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出版者:

作者:塞奇威克

出品人:

页数:278

译者:

出版时间:2009-5

价格:98.00元

装帧:

isbn号码:9787302198840

丛书系列:

图书标签:

• photoshop
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《光影塑造：数字影像的艺术与科学》 在信息爆炸的时代，视觉传达的力量日益凸显。无论是科学研究的严谨呈现，还是艺术创作的无限想象，亦或是商业推广的精准触达，高质量的数字影像都扮演着至关重要的角色。然而，一张平淡无奇的照片，如何才能焕发出生命的色彩，传达出深刻的信息，触动观者的情感？《光影塑造：数字影像的艺术与科学》便是一本致力于探索这一奥秘的指南。 本书并非简单罗列软件操作技巧，而是深入剖析了数字影像的本质，将技术工具置于艺术审美和科学原理的框架之下进行审视。它带领读者走进一个由像素、色彩、光线和构图构成的奇妙世界，揭示了如何通过精妙的后期处理，将原始的数字数据转化为具有强大表现力的视觉语言。 深度解析影像的语言： 书的开篇，我们将首先探讨数字影像的构成要素。不同于传统的绘画或胶片摄影，数字影像拥有其独特的语言体系。我们将详细讲解像素（pixel）的含义及其在图像细节中的作用，理解分辨率（resolution）对画面清晰度的决定性影响，以及色彩空间（color space）如何定义和再现我们所见的真实世界。从RGB到CMYK，从sRGB到Adobe RGB，我们将一一剖析它们的工作原理和适用场景，让读者深刻理解色彩的科学性及其在视觉传达中的微妙之处。 光影的魔术：理解光线的本质： 光，是摄影的灵魂，也是数字影像处理的核心。本书将深入探讨不同光源的特性，如自然光、人造光、点光源、面光源等，以及它们在画面中产生的阴影、高光和反差。我们将学习如何分析原始照片中的光影关系，并运用各种后期手法去强化、调整甚至重塑光影效果。这包括但不限于： 曝光的艺术： 理解直方图（histogram）的奥秘，学会精准控制画面的亮度，处理过曝或欠曝的区域，挖掘照片中隐藏的细节。 色彩的调校： 探索色彩平衡（color balance）、白平衡（white balance）、色相（hue）、饱和度（saturation）和明度（brightness）等核心概念，学习如何通过调整色彩来营造不同的情绪和氛围。我们将深入探讨暖色调的温馨、冷色调的宁静，以及如何运用色彩的对比来突出主体。 对比度的力量： 分析对比度（contrast）在塑造画面立体感和视觉冲击力中的作用。学会通过调整对比度来增强细节，突出层次，甚至改变画面的风格。 阴影与高光的处理： 深入讲解如何精细地处理阴影和高光部分，避免细节丢失，同时又能增加画面的纵深感和戏剧性。我们将学习常用的工具和技术，以达到自然而富有表现力的效果。 构图的智慧：引导观众的目光： 一张优秀的数字影像，离不开精妙的构图。本书将超越简单的“三分法”理论，带领读者领略更多富有深度的构图法则。我们将探讨： 引导线（leading lines）： 如何利用画面中的线条元素，自然地将观众的目光引向主体。 对称与平衡（symmetry and balance）： 理解画面平衡的重要性，以及如何通过对称或非对称的构图来创造视觉上的和谐或张力。 框架式构图（framing）： 如何利用前景元素将主体框入画面，增加画面的层次感和故事性。 留白（negative space）： 探讨留白在画面中的作用，如何通过适度的空白来突出主体，营造意境。 视角与景深（perspective and depth of field）： 学习如何通过调整拍摄视角和后期模拟景深效果，来改变画面的空间感和焦点。 后期处理的进阶技巧： 在掌握了基本的光影和构图原理后，本书将进一步深入到更具创造性的后期处理技巧。我们将探讨： 蒙版（masks）与选区（selections）： 讲解如何精确地隔离画面中的特定区域，以便进行独立的调整。我们将深入理解不同类型蒙版的应用，以及如何利用选区工具来实现复杂的局部处理。 图层（layers）的艺术： 理解图层叠加和混合模式（blending modes）的强大威力，学习如何通过多图层的叠加来创造出更丰富、更具表现力的视觉效果。 锐化（sharpening）与降噪（noise reduction）： 探讨如何恰当地运用锐化工具来增强细节，同时避免画面变得僵硬。我们将学习如何有效地处理高感光度拍摄产生的噪点，提升画面的纯净度。 局部调整（local adjustments）： 学习如何针对画面中的特定区域进行精细化调整，例如提亮暗部、压暗亮部、增加局部色彩等，以达到最佳的视觉效果。 风格化的创造： 探讨如何通过对色彩、对比度和纹理的深度处理，来赋予影像独特的艺术风格，使其脱颖而出。 面向广泛的读者群体： 《光影塑造：数字影像的艺术与科学》不仅适合对摄影有浓厚兴趣的爱好者，也为从事设计、广告、出版、科学研究等需要进行视觉呈现的专业人士提供了宝贵的参考。无论是希望提升个人作品的艺术表现力，还是追求科研成果的清晰准确传达，亦或是期望在商业竞争中赢得视觉优势，本书都将是你不可或缺的助手。 本书秉承“授人以鱼不如授人以渔”的理念，不仅仅教会读者“怎么做”，更重要的是让读者理解“为什么这么做”。通过对底层原理的深入讲解，读者将能够独立思考，根据具体的画面和需求，创造出属于自己的独特视觉语言。 翻开《光影塑造：数字影像的艺术与科学》，你将踏上一段探索数字影像无限可能性的旅程，掌握将平淡无奇变为令人惊叹的视觉艺术的钥匙。让我们一起，用光影雕刻出属于你的视觉故事。

评分☆☆☆☆☆

我本人便是显微影像方面的用户，所以这本书的部分内容我是知晓的，原著写的应该不错，但是翻译人员的术语表达太过晦涩，不敢推荐，基本就是这样了。...........................................

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

当我翻开这本书时，我立刻被它那种近乎“偏执”的细节深度所吸引。这不是那种教你如何快速做出网红滤镜效果的速成手册，而是一本需要你静下心来，像对待一本教科书一样去啃读的宝藏。我特别欣赏作者在讲解图层混合模式时的处理方式。市面上大多数书籍只是罗列了“正片叠底”、“滤色”这些模式的作用，但这本书却详细地拆解了它们背后的数学运算，比如“变暗”模式是如何逐像素比较并取小值的，这对于需要进行多重曝光叠加或者精确计算光照衰减的合成工作者来说，简直是醍醐灌顶。我记得有一次处理一张高动态范围的风景照，传统的曝光合成总是有明显的接缝痕迹，尝试了书中的“基于通道的精确光照平衡”方法后，那种过渡的自然感是之前任何插件都无法比拟的。此外，书中对位深（Bit Depth）和文件格式（TIFF, PSD, PSB）的深入探讨，也让我对如何无损地保存和传输复杂的图像数据有了全新的认识。对于那些追求极致画质、对数据完整性有苛刻要求的摄影师和设计师来说，这本书提供的知识深度是无可替代的。它教会我的不是“怎么点鼠标”，而是“为什么这样做最科学”。

评分☆☆☆☆☆

说实话，这本书的排版和设计风格一开始让我有点意外，它没有采用那种花哨的、充满视觉冲击力的布局，而是走了一种更像学术论文或技术手册的严谨路线。但这恰恰是它的优点所在。清晰的流程图、准确的术语定义，以及大量的图示对比，使得那些原本抽象的理论知识变得具象化了。我尤其对其中关于锐化技术那一块的讲解印象深刻。以往我只知道“USM锐化”，但书中却细致地对比了“高反差保留”、“智能锐化”乃至利用高斯模糊通道进行自定义锐化（比如针对边缘和纹理分离锐化）的效果差异和适用场景。作者甚至给出了如何通过分析图像的傅里叶变换图谱来判断最佳锐化半径的建议，这已经超出了普通用户对Photoshop的想象。对于我这种长期从事产品渲染和高精度后期修图的人来说，能将数学工具箱直接搬到PS界面上操作，是极大的效率提升。这本书就像是一位严厉而耐心的导师，他不会直接给你答案，而是让你明白如何通过科学的方法去推导出那个最完美的解决方案。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是数字艺术爱好者和专业人士的福音！我一直苦于找不到一本能够深入浅出地讲解复杂图像处理技术的书籍，市面上很多教材要么过于理论化，让人望而却步，要么就是浮于表面，只教几个基础操作。而这本《Photoshop科学图像处理》完全打破了这种僵局。作者显然对图像处理的底层原理有着深刻的理解，但他绝不是生硬地堆砌公式。相反，他巧妙地将严谨的科学概念与Photoshop强大的功能相结合，构建了一个非常实用的学习框架。比如，关于色彩空间转换那几个章节，以往我总是迷迷糊糊，但通过书中对不同色彩模型（如Lab、CMYK到RGB的转换逻辑）的细致剖析，配合实际案例中的曲线和通道调整，我第一次真正明白了“色彩管理”不仅仅是把颜色调得好看那么简单，它关乎数据精度和最终输出的准确性。特别是书中对降噪算法原理的介绍，让我不再盲目地拖动“减少杂色”的滑块，而是能根据噪点的类型（高斯、椒盐等）有针对性地选择工具和参数，处理后的图像细节保留得非常完美，这在处理天文摄影或医学影像时简直是救命稻草。这本书的价值在于，它让你从一个单纯的“操作者”升级为“理解者”，每一个步骤的背后都有坚实的理论支撑，极大地提升了我的工作效率和最终作品的专业水准。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用性和前瞻性令人赞叹。它不仅仅是对现有Photoshop功能的复述，更像是对未来图像处理趋势的一种预测和布局。我尤其喜欢作者在讲解“3D层与环境光照贴图”时的那几章内容。在Photoshop不断集成更多3D功能的今天，这本书已经提前将这些3D元素与传统的2D编辑逻辑进行了无缝对接的讲解。比如，如何精确模拟不同介质的反射率（Specular Map）和粗糙度（Roughness Map）对最终渲染结果的影响，并将其反哺到2D图层上进行精细的后期润饰。这种跨界思维在其他同类书籍中是极为罕见的。此外，作者还花篇幅讨论了图像畸变校正的非线性模型，这对于处理广角镜头或专业移轴镜头拍摄的照片时，提供了远比自动工具更精细的控制力。读完后，我感觉自己手中的Photoshop工具箱一下子变得更大了，以前觉得无能为力的复杂光影问题，现在都有了对应的、基于科学原理的解决方案。这是一本值得反复研读，并且每隔一段时间翻阅都能发现新东西的工具书。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，这本书对读者的基础知识是有一定要求的。它不会花时间去教你“如何选择画笔工具”或“如何使用裁剪工具”，而是直接跳入如何利用这些工具实现特定的科学目标。对于那些只想要快速学会P图来发朋友圈的用户来说，这本书可能显得有些“沉重”和“晦涩”。但是，对于像我这样，需要将Photoshop作为精密测量、数据可视化或复杂合成流程中关键一环的专业人士而言，它的价值无可估量。书中关于“通道分离与数据封装”的讲解，让我学会了如何把多组数据（比如红外、紫外通道的灰度图）有效地打包进一个RGB文件中，并在不损失任何原始信息的情况下，实现快速的通道切换预览。这种对信息密度的极致挖掘，体现了作者深厚的专业功底。它不是一本教你“美化”图像的书，而是一本教你如何“控制”和“解析”图像的书。如果你想从Photoshop的“魔术箱”中，找到那些支撑魔术背后的严密逻辑和精确计算，那么这本书就是你衣柜里最关键的那件装备。

评分☆☆☆☆☆

作者是个生物学老师，其实我觉得Photoshop就不是用来作为科学的工具的。虽然它的功能比较强大，但是实在不是科学所需要的东西。这本书也是，更多地可以作为美术或者相关专业的photoshop设置指南。

评分☆☆☆☆☆

作者是个生物学老师，其实我觉得Photoshop就不是用来作为科学的工具的。虽然它的功能比较强大，但是实在不是科学所需要的东西。这本书也是，更多地可以作为美术或者相关专业的photoshop设置指南。

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