基础的选区工具到后期的精细调色,再到后期的特效制作,都有涉及,可以说是一本涵盖了大部分日常工作流程的宝典级参考书了。我个人认为,光是这本书的这些基础构建和视觉呈现,就已经值回票价了,它不仅仅是一本工具书,更像是一件值得收藏的艺术品。
我之前学习PS的时候,总是感觉像是在黑暗中摸索,各种教程看了一堆,结果东拼西凑,效率低下,总感觉自己离“精通”这个词差了十万八千里。直到我开始系统地研读这本大部头,才真正体会到什么叫“茅塞顿开”。这本书的叙事节奏把握得极其精准,它不是那种冷冰冰的技术手册,而更像是一位经验丰富的老前辈在你身边手把手地指导。最让我印象深刻的是它对于“非破坏性编辑”理念的强调和深入剖析。它没有止步于教你如何使用“图层蒙版”和“调整图层”,而是深入探讨了为什么要在特定情况下使用它们,以及如何通过智能对象将这些非破坏性的操作串联起来,形成一个高效的工作流。书中大量的“陷阱提示”和“大师技巧”部分,更是点睛之笔,很多是我踩过无数次坑才可能领悟到的经验教训,都被作者用寥寥数语精辟地总结出来了。我立刻尝试着按照书中的建议重构了我过去的项目文件,结果发现,修改效率至少提高了三成,而且最终的成品质量也稳定了很多。对于那些追求专业水准和工作效率的设计师来说,这本书提供了一种全新的、系统化的思维框架,远超出了单纯的软件功能介绍层面。
这本书的实战案例部分简直是太给力了!我是一个非常注重动手实践的人,光看理论知识对我来说帮助有限。这本书却完美地解决了这个问题,几乎每一个复杂功能的介绍后面,都紧跟着一个与当前知识点高度相关的、贴近真实工作场景的实战演练。这些案例的设计非常巧妙,它们不会过于夸张或天马行空,而是选取了我们在平面广告、网页设计、甚至是简单的UI图标制作中经常会遇到的难题。比如,那个关于“复杂毛发抠图”的章节,我过去处理这类素材时简直是噩梦,但这本书里提供的几种方法,结合了通道、选区工具以及边缘优化滤镜的组合使用,每一步都有详细的截图和操作说明,我跟着做了一遍,效果立竿见影,简直是化腐朽为神奇。更重要的是,作者在讲解过程中,会不断穿插一些“底层逻辑”的解释,比如为什么某种混合模式在这个场景下比另一种更有效,这让我不仅仅是学会了“怎么做”,更明白了“为什么这么做”。这种深度的理解,才是真正提升技术内功的关键。我已经把书里的配套练习文件打印出来,打算利用接下来的周末时间,逐一攻克,相信这会是对我技能树的一次全面升级。
这本书的配套资源和维护工作做得非常出色,这在技术书籍中是相当罕见的加分项。我注意到书的扉页提供了一个专门的在线支持平台链接,里面不仅有所有实战案例所需的高清素材文件下载,而且作者或编辑团队还会定期在上面发布针对新版本软件的兼容性说明和技巧补充。这极大地延长了这本书的生命周期和实用价值。要知道,软件更新换代极快,很多纸质书买回来没多久,里面的某些菜单或快捷键就已经过时了。但有了这个持续更新的支持,我完全可以放心大胆地按照书中的步骤去实践,不用担心因为软件界面的变化而感到困惑。此外,书的目录设计也体现了极高的用户友好性,索引做得非常细致,即便是查找一个特定的工具(比如“液化”工具的高级应用),也能在几秒钟内定位到精确的页码。这种对读者使用体验的极致关注,使得这本书在日常工作中更像是一个随时待命的、可以信赖的“数字助手”,而不是一本读完就束之高阁的旧书。它的这种“活的”服务体系,让它在众多技术书籍中脱颖而出。
坦白说,刚拿到这本书的时候,我有点担心它会不会像市面上很多“速成”书籍一样,内容浮于表面,只是罗列了一堆菜单路径。然而,这本书彻底颠覆了我的认知。它在处理基础概念时展现出的那种严谨和深度,让人不得不佩服作者的专业功底。比如,在讲解锐化处理时,它不仅介绍了“USM锐化”和“高反差保留”,还详细对比了它们在不同图像类型(如人像皮肤和建筑线条)上的适用性,甚至还提到了它们背后的算法原理对最终效果的影响。这种对细节的执着和对技术本源的探索,使得这本书的价值远远超出了一个单纯的“操作指南”。它更像是一本“设计科学”的入门读物,帮助读者建立起对图像处理的底层认知。我发现,当我理解了这些原理之后,即使面对一个全新的、书里没有出现过的滤镜或工具,我也能迅速推断出它的最佳应用场景,这是一种质的飞跃。对于那些已经有一定基础,但渴望突破瓶颈,想从“会用”迈向“精通”的设计师来说,这本书提供的理论深度绝对是无价之宝。