Photoshop CS4视觉特效与图像合成技法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:

作者:雷波

出品人:

页数:343

译者:

出版时间:2009-3

价格:79.00元

装帧:

isbn号码:9787111260943

丛书系列:

图书标签:

• photoshop
• 设计
• 技能
• Photoshop
• CS4
• 视觉特效
• 图像合成
• 技法
• 图形设计
• 图像处理
• 后期制作
• 合成
• 特效
• 教程

《光影魔术师：现代视觉创意实践指南》 在这信息爆炸、视觉语言日益重要的时代，如何让你的创意从海量内容中脱颖而出，触动人心？《光影魔术师：现代视觉创意实践指南》是一本专为渴望在数字视觉领域挥洒创意、提升作品感染力的创作者量身打造的实战手册。它将带领你深入探索现代视觉创意的核心理念与实用技法，让你掌握将脑海中的奇思妙想转化为令人惊叹的视觉作品的强大能力。 本书并非简单罗列软件操作步骤，而是着眼于“为什么”和“如何更好地”。我们相信，真正卓越的视觉作品源于深刻的创意构思和对视觉语言的精准把握。因此，本书将从创意萌芽的源头出发，深入剖析视觉传达的底层逻辑，让你理解色彩、构图、光影、透视等基本元素如何协同作用，构建出极具表现力的画面。 核心内容模块： 第一部分：视觉创意的基石——理念与感知 洞察视觉语言的奥秘： 探索色彩心理学在不同场景下的应用，学习如何运用和谐、对比、冷暖等色彩关系来引导观者情绪；理解黄金分割、三分法等构图原则如何构建稳定而富有动感的画面；掌握光影的艺术，学习如何运用自然光和人工光来塑造物体体积、营造氛围，甚至讲故事。 激发创意灵感的火花： 学习系统性的创意发想方法，如联想、类比、逆向思维等，帮助你打破思维定势，找到独具匠心的创意切入点。本书将提供丰富的案例分析，展示不同领域的视觉创意如何借鉴与融合。 理解数字媒体的特质： 探讨不同数字媒介（网页、社交媒体、印刷品、动态影像等）对视觉设计的要求和限制，让你在创作之初就能做出最适合的媒介选择，并针对性地进行优化。 第二部分：精炼表达的利器——技法与实践 像素级的雕琢： 深入解析现代数字图像处理的核心技术。本书将超越基础的调色和裁剪，聚焦于“高级图像精修”与“风格化再造”。学习如何精准地修复瑕疵、调整细节，使图像呈现出最理想的状态。更重要的是，我们将探讨如何通过精细化的调整，赋予图像独特的质感、氛围和故事性，例如模拟胶片效果、打造电影级色彩分级，或创造超现实的视觉奇观。 多维度的合成策略： 本书将重点讲解如何将不同的图像元素进行有机整合，创造出超越现实的全新视觉景观。我们将详细介绍“无缝抠图与蒙版应用”的进阶技巧，包括通道抠图、色彩范围选择、精细边缘处理等，确保元素融合的自然与精准。在此基础上，我们将深入探讨“图层混合模式的深度运用”，解析不同模式的原理及其在模拟光影、叠加纹理、创造特殊效果方面的强大潜能。更进一步，我们将引导你学习“透视与空间感的构建”，即使是来自不同视角的素材，也能在你的作品中形成统一、真实的空间关系。 材质与纹理的触感： 学习如何通过精妙的叠加和笔刷运用，为画面赋予逼真的材质感，如金属的冰冷光泽、布料的柔软褶皱、岩石的粗糙纹理等。这些细节的打磨，能极大提升作品的真实感和艺术感染力。 特效的创意运用： 本书将侧重于“写实特效的模拟”与“抽象概念的可视化”。例如，如何逼真地模拟火焰、水流、烟雾、破碎效果，使其与整体画面融为一体。同时，也将探讨如何将抽象的概念，如“时间流逝”、“情绪波动”、“能量聚集”等，通过视觉元素和特效手段进行具象化表达，赋予画面更深层次的含义。 第三部分：创意流程的优化——效率与拓展 高效的工作流程： 学习如何规划项目、组织素材、利用快捷键和预设，优化你的创作流程，节省宝贵的时间。 跨平台与多格式的处理： 理解不同文件格式（PSD, TIFF, JPG, PNG, GIF等）的特性与适用场景，以及如何在不同平台（电脑、平板、手机）之间无缝切换工作。 资源整合与版权意识： 指导你如何有效地搜集和利用免费或付费的素材资源，并强调在创作过程中遵守版权规范的重要性。 本书的特色： 理念先行，技法支撑： 强调理解创意原理的重要性，而非仅仅教导操作技巧。 案例丰富，解析深入： 提供大量来自不同领域的优秀视觉作品分析，拆解其创意构成与技术实现。 注重实操，循序渐进： 理论与实践相结合，提供可操作性强的练习和挑战。 面向未来，紧跟潮流： 涵盖现代视觉创意领域的前沿理念和技术趋势。 无论你是初涉数字艺术领域的爱好者，还是希望在专业领域不断精进的设计师、摄影师、插画师，《光影魔术师：现代视觉创意实践指南》都将是你不可多得的良师益友。它将点燃你的创作热情，武装你的专业技能，让你在瞬息万变的视觉世界中，以独特的视角和精湛的技艺，创造出属于你自己的光影传奇。准备好，让你的创意，在数字画布上绽放无尽的光彩吧！

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

老实讲，这本书的语言风格非常直接，几乎没有煽情或鼓励性的段落，一切都围绕着“操作”和“原理”展开。它更像是一本技术手册，而不是一本入门教程。因此，对于完全不了解Photoshop基础操作的新手来说，阅读起来可能会感到吃力，很多术语和操作逻辑需要读者自己去查阅或者通过实践来消化。比如书中对“频率分离”（Frequency Separation）技术的讲解，它没有花时间解释什么是高频细节（纹理）和低频信息（肤色/影调），而是直接给出了几种不同精细度下的高斯模糊半径和高反差保留的设置组合，让读者自行去感受不同参数对磨皮效果的影响。这种“自己动手摸索规律”的教学模式，虽然门槛稍高，但一旦读者掌握了其中的韵律，其学习效率和对软件工具的掌控力会得到质的飞跃。它培养的是一种“逆向工程”的思维，即从最终效果倒推所需的技术路径，而不是被动地跟随线性步骤。这本书，更适合已经拥有中级操作经验，渴望突破技术瓶颈，迈向高级合成师行列的进阶学习者。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事节奏，我感觉更像是跟随一位经验极其丰富、但脾气略显耿直的行业前辈在工作坊里听课。它不会用过于浅显的比喻来软化复杂的概念，而是直接抛出技术难点，然后用一连串的实战技巧来硬碰硬地解决它。比如在处理复杂抠图——特别是那些发丝、半透明物体（比如玻璃或烟雾）时，书中介绍的“通道提取法”和结合了“抽出滤镜”的混合技巧，其细致程度远超我之前看过的其他教材。它详细分析了不同光源下物体边缘的像素信息差异，并据此调整选取工具的参数阈值，这种对像素级别细节的把控，让人不得不佩服作者在实际操作中的精微之处。而且，这本书的视角很独特，它很少谈论“艺术创作”，反而更专注于“技术实现”和“效率优化”。当涉及到高动态范围（HDR）图像的合成时，它没有停留在简单的曝光合并，而是深入探讨了色彩空间的转换和色调映射（Tone Mapping）的参数选择，如何避免边缘光晕和细节丢失，这部分内容直接提升了我对图像深度处理的理解上限。读完这一块，我感觉自己不再是简单地操作软件，而是开始理解软件背后的逻辑结构。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计，说实话，第一眼看上去就透着一股“专业工具书”的严谨劲儿，封面那种深沉的色调搭配着清晰的字体，没有太多花哨的噱头，直击主题。我拿到手翻阅的时候，最直观的感受是它的内容密度极高。它似乎没有那些为了凑页数而添加的冗余介绍或者新手引导，而是直接切入了核心技术环节。比如，关于图层混合模式的讲解，它不是简单地罗列出“正片叠底”“滤色”这些名字，而是深入剖析了它们在不同色彩空间下的数学原理和视觉效果的细微差别。我记得有一个章节专门讲了如何构建一个“无损编辑流程”，那部分内容简直是宝典级别的，它强调了智能对象、调整图层以及蒙版的正确嵌套顺序，对于追求工作效率和后期可修改性的资深用户来说，这部分价值连城。书中大量的案例图都配有详细的步骤拆解，不是那种“你看，我做了个效果”的炫技，而是手把手教你如何像搭积木一样精确控制每一个参数。阅读过程中，我发现作者对Photoshop CS4这个版本的特性把握得非常精准，比如针对当时某些特定滤镜的优化点和限制，都做了深入的探讨，这对于还在使用或维护旧版项目的团队来说，提供了非常实用的参考依据，避免了因为版本差异带来的踩坑。

评分☆☆☆☆☆

这本书的深度和广度，给我的感觉像是浓缩了某位资深艺术总监多年积累的“独门秘籍”，而且是那种不愿意轻易分享给初学者的“干货”。它对于光影的理解，已经超出了Photoshop的范畴，更像是基于摄影光学和绘画理论的知识体系。例如，在“环境光照重构”的章节中，作者没有使用现成的3D渲染模型，而是完全基于2D图像分析，通过分析场景中的高光点、环境反光以及阴影边缘的柔和度，来推算出虚拟光源的方向和强度。这个过程需要对色彩的心理学感知有深刻的洞察力，书中对“环境光穿透”的案例分析，展示了如何通过精确调整次级反射光（Bounce Light）的色彩倾向，来让合成的物体真正“融入”到背景中，而不是浮在上面。这种对细节的打磨，已经到了偏执的程度，但正是这种偏执，造就了那些肉眼难以察觉的真实感。对于我个人而言，这本书最大的启发在于，它教会我如何用更少的图层，实现更复杂、更具说服力的三维空间感。

评分☆☆☆☆☆

我个人对技术文档的偏好通常是图文并茂且结构清晰，而这本作品在排版和逻辑编排上做得相当出色，尽管是针对一个稍早期的软件版本，但其核心原理的阐述依然具有极强的生命力。特别值得称赞的是，它对“非破坏性编辑”理念的贯彻是贯穿始终的。书中用了一个很大的篇幅来讲解如何构建一个可追溯、可回溯的合成项目，这在大型商业项目中至关重要。它详细演示了如何使用“智能滤镜堆栈”来模拟传统的光学效果，比如焦外虚化（Bokeh）和镜头畸变校正，并且强调了如何通过群组和命名规范来管理这些复杂的滤镜层。这种严谨的工作流指导，对于习惯了“一键完成”的快速使用者来说，可能初期会觉得繁琐，但一旦在需要反复修改或多人协作的项目中应用，其优势立刻显现。它就像是为你的数字工作台设计了一套坚固的骨架，确保你的“创意大厦”不会因为底层结构的松散而倾倒。这种对流程工程学的关注，是很多只教“如何做效果”的书籍所欠缺的。

评分☆☆☆☆☆

还行吧。

评分☆☆☆☆☆

还行吧。

评分☆☆☆☆☆

还行吧。

评分☆☆☆☆☆

还行吧。

评分☆☆☆☆☆

还行吧。