中文版Photoshop CS2鼠绘技法精粹 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中科希望(原希望电子)

作者:胡柳

出品人:

页数:466

译者:

出版时间:2007-3

价格:72.00元

装帧:

isbn号码:9787801728258

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《数字绘画的无限可能：从零开始掌握创意色彩》 这是一本专为艺术爱好者、平面设计师以及任何渴望将创意转化为生动数字作品的你而精心打造的指南。本书将带你踏上一段激动人心的数字绘画之旅，从最基础的工具介绍到高级的色彩理论和构图技巧，一步步解锁你的艺术潜能。 核心内容预览： 软件环境与基础操作： 我们将首先熟悉常用的数字绘画软件界面，并深入讲解画笔、图层、选区、橡皮擦等核心工具的用法。你将学会如何自定义画笔，调整笔触力度和纹理，以及高效管理图层，为创作打下坚实基础。 色彩的奥秘与运用： 色彩是数字绘画的灵魂。本书将系统阐述色彩理论，包括色相、饱和度、明度、互补色、邻近色等概念，并通过大量实例演示如何在画面中运用色彩营造氛围、表达情感，并达到视觉上的和谐统一。你还将学习如何调配出丰富细腻的肤色、自然景物的色彩以及富有表现力的抽象色彩。 构图的艺术与法则： 好的构图能引导观者视线，增强画面的冲击力。我们将探讨黄金分割、三分法、对称构图、引导线等经典构图法则，并结合不同题材的绘画实例，教授你如何布置画面元素，创造出具有平衡感、动态感和故事性的作品。 不同绘画风格的探索： 从写实到写意，从卡通动漫到概念艺术，数字绘画风格多样。本书将精选几种主流的绘画风格，通过分步教程，让你了解不同风格的特点，并掌握相应的绘制技巧。无论是细腻的人物肖像、生动的风景写生，还是充满想象力的奇幻场景，你都能找到适合自己的表现方式。 材质与细节的表现： 金属的光泽、布料的纹理、皮肤的质感……这些细节的处理能让你的作品更具真实感和感染力。本书将演示如何运用不同的笔刷、叠加模式和纹理素材，表现出光滑、粗糙、透明等多种材质效果，让画面更具触感。 光影的魔力与塑造： 光影是赋予物体立体感和空间感的关键。我们将深入剖析光线的方向、强度以及不同材质表面的受光和背光表现，教授你如何运用明暗关系来塑造形体，营造出戏剧性的光影效果，让画面更具层次感和立体感。 后期润色与效果增强： 完成初稿后，适当的后期处理能让作品更臻完美。本书将介绍如何运用调整图层、滤镜等工具，对画面的色彩、对比度、锐度进行优化，并学习添加粒子、光晕等特效，为作品增添独特的艺术魅力。 创作实践与灵感激发： 学习理论更要付诸实践。本书提供了丰富的练习素材和创作挑战，鼓励你根据所学知识进行创作。同时，我们还将分享一些关于寻找创作灵感、克服创作瓶颈的实用方法，帮助你保持创作的热情和动力。 本书特色： 循序渐进的学习路径： 从零基础到进阶技巧，每个章节都精心设计，确保学习者能够轻松理解并逐步掌握。 大量实用的案例分析： 大量精美的范例作品，详尽的步骤分解，让你看得懂，学得会。 技巧与创意的完美结合： 不仅教授技术，更注重培养你的艺术思维和创作能力。 易于理解的语言风格： 避免枯燥的专业术语，用通俗易懂的语言讲解复杂的概念。 无论你是初次接触数字绘画，还是希望提升现有技能，这本书都将是你不可多得的良师益友。翻开它，让你的创意在数字画布上尽情绽放！

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这本书中对于色彩理论的阐述，可以说是独树一帜的深刻。它并没有简单地照搬印刷的标准色域知识，而是紧密结合CS2时代的显示器特性和当时的图形输出要求，来探讨如何构建一个既美观又实用的数位调色板。最让我印象深刻的是关于“冷暖色平衡”的实战案例，作者通过一个建筑外景的绘制过程，展示了如何通过微调阴影中的环境光反射色，来赋予画面生命力。他强调的“情绪色板”概念，让我开始从“我需要什么颜色”转变为“这个画面需要什么样的情绪氛围”，从而选择对应的色彩倾向。更难能可贵的是，书中还穿插了一些关于早期位图处理的限制性讨论，比如如何应对有限的色彩深度所带来的色阶断层问题，这些虽然是针对老版本软件的“遗留问题”，但其背后蕴含的“如何在限制中求发展”的创作哲学，对于任何时代的创作者都具有指导意义。

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这本书的章节划分逻辑非常严密，它没有一上来就抛出复杂的笔刷设置和滤镜堆叠，而是采用了“先骨架，后血肉”的教学路径。初期的章节，花了大篇幅讲解如何将鼠标（是的，就是那个鼠标，而不是数位板）作为主要工具进行线条的控制与优化，这对于我这种还没有下决心购入专业数位板的初学者来说，简直是雪中送炭。作者细致地分析了鼠标移动的惯性、微小的抖动如何通过路径修正来消除，甚至提到了如何利用键盘快捷键的组合来模拟快速的笔触变化，这种对“低配”创作环境的关怀，在如今的教程中是极为罕见的。我记得有一章专门讨论了如何利用“钢笔工具”配合“路径描边”来绘制出富有弹性的矢量线条，那套流程极其细致，从锚点的选取到贝塞尔曲线的调整，每一个步骤都配有清晰的放大截图和操作提示。读完这一部分，我感觉自己对“精确控制”这个概念有了全新的认识，不再是盲目地拖动画笔，而是开始有意识地规划每一个线条的生命轨迹。

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这本书的实战案例部分，虽然在技术细节上带有那个时代的烙印，但其构图和光影处理的经典原则，至今仍是教科书级别的范例。我尤其推崇它对“戏剧性光影”的捕捉和渲染技巧。作者在绘制一个室内场景时，没有采用平铺直叙的光源设定，而是着重刻画了来自侧上方的一束“丁达尔效应”光束穿过空气中的尘埃，这种对环境气氛的营造，极大地提升了画面的故事感。他对于高光和投影边缘的过渡处理非常细腻，展示了如何利用“高斯模糊”和“锐化”的巧妙结合，来区分不同材质的清晰度。这种对“氛围感”的追求，超越了单纯的技术展示，更像是在传授一种观察世界的方式。每完成一个案例的模仿，我都能感受到自己的画面“变重了”，不再是漂浮的色块，而是有了扎实的体积感和空间纵深，这才是从“会用软件”到“用软件表达”的关键一步。

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这本书的封面设计简直是视觉的享受，那种深邃的蓝与跳跃的橙色搭配在一起，立刻抓住了我的眼球。我记得当初在书店里一眼就相中了它，虽然对Photoshop软件本身不算完全陌生，但“鼠绘技法精粹”这几个字，带着一种老派的匠人精神，让我觉得这不只是一本工具书，更像是一本修炼秘籍。翻开扉页，那种油墨的清香混杂着纸张的质感，让人非常舒服，完全没有现在很多技术书籍那种廉价的塑料感。书中的排版布局也极其考究，留白恰到好处，既保证了信息的密度，又不会让人感到压抑。我特别欣赏它在介绍基础概念时所采用的图文并茂的方式，那些早期的PS界面截图，虽然现在看来已经有些过时，但对于理解软件核心逻辑的演变，却是无可替代的教学样本。尤其是关于图层混合模式的几页插图，作者用非常具象的比喻来解释那些抽象的数学运算，让我这个曾经在“叠加”和“柔光”之间徘徊了很久的新手，豁然开朗。这本书的厚度也让人心里踏实，一看就知道内容是充实而非注水的，让人有种“买到宝了”的满足感。

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阅读这本书的过程中，我最大的体会是作者对于“笔刷”这个核心元素的理解已经达到了出神入化的地步。它不是简单地告诉你“下载XX笔刷包”，而是深入挖掘了Photoshop内置笔刷引擎的潜力。我花了大量时间去研究“形状动态”、“散布”和“纹理”这三个面板之间的复杂关联。作者用大量的对比图展示了，仅仅是修改笔刷的“湿边”和“流量抖动”参数，就能创造出截然不同的油画肌理和水彩晕染效果。特别是在一个关于绘制植物叶脉的章节中，作者展示了如何通过调整笔刷的视角（Angle Jitter）和最小直径控制，来模拟出自然界中树叶边缘的随机性和不规则美感，而不是那种机械的、重复的图案。这种对工具底层逻辑的拆解和重构，使得我不再依赖预设，而是能够根据自己的需求，亲手调制出最贴合自己风格的专属笔刷，这才是真正的“技法精粹”所在。

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封面吸引力十足，石膏像画得最棒

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