具体描述
突破平面illustratorcs6设计与制作深度剖析》采用从设计欣赏到软件功能讲解、再到案例制作的渐进过程，将illustrator功能与平面设计实践紧密结合。书中通过72个典型实例和88个视频教学录像，由浅入深地剖析了平面设计制作流程和illustrator的各项功能，其中既有绘图、封套、符号、网格、效果、3d等illustrator功能学习型实例，也有ui、vi、pop、封面、海报、包装、插画、动漫、动画、cg等设计项目实战案例。
《突破平面illustratorcs6设计与制作深度剖析》适合广大illustrator爱好者，以及从事广告设计、平面创意、包装设计、插画设计、网页设计、动画设计人员学习参考，亦可作为高等院校相关专业的教材。
作者简介
目录信息
读后感
1.书中引用的很多广告都会写清楚名字/出处，方便查找。 2.不光讲软件，还会在每章开头讲一些概念。还有一般软件书中不太会提到的的小知识，比如知名时装画家、广告大师之类的。 3.视频音质还行，就是讲得比较呆板，有气无力。 4.说是88个视频教学，不过有些视频在书上没有对应...
1.书中引用的很多广告都会写清楚名字/出处，方便查找。 2.不光讲软件，还会在每章开头讲一些概念。还有一般软件书中不太会提到的的小知识，比如知名时装画家、广告大师之类的。 3.视频音质还行，就是讲得比较呆板，有气无力。 4.说是88个视频教学，不过有些视频在书上没有对应...
1.书中引用的很多广告都会写清楚名字/出处，方便查找。 2.不光讲软件，还会在每章开头讲一些概念。还有一般软件书中不太会提到的的小知识，比如知名时装画家、广告大师之类的。 3.视频音质还行，就是讲得比较呆板，有气无力。 4.说是88个视频教学，不过有些视频在书上没有对应...
1.书中引用的很多广告都会写清楚名字/出处，方便查找。 2.不光讲软件，还会在每章开头讲一些概念。还有一般软件书中不太会提到的的小知识，比如知名时装画家、广告大师之类的。 3.视频音质还行，就是讲得比较呆板，有气无力。 4.说是88个视频教学，不过有些视频在书上没有对应...
1.书中引用的很多广告都会写清楚名字/出处，方便查找。 2.不光讲软件，还会在每章开头讲一些概念。还有一般软件书中不太会提到的的小知识，比如知名时装画家、广告大师之类的。 3.视频音质还行，就是讲得比较呆板，有气无力。 4.说是88个视频教学，不过有些视频在书上没有对应...
用户评价
这本书最让我称道的一点是，它对排版和版式设计中“留白”艺术的探讨，简直是教科书级别的示范。作者没有直接给出“留白多少合适”这种武断的结论，而是从视觉心理学和信息层级构建的角度，去阐述留白如何引导读者的视线，如何影响信息接收的效率。书中展示的对比案例，将同一组文字，通过不同的行距、字距和页边距处理，所产生的阅读体验差异，对比得触目惊心。我以前总觉得设计无非是把元素放好看，但这本书让我明白了，不放东西的地方和放东西的地方同样重要。而且，它对字体设计和选择的见解也非常独到，不仅仅是教你怎么加载字体，更教你如何根据设计项目的气质去挑选最恰当的字体家族，以及如何进行细微的字体微调（Kerning和Tracking）来提升整体的美感。读完这部分内容，我开始审视自己过去所有的作品，发现很多问题都出在了对这些细节的忽视上，这本书真正教会了我如何用“眼睛”去设计，而不是用“鼠标”。
我原本以为这本关于CS6的教材会显得有些过时，毕竟软件更新迭代很快，但事实证明，我对Adobe工具的理解还是太片面了。这本书的厉害之处在于，它聚焦于“核心原理”的讲解，而不是仅仅罗列菜单功能。比如，关于图层混合模式的深入解析，书中用大量的篇幅和生动的比喻，解释了“正片叠底”、“滤色”等模式背后的数学逻辑，这使得我对这些功能的理解不再是死记硬背，而是真正理解了它们是如何影响像素值的。此外，书中对于矢量图形的创建哲学，特别是如何用最少的锚点实现最流畅的曲线，简直是一门艺术。我一直很困惑为什么一些专业设计师能用如此简洁的路径做出复杂图形，这本书首次揭示了其中的奥秘——对贝塞尔曲线张力和密度的精准拿捏。它对“网格工具”的运用讲解得尤为细致，那种将平面造型空间化的思维方式，极大地拓宽了我的想象边界。即便是只学习了其中一个章节，也觉得自己的设计功底得到了实质性的夯实，完全不是那种浮于表面的操作指南。
我尝试过很多号称“深度”的设计书籍，但大多都是堆砌术语和截图，读起来索然无味。然而，这本《突破平面》的叙事风格异常吸引人，它像是一场连贯的、有逻辑的探索之旅。作者的文笔流畅且富有洞察力，对于复杂概念的解释总是能找到一个恰到好处的比喻来类比。特别是关于复杂效果图层样式的构建部分，它没有直接告诉你“点击这里”然后“选择那个”，而是先解释了为什么我们需要这种效果，它在视觉上传达了什么信息，最后才给出实现路径。这种“知其所以然”的教学方法，让我对软件的理解上升到了一个更高的层次——不再是机械地执行命令，而是有目的地创造。书中还涉及了一些关于预印前准备工作流的介绍，虽然只是简略提及，但对于初入行者来说，这部分是至关重要的“避坑指南”，它提醒我们在设计之初就要考虑最终的输出介质，避免了许多不必要的返工。总而言之，它提供的知识密度极高，但阅读体验却非常轻松愉快。
这本书在处理高级对象编辑和变形方面的讲解，简直是为追求完美主义者量身定制的。我过去在处理不规则形状的精准对齐和分布时总是感到力不从心，但书中对于“变换面板”和“对齐面板”的精妙组合使用，提供了一套近乎数学公式般的精确操作流程。它详尽地演示了如何利用路径查找器（Pathfinder）的各种模式进行复合形状的快速构建与拆分，那些以前需要花费大量时间手动修缮的复杂边缘，现在通过几次点击就能完美解决。更让我印象深刻的是，作者对位图和矢量图的交界处理探讨。它明确指出了在Illustrator中处理像素数据的最佳实践，以及何时应该将工作流转移到其他软件，这种清晰的边界划分，有助于建立更合理的工作流程。这本书并没有试图让Illustrator成为万能的工具，而是教你如何成为一个高效的“流程设计师”，充分利用工具的优势，这一点在追求效率的行业中显得尤为宝贵。读完后，我感觉自己对“精确设计”这个概念有了全新的认识。
这本书的装帧设计真是太棒了，封面那种磨砂质感，加上内页的印刷清晰度，拿在手里就感觉很有分量。我特别喜欢它在色彩理论方面的阐述，简直是把枯燥的知识点掰开了揉碎了讲。比如，它对CMYK和RGB色彩模式在不同应用场景下的适用性分析，详尽到令人惊叹，我以前总是在印刷和屏幕显示效果上吃亏，看了这一部分，茅塞顿开。作者似乎对设计行业的痛点有着深刻的理解，不仅仅停留在软件操作层面，而是上升到了设计思维的高度。书中穿插的大量实战案例，每一个步骤都配有截图和详细的文字说明，我跟着做了一遍，发现自己对钢笔工具的运用熟练度都有了质的飞跃。尤其是对于复杂路径的精确控制，那些以前需要反复试错才能达到的效果，现在通过书中的技巧一下子就掌握了。而且，这本书的排版也极其用心，关键知识点都会用醒目的方式标记出来，即便是初次接触平面设计的人，也能很快抓住重点，不会被海量信息淹没。它不只是一本工具书，更像是一位经验丰富的设计导师在耳边悉心指导，让人感觉每翻一页都是收获。
感觉还好吧 一般点都说到了 拿来入门嘛
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