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出版者:亞格出版社

作者:[臺]游閔洲

出品人:

页数:313

译者:

出版时间:2009-4

价格:新台幣780

装帧:平装

isbn号码:9789866482755

丛书系列:

图书标签:

• photoshop
• Photoshop
• 图像处理
• 设计
• 教程
• 软件
• Adobe
• 图形设计
• 数码艺术
• 图像编辑
• 技巧

《光影魔法师：Photoshop进阶实战》 这不是一本简单的入门指南，而是为你量身打造的Photoshop深度探索之旅。 你是否曾经为那些令人惊叹的数字艺术作品而心生向往？是否曾想过自己也能创造出媲美专业水准的图像效果？《光影魔法师：Photoshop进阶实战》正是你迈向卓越的敲门砖。本书摒弃了繁琐的基础概念罗列，直接切入Photoshop的核心与精髓，通过一系列精心设计的实战项目，带你深入理解这款强大软件的运作机制，并掌握真正将创意转化为视觉奇迹的关键技巧。 打破思维定势，重塑图像理解 告别“套用滤镜”的浅层操作，本书将引领你进入Photoshop的底层逻辑。我们将深入剖析图层混合模式的内在原理，让你不再是生搬硬套，而是能根据具体需求，灵活运用数十种混合模式实现令人惊艳的光影、色彩叠加与融合效果。你将学会如何像一位真正的调色师一样，理解色彩空间、色阶、曲线的奥秘，并能精准地调整图像的明暗、对比度和色彩饱和度，赋予图像生命力。我们将一同探索蒙版的强大力量，从基础的图层蒙版到更复杂的矢量蒙版和剪贴蒙版，让你能够游刃有余地进行抠图、遮罩、局部调整，甚至创造出独特的视觉合成效果。 从概念到实践，构筑立体技能体系 本书的独特之处在于，它不仅仅教授“做什么”，更侧重于“为什么这么做”。我们不会简单地给出操作步骤，而是会详细解释每一步背后的原理和逻辑。例如，在讲解高级锐化技巧时，我们不会止步于“USM锐化”的参数调整，而是会探讨不同锐化算法的特性，以及如何针对不同类型的图像（如风景、人像、纹理）选择最合适的锐化策略，并配合降噪技术，达到清晰而不失真的最终效果。 项目驱动，层层递进，成就专业级作品 本书采用“项目驱动”的学习模式，每一个章节都围绕一个具体的、贴近实际应用的项目展开。从基础的图像修复与润色，到复杂的人物肖像精修，再到充满创意的产品广告海报设计，以及震撼的数字绘画与场景合成，你将跟随项目的推进，逐步掌握Photoshop的各项高级功能。 第一部分：图像的“整容术”——修复、润色与色彩的魔力 陈年旧照的重生： 学习如何精准地去除污点、划痕、褶皱，甚至修复缺失的区域，让泛黄的老照片焕发新生。 人物肌肤的“磨皮”艺术： 掌握非破坏性的肌肤修饰技巧，保留肌肤纹理，避免“塑料感”，打造自然健康的光泽。 色彩的“调酒师”： 深入理解色彩平衡、色相/饱和度、色彩查找等工具，将平淡的照片转化为富有情感和氛围的艺术品。 第二部分：合成的“炼金术”——融合、叠加与想象的边界 高难度抠图的秘诀： 掌握通道抠图、抽出滤镜、钢笔工具等多种抠图方法，应对复杂的背景和发丝。 虚幻现实的叠加： 学习如何将不同元素自然地融合在一起，创造出超乎想象的合成场景，如“漂浮的岛屿”、“动物与人对话”等。 光影的“点睛之笔”： 运用全局光、环境光、局部光照等技巧，为合成图像注入真实感和立体感，让虚构的场景触手可及。 第三部分：设计的“舞台”——海报、广告与视觉营销的艺术 产品广告的视觉冲击： 学习如何通过构图、排版、特效，突出产品特点，吸引消费者目光，打造令人印象深刻的广告海报。 文字的“表情”： 探索文字效果的创意设计，如3D文字、流体文字、金属质感文字等，让你的设计更具视觉张力。 动态图形的初步探索： 简要介绍Photoshop在动态图形领域的应用，为你的设计注入活力。 第四部分：数字绘画与创意表达 笔刷的“灵魂”： 深入理解Photoshop自定义笔刷的创建与运用，赋予你的绘画工具独特的个性和表现力。 数字绘画的“肌理”： 学习如何模拟传统绘画的质感，如油画、水彩、炭笔等，丰富你的数字作品。 概念艺术与插画的实践： 通过案例示范，指导你如何运用Photoshop进行概念场景的构思与绘制。 精选高效工作流程，解放你的创作潜能 本书不仅关注技巧，更重视效率。你将学会如何优化你的工作流程，利用动作、批处理、模板等功能，将重复性的工作自动化，让你拥有更多时间投入到富有创造性的环节。我们将深入探讨插件的使用，推荐一些实用且强大的第三方插件，进一步拓展Photoshop的功能边界。 为谁而准备？ 渴望突破瓶颈的Photoshop使用者： 你已经掌握了基础操作，但总觉得无法达到理想效果。 数字艺术爱好者： 你对图像创作充满热情，希望将脑海中的创意转化为惊艳的作品。 平面设计师、摄影师、插画师： 你需要一套系统性的Photoshop进阶指南，以提升工作效率和作品质量。 所有对视觉艺术充满好奇心的人： 无论你的专业背景如何，只要你对用图像讲故事充满兴趣，本书都将为你打开一扇新的大门。 《光影魔法师：Photoshop进阶实战》不仅仅是一本书，更是一场为你精心策划的Photoshop实战训练营。在这里，你将不再是旁观者，而是亲手操纵光影，赋予图像生命的魔法师。现在，就让我们一起踏上这段精彩纷呈的视觉探索之旅吧！

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老实说，我原本以为市面上关于PS的书籍已经够多了，没想到这本《解构》能提供如此耳目一新的视角。它的厉害之处在于，它没有仅仅停留在教你“怎么做”，而是更深入地探究了“为什么这么做”。举个例子，当我们谈到色彩管理或者锐化的时候，这本书会花大篇幅去解释背后的图像原理，比如像素层面的信息是如何被改变的，这种深挖细节的做法，对于追求极致效果的专业人士来说，简直是醍醐灌顶。我特别欣赏它在处理复杂流程时的条理清晰，比如一个完整的商业修图流程，它会拆解成若干个独立的小模块，每一步骤都有明确的目标和预期结果。以前我修一张人物肖像，总感觉哪里不对劲但又说不出来，现在对照书里的流程进行检查，才发现是自己在处理皮肤纹理和光影过渡上存在系统性的漏洞。这本书的排版设计也很有匠心，大量的对比图和步骤截图，让视觉学习效率大大提高，完全避免了那种长篇大论让人眼花缭乱的窘境。它真正做到了把“解构”这个概念贯彻到底，把复杂的系统打散成最基础、最易于理解的元件，再教你如何重新组合它们。

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坦白讲，在阅读这本书之前，我对Photoshop的理解主要停留在各种网络上流传的“神奇快捷键”和“一键美化”的层面。这本书的出现，彻底颠覆了我的这种肤浅认知。它的核心价值在于，它真正地将Photoshop这个软件，从一个“工具箱”提升到了一个“工作站”的层面来对待。我印象最深的是它对“锐化技术”那一章的阐述，它不仅仅罗列了各种滤镜，而是详细对比了Unsharp Mask、Smart Sharpen以及Camera Raw中的锐化模块在不同场景下的优劣，甚至提到了锐化对噪点和细节的影响是相互制约的。这种层层递进、注重细节平衡的讲解方式，让我开始关注修图中的“取舍”艺术。它不是告诉你“这样做最好”，而是告诉你“在什么情况下，这种做法是最佳的解决方案”。这种对技术细微差别的敏感度培养，是任何快速教程都无法给予的。对于那些想从“会用”到“精通”的进阶用户来说，这本书的价值简直是不可估量的。

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这本书的编排逻辑，给我一种在读一本经典技术著作的感觉，而非一本流行软件的指南。它的叙事节奏沉稳而有力，从不急于展示最终效果，而是专注于打磨每一个基础环节。我特别留意了它在处理“非线性编辑”和“智能对象”这些概念时的处理手法，它没有简单地介绍“如何右键点击转换”，而是深入剖析了为什么需要这些非破坏性工作流，以及它们在后续修改中如何节省时间和避免返工。这种注重“流程设计”的教学理念，极大地提高了我的工作效率和作品的可维护性。我过去经常因为一次错误的不可逆操作而懊恼不已，而这本书提供的系统性思维，让我学会了在操作之前先在脑海中构建一个完整的、可逆转的编辑蓝图。它就像是给我配备了一套精密的工具和一套严谨的工匠精神，让我不再是盲目地对着屏幕涂抹，而是带着清晰的目标和对工具特性的深刻理解去进行创作。这对于任何希望在视觉领域长期发展的人来说，都是一份极其宝贵的财富。

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这本书对于习惯了碎片化学习的当代读者来说，提供了一种难得的系统性训练。我最受不了的就是那种只讲特定功能、缺乏全局观的教程。而这本《解构》，它构建了一个非常完整的知识框架。从最基础的画布设置、分辨率概念，到后期的非破坏性编辑哲学，它像搭积木一样，一步步地帮你建立起坚实的基础。我尤其喜欢它在讲解选区和蒙版时所采用的比喻，那些抽象的概念瞬间变得具象化了。以往我总是混淆“图层蒙版”和“矢量蒙版”的应用场景，看完书中对比分析了两者在编辑弹性、文件大小上的差异后，我的理解立刻清晰了许多。这本书的深度绝对不是那种只够应付考试的“速成秘籍”，它更像是一本可以常年放在手边参考的工具书和思想启蒙读物。每次我遇到工作上的瓶颈，翻开它，总能找到新的角度去重新审视我的工作流程，发现可以优化和提速的地方。它培养的不是“按键工人”，而是真正能理解图像处理底层逻辑的“数字艺术家”。

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这本书，简直是摄影后期爱好者的福音，尤其是对于那些总觉得PS功能庞大到让人望而生畏的新手来说。我拿到手的时候，就被它那种深入浅出的讲解方式给吸引住了。它没有一开始就堆砌那些复杂的术语，而是像一位经验老到的老师傅，耐心地把Photoshop的每一个工具、每一个面板，都拆解得清清楚楚，让你知道“这个按钮是干嘛的”、“那个菜单能实现什么效果”。特别是关于图层混合模式的讲解部分，我以前一直靠死记硬背去模仿别人的效果，看了这本书之后，才真正理解了它们背后的逻辑和原理，那种豁然开朗的感觉，真的难以言喻。作者的文字非常生动，仿佛能看到他一边操作一边讲解的场景，没有那种枯燥的技术文档的冰冷感。而且，书里的案例选择非常贴合实际工作场景，不是那种虚无缥缈的艺术创作，而是真真切切能用在日常照片精修、电商图片处理上的技巧。它更像是一本操作手册和思想指南的完美结合体，让我从“盲目点击”阶段，真正迈入了“有目的性操作”的境界。读完之后，我感觉自己像是获得了了一把万能钥匙，可以解锁PS里大部分隐藏的功能和潜力，而不是只停留在调个亮度和对比度的初级阶段。

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