Adobe Photoshop CS数码照片处理技巧与案例 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:人民邮电出版社

作者:欧军利

出品人:

页数:204

译者:

出版时间:2004-10

价格:35.00元

装帧:平装

isbn号码:9787115128171

丛书系列:

图书标签:

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《光影炼金术：从入门到精通的数码影像创作指南》 本书并非一本专注于某一款特定软件的“使用手册”，而是深入探索数码影像创作的艺术与技术，旨在为每一位热衷于影像的爱好者和专业人士提供一套系统、前沿且富有启发性的创作思路与实操方法。我们将跳脱出软件的局限，回归影像的本质——光影、色彩、构图与情感的表达，带您构建一套完整的数码影像“思维框架”，让您无论面对何种工具，都能游刃有余地挥洒创意。 核心理念：影像创作的底层逻辑与通用法则 在信息爆炸的时代，技术迭代日新月异，但影像创作的核心法则却历久弥新。本书将首先为您剖析影响影像质量的关键要素，例如： 光线的语言： 从自然光到人造光，从硬光到柔光，我们深入解析光线如何塑造形态、营造氛围、引导视线，以及如何在后期中“重塑”光影，赋予画面戏剧性的张力。我们将学习如何识别和利用不同光照条件下的优势，以及如何通过后期手段模拟或增强光效，达到理想的视觉效果。 色彩的魔力： 色彩不仅是视觉的装饰，更是情感的载体。本书将带领您理解色彩心理学、色彩和谐理论，以及如何在后期中精准调校色彩，无论是追求写实的还原，还是进行富有艺术个性的色彩风格化，都能信手拈来。我们将学习色温、白平衡、色彩空间等概念的实际应用，以及如何通过色彩对比、饱和度、色相的调整来增强画面的表现力。 构图的韵律： 经典的构图法则如三分法、黄金分割、引导线等，是画面平衡与美感的基石。本书将引导您理解这些法则背后的逻辑，并在此基础上探索更多富有创意的构图方式，如负空间的应用、视角的变化、线条的组织等，让您的画面更具故事性和视觉冲击力。 细节的雕琢： 清晰度、锐度、噪点控制、细节恢复等，是决定影像质感的重要环节。我们将学习如何科学地评估和处理这些细节，既要保证画面的精细，又要避免过度处理导致的失真。 故事的叙述： 每一张优秀的影像背后，都蕴含着一个故事。本书将引导您思考如何在影像中注入情感，如何通过后期处理增强故事的感染力，让观看者在画面中找到共鸣。 进阶技能：超越软件功能的深度解析 在掌握了影像创作的底层逻辑后，本书将为您揭示一系列超越软件基础操作的进阶技能，让您的作品在技术层面和艺术层面都更上一层楼： “无损”工作流的构建： 我们将详细讲解如何建立一套高效、严谨的“无损”后期工作流程，最大限度地保留原始影像信息，保证后期调整的可逆性和灵活性。这包括对文件格式、色彩管理、图层叠加模式等关键环节的深入阐释。 蒙版与选区的艺术： 蒙版和选区是后期处理中的“雕刻刀”。本书将提供丰富的案例，展示如何运用复杂的蒙版技术进行精细的局部调整、背景替换、元素合成等，让您能够精准控制画面的每一个细节。 高动态范围（HDR）的妙用： 学习如何通过多张不同曝光的照片合成高动态范围影像，捕捉更丰富的明暗细节，以及如何平衡HDR效果，避免画面失真，营造出具有震撼力的视觉体验。 透视与畸变的校正： 无论是拍摄时的倾斜还是镜头自带的畸变，都可能影响画面的完美。本书将教授您如何准确地校正透视关系和镜头畸变，让建筑、风景等题材的影像更加规整、专业。 数字修复的秘技： 对于老照片的修复，或是移除画面中的瑕疵，本书将提供一套系统的方法论，从污渍、划痕的清除，到色彩的恢复，再到破损区域的“重建”，让您有机会让旧日时光重焕光彩。 风格化处理的探索： 从复古胶片感，到电影级调色，再到抽象艺术风格，本书将引导您探索不同的艺术风格，并提供实现这些风格的具体技术路径，帮助您形成自己独特的视觉语言。 实战案例：理论与实践的完美结合 本书最大的特色在于其丰富且贴近实际的案例分析。我们精选了不同题材、不同风格的影像，从人像、风景、静物到创意合成，涵盖了实际拍摄和后期处理中的各种常见问题与挑战。 人像摄影的升华： 如何通过肤色调整、光影塑造、背景虚化等手段，突出人物的魅力与情感，打造媲美影棚级的人像作品。 风景摄影的壮丽： 如何展现宏伟的自然风光，捕捉天空的层次、水面的波光，以及环境的氛围感，让您的风景照更具感染力。 静物摄影的质感： 如何营造商品的诱人食欲，或是表现艺术品的细腻纹理，让您的静物作品在细节上取胜。 创意合成的无限可能： 如何将不同的元素巧妙地融合在一起，创造出超乎想象的视觉效果，实现您的奇思妙想。 每一个案例都将详细拆解其创作思路、关键步骤、所使用的技术，并提供相关的参数建议，让您可以循序渐进地学习和模仿。更重要的是，我们鼓励您在模仿的基础上进行创新，将学到的技术融会贯通，形成自己的独特风格。 本书献给： 摄影爱好者： 希望提升照片的艺术性和技术表现力，让自己的作品在朋友圈或个人影集中脱颖而出。 初学者： 渴望系统学习数码影像处理的知识体系，打下坚实的基础，避免走弯路。 进阶者： 寻求更深入、更前沿的后期处理技巧，突破瓶颈，实现质的飞跃。 设计师、艺术家： 寻找灵感，学习如何利用影像创作来表达创意，丰富自己的作品集。 所有热爱影像、渴望用光影讲故事的人。 《光影炼金术》是一次影像创作的深度之旅，它将带您走出软件的束缚，拥抱创作的自由。在这里，您将不再仅仅是图片的“修补匠”，而是能够掌控光影、驾驭色彩、赋予影像生命力的“炼金术士”。让我们一起，用指尖的温度，点燃影像的激情！

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这本书的配图质量高得令人发指，这一点是很多同类书籍望尘莫及的。我发现，书中所用的几乎每一张示例图都色彩准确、细节清晰，即使是缩略图，你也能看出原图的质感。作者显然在制作这些教学素材时也投入了极大的心力，所有用于对比的“处理前”和“处理后”的图片，都放置得非常靠近，使得视觉上的差异对比一目了然。特别是涉及蒙版和通道操作的章节，那些复杂的选区创建过程，作者竟然能用简化的图形流程图来辅助说明，这对于理解那些复杂的路径和选区叠加逻辑至关重要。我过去经常在蒙版环节卡壳，但跟着书中的步骤一步步来，那些原本令人头疼的头发丝抠图，现在也变得可以掌控了。这本书真正做到了“图文并茂”的最高境界，图片不再是文字的附属品，而是核心的教学工具。

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这本书的附加价值体现在其对工作流程的系统性构建上。它不仅仅是告诉我们如何使用某个工具，更重要的是，它提供了一套完整的、符合专业标准的后期处理工作流程。从文件导入、色彩空间设定、到初步的曝光和色调调整，再到精细的局部修饰，最后到输出和存档，作者将整个链条梳理得井井有条。我采纳了书中推荐的工作流程后，发现自己处理图片的效率大大提高了，而且最关键的是，不同项目之间的风格一致性也得到了很好的控制。书中甚至提到了如何利用动作和批处理来应对批量化的工作需求，这对于那些需要大量处理婚礼或商业活动照片的自由职业者来说，简直是福音。它教会的不是孤立的技巧，而是一整套高效、可重复、可维护的专业工作方法论，这才是技术书籍最宝贵的财富所在。

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这本书的封面设计实在是太抓人眼球了，那种深邃的蓝色调配上跳跃的橙色文字，一下子就让人觉得里面藏着不少干货。我当时在书店里随便翻了几页，就被那种直观的对比图吸引住了，原本一张灰蒙蒙的风景照，经过书里的某个步骤处理后，立刻变得生动立体，色彩饱满得像是直接从哈苏相机里出来的原片。我尤其欣赏作者在讲解基础操作时那种极度耐心的态度，他没有假设我们都是PS大神，而是从最基础的图层混合模式讲起，用生活化的例子来解释那些晦涩的专业名词，比如“正片叠底”就像是两张透明的彩色玻璃纸叠加在一起的效果，瞬间就明白了。这种由浅入深的讲解方式，对于我这种自学成才的摄影爱好者来说，简直是雪中送炭。虽然我还没有完全吃透书里的所有高级技巧，但光是学会了如何精准地校正白平衡和处理高光溢出这两个部分，就已经觉得物超所值了。这本书的排版也很舒服，字号适中，留白得当，长时间阅读也不会感到眼睛疲劳，这在技术类书籍中是相当难得的优点。

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坦白讲，我一开始对这类“技巧与案例”的书籍是抱持怀疑态度的，总觉得它们要么是空泛的理论堆砌，要么就是几招死板的套路。然而，这本书彻底颠覆了我的看法。它最让我欣赏的一点是，作者在提供解决方案的同时，非常注重“为什么”要这么做。比如，在讲解锐化时，书中不仅仅展示了“USM锐化”的参数设置，更深入剖析了锐化对图像高频细节的影响机制，以及为什么在不同尺寸的输出下需要调整锐化强度。这种对底层逻辑的挖掘，极大地提升了我对PS这套工具的认知高度。它让我从一个只会“套用滤镜”的操作者，逐渐转变为一个能主动思考和控制画面的后期师。这本书的章节编排也十分流畅，从基础设置到高级修饰，环环相扣，仿佛在进行一场结构严谨的专业培训课，而不是简单的技巧罗列。

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我得说，这本书的案例选择非常贴合当前数码摄影的主流需求。它没有过多纠缠那些早就过时或者非常小众的功能，而是聚焦在人像精修和风光后期这两个核心领域。例如，关于人像磨皮的部分，作者没有采用那种一键“塑料感”的粗暴方法，而是详细讲解了高低频分离技术，手把手教你如何在保留皮肤纹理的前提下，做到自然细腻的肤质处理。我尝试着按照书中的步骤给朋友的一组写真集做了处理，效果出来后，朋友简直惊呆了，直夸皮肤细腻又有质感，完全没有那种PS痕迹过重的问题。此外，风光部分的色彩管理和HDR合成也写得极为透彻，特别是对曲线工具的运用，从入门到精通的层次感把握得非常好。我以前总是觉得曲线很玄乎，看了这本书后，才明白它其实就是一张通往完美光影的路线图，每一个拐点都代表着对画面亮部和暗部的精细雕琢。总的来说，这是一本兼具理论深度和实操广度的实用指南。

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第一次在图书馆接触，然后在卓越上买的，真的不错

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