具体描述
《Photoshop CS5蜕变 数码摄影色彩的奥秘》在数码摄影后期调色中,最困扰我们的是不知该通过什么方法调出与自己心中设想一致的颜色效果,以及难以把握色彩的变化规律。这一切皆源于缺少对Photoshop色彩处理原理的了解。PS后期调色的核心在于通道,而通道的变化又与颜色模式、色彩合成方法、补色关系、调整工具等息息相关。《Photoshop CS5蜕变 数码摄影色彩的奥秘》针对以上问题展开了深入剖析,并结合大量实例解读当今游行的数码后期色彩风格、彩色效果和各种调色技术。
《Photoshop CS5蜕变 数码摄影色彩的奥秘》适合那些在色彩方面有提升要求的摄影爱好者和数码摄影后期调色爱好者,以及想要了解Photoshop色彩原理的读者。此外,为了方便入门级读者学习,《Photoshop CS5蜕变 数码摄影色彩的奥秘》为所有实例都配备了视频教学录像。
作者简介
Adobe Photoshop教育专家;新锐摄影师;曾参与Adobe官方教材;著有多部Photoshop畅销图书;所著(中文版Photoshop完全自学教程)经典畅销书,CS3、CS4、CS5版累计销售达82000册。
李金荣,国内知名插画师;新锐摄影师;其插画作品多次发表于《Art数码艺术》杂志。
目录信息
光与色
色彩的属性
色彩混合
通道与色彩
曲线调色
数码后期流行色
时尚街拍
淡彩像册设计
阿宝色
低饱和暖调
仿红外线效果
纯净雅致格调
唯美主义婚纱片
简洁高调白
外景光效
低彩中灰调
反转负冲
创意色彩
宝石蓝色
甜蜜橙色
优雅紫色
颜色抽离
波普艺术
工笔设色荷花
四合院
个性色彩
暖中灰调
非主流
异域金属风格
时尚构成设计
时尚海报风格
唯美色彩
靓丽高彩
浪漫粉色
色彩漂白
都市蓝调
在水一方
秋日私语
色彩的风格
韩式婚纱外景片
古典油画风格
画意风格
插画风格
花样年华
欧式复古风格
色彩的意境
烂漫霓虹
回梦仙游
印象周庄
未来城市
阳春白雪
绿野仙踪
色彩设计
儿童写真版式设计
个性写真版式设计
外景高清写真
时尚彩妆设计
新锐插画
典雅时装照
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
从技术角度来看,这本书的创新点在于它对传统胶片思维的巧妙借鉴和现代化转化。在如今这个“一键出片”的时代,很多后期的细节已经被算法和预设所掩盖,但这本书却强迫读者重新审视基础的色彩科学。我特别关注了其中关于色彩管理和打印流程的部分,那部分的详述非常严谨,几乎没有留下任何模糊地带。作者在描述如何校准显示器和打印机色域匹配时所展现出的那种近乎偏执的准确性,让人感受到了他对最终输出效果的执着。这对于那些追求专业画廊级别展示效果的摄影爱好者来说,是无价之宝。它教会你如何跨越屏幕到纸张的“数字鸿沟”,确保你镜头捕捉到的每一个瞬间,都能以最忠实、最完美的形态呈现给观众,这种对“终极呈现”的关注,是很多浮躁的教程所不具备的。
市面上很多关于后期处理的书籍,常常陷入一个误区:工具的堆砌和快捷键的罗列。然而,这本书给我的感受是截然不同的,它更像是一部深入的“心法口诀”秘籍。作者似乎深谙摄影师在面对海量数据和无限可能时的迷茫,所以他提供的是一套解决问题的思维框架,而不是死板的步骤清单。比如,关于如何在高动态范围场景下平衡亮部与暗部的色彩信息,书中给出的不仅仅是一个曲线调整的示例,更阐述了不同显影理念下,对“信息保留”的取舍标准。这种层次感和深度,让我这个已经有几年后期经验的人都感到震撼。很多我过去凭感觉摸索出来的技巧,在这本书里找到了坚实的理论支撑,这极大地增强了我对后续创作的信心。它不是那种读完就能立刻学会所有招式的书,而是一本需要反复研磨,每次重读都会有新感悟的“常青树”级别的参考资料。
坦白说,我购买这本书的初衷其实是冲着那个颇具野心的名字去的,它似乎暗示着一种彻底的颠覆和重塑,而非简单的功能罗列。阅读过程中的感受,恰恰验证了这种期待。作者的叙事逻辑极为清晰,他仿佛在拆解一个复杂的魔方,先将基础概念化整为零,然后以一种近乎哲学思辨的方式,探讨色彩在数码影像中的存在本质。我尤其佩服作者对于“感知”这一维度的捕捉,他不仅仅是在教你如何操作滑块,更是在引导你建立一套属于自己的色彩美学体系。书中有几章关于不同光照条件下色彩漂移的分析,写得尤为精彩,那些复杂的色域转换原理,被他用生活化的比喻阐释得淋漓尽致,让人茅塞顿开,而不是一头雾水地陷在技术名词的泥沼里。这本书的价值,远超出了软件操作手册的范畴,它更像是一本关于“如何用眼睛说话”的艺术理论精粹,让人在实践之余,开始真正思考照片背后的情感重量。
这本书的装帧设计给我留下了非常深刻的印象,那种带着微微磨砂质感的封面,拿在手里沉甸甸的,一看就知道是经过精心打磨的用心之作。内页的纸张选择也相当考究,不是那种廉价的反光纸,而是偏向哑光的质感,这对阅读体验来说太重要了,毕竟我们长时间盯着屏幕或者书本看,眼睛真的受不了太刺眼的光线。而且,书中大篇幅的案例插图,色彩还原度简直惊人,每一个色阶的过渡都细腻得仿佛触手可及。我尤其欣赏作者在排版上的大胆尝试,他们没有采取那种教科书式的、密密麻麻的文字堆砌,而是大量使用了留白和图文并茂的布局,使得即便是非常复杂的理论知识,读起来也不会感到枯燥乏味,反而像是在跟随一位经验丰富的前辈在工作室里进行一次私人的一对一指导。这种对细节的极致追求,足见出版团队的专业素养和对摄影艺术的尊重。从拿到书的那一刻起,我就知道这不是一本可以随便翻阅的工具书,它更像是一件值得收藏的艺术品,每次翻开都能带来新的视觉享受和心灵触动。
这本书的语言风格简直是一股清流,它避免了那种高高在上的专家腔调,读起来非常亲切自然,仿佛是邻家一位技艺高超的大师在耐心地与你分享他的独门秘籍。作者在讲解复杂概念时,总能找到一个非常巧妙的切入点,让人在放松的状态下自然而然地接受新知。我记得有一段描述不同色彩空间(如sRGB和Adobe RGB)的差异,他用了一个关于“信息容器大小”的比喻,瞬间就让我对这些抽象概念有了直观的认识,这种教学上的巧思,比起直接罗列技术参数要高明得多。此外,全书的案例都是围绕着一些我们日常拍摄中容易遇到的场景展开的,比如“阴天人像的肤色还原”或者“日落时分的云层细节保持”,这些都是实战中亟待解决的痛点,作者的解决方案既实用又优雅,完全没有脱离实际操作的空泛感,真正做到了理论与实践的完美融合,让人爱不释手。
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