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出版者:Focal Press

作者:Derek Lea

出品人:

页数:352

译者:

出版时间:2007-08-07

价格:USD 39.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780240520469

丛书系列:

图书标签:

• 设计
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《光影炼金术：Photoshop 创意进阶指南》 在这数字艺术的汪洋大海中，Photoshop 无疑是最为耀眼的那颗星。它不仅仅是一个工具，更是一种语言，一种将脑海中那些天马行空的画面转化为触手可及的视觉奇迹的魔法。然而，许多使用者停留在基础操作的彼岸，未能真正领略其深邃的创意潜能。《光影炼金术》正是为那些渴望突破界限、探索Photoshop更广阔创意领域的爱好者们量身打造的进阶指南。 本书并非泛泛而谈Photoshop的冰冷功能列表，而是聚焦于如何运用Photoshop的强大力量，去实现那些在传统媒介中难以企及的艺术表达。我们摒弃了枯燥乏味的“点一下这里，拉一下那里”的教学模式，转而深入探讨那些能够真正点燃创意火花的思维方式和技术路径。 一、 构思的种子：从灵感萌发到视觉化的桥梁 在任何一件令人惊叹的作品诞生之前，都孕育着一个想法的火种。本书将带领你走进“构思”这一创意发生的源头。我们会探讨如何敏锐地捕捉生活中的灵感碎片，如何将抽象的概念转化为具体的视觉元素。学习如何通过思维导图、情绪板（mood board）等方法，系统地梳理和可视化你的想法。本书将帮助你理解，Photoshop绝非凭空变出图像的魔术箱，而是你将内在世界外化的忠实伙伴。我们将引导你思考： 灵感之源： 从自然、生活、艺术、甚至梦境中汲取养分，学会像艺术家一样观察世界，发现潜藏的创意元素。 概念可视化： 如何将一个模糊的概念，比如“孤独”、“希望”、“时间流逝”，通过色彩、光影、构图等手段，转化为富有冲击力的视觉语言。 情绪板的构建： 学习创建情绪板，不仅是收集图片，更是提炼风格、色彩、氛围的核心工具。 二、 光影的雕琢：Photoshop 中的魔法元素 光与影，是塑造三维空间、引导视线、营造氛围的基石。Photoshop 提供了无与伦比的光影操控能力。《光影炼金术》将深入剖析Photoshop中与光影相关的核心技术，让你能精准地运用它们来塑造物体，营造情绪，甚至讲述故事。 自然光与人造光模拟： 学习如何通过图层样式、混合模式、渐变工具、以及各种滤镜，来模拟不同光源下的光线效果，如柔和的日落余晖、犀利的工作室灯光、神秘的月光等。 阴影的艺术： 深入理解阴影不仅仅是黑暗的区域，更是形态的勾勒，空间感的营造，以及情绪的暗示。学习绘制真实且富有表现力的投影，包括环境光遮蔽（ambient occlusion）和接触阴影（contact shadow）的精妙之处。 高光与反射： 掌握如何为物体添加恰到好处的高光，使其焕发生机，展现材质的质感。学习模拟不同表面的反射效果，让画面更具立体感和真实感。 光晕与辉光： 探索如何运用各种笔刷、图层混合模式以及外部光辉效果，为画面添加梦幻的光晕、神秘的辉光，从而增强视觉焦点或传递奇幻的氛围。 色彩与光影的协同： 理解色彩是如何受到光影影响的，以及如何利用色彩的冷暖、饱和度来强化光影的对比和情绪表达。 三、 纹理的肌理：赋予画面生命与故事 一个平滑的数字图像固然精美，但缺乏了质感，便如同缺乏灵魂。纹理，是赋予图像深度、真实感和历史感的关键。《光影炼金术》将带领你走进Photoshop的纹理世界，学习如何创造、应用和融合各种肌理，让你的作品拥有触手可及的质感。 纹理的创造： 学习使用Photoshop的画笔工具、滤镜库、以及自身拍照获得的素材，创造出如木纹、岩石、布料、纸张等各种自然或人造纹理。 纹理的合成： 掌握如何将纹理自然地叠加到图像上，通过调整混合模式、不透明度、以及使用图层蒙版，让纹理仿佛是物体本身的一部分，而非简单的粘贴。 风格化纹理： 探索如何利用纹理来表达特定的艺术风格，例如，复古风格的纸张纹理、赛博朋克风格的金属划痕、或者水墨风格的笔触感。 纹理在人物与场景中的应用： 学习如何为人物皮肤添加细腻的肌理，为服装增加柔软的垂坠感，为建筑增添历史的沧桑感。 四、 元素的选择与融合：构建视觉叙事 Photoshop 最强大的能力之一在于其对不同元素进行无缝整合的自由度。本书将超越简单的“抠图”和“合成”，而是深入探讨如何有策略地选择和融合图像元素，从而构建引人入胜的视觉故事。 元素选择的原则： 学习如何根据你的创意主题，有针对性地寻找和筛选图像素材，包括颜色、光影、风格、以及潜在的故事性。 无缝合成的技巧： 掌握高超的抠图技术，以及利用色彩匹配、光影一致性、边缘过渡等方法，实现元素之间真实的融合，让观众难以察觉其拼接痕迹。 透视与焦距的统一： 学习如何调整合成元素在透视关系和焦距上的匹配度，使其在同一空间环境中显得自然协调。 故事性的营造： 探讨如何通过元素的组合、排布，以及它们之间的互动，来暗示情节，表达情感，引发观者的联想。 五、 色彩的语言：情绪的调色板 色彩不仅仅是图像的装饰，更是传达情感、引导情绪、塑造氛围的强大力量。《光影炼金术》将带你深入理解Photoshop中色彩运用的奥秘。 色彩理论的进阶应用： 学习如何运用互补色、邻近色、三原色等色彩关系，来创造和谐或冲突的视觉效果，并赋予作品特定的情绪基调。 色彩的情绪联想： 探讨不同颜色所代表的心理联想，以及如何利用色彩搭配来强化或颠覆这些联想，从而达到预期的艺术效果。 色彩的氛围营造： 学习如何通过整体的色调、饱和度、明度，来营造特定的氛围，如温暖、冷峻、神秘、活泼等。 色彩的风格化处理： 探索如何运用Photoshop的调整图层、色彩平衡、色相/饱和度等工具，对图像进行风格化的色彩演绎，打造独具特色的视觉语言。 高级色彩校正与调色： 深入掌握曲线、色阶、可选颜色等工具，进行精细的色彩校正和创意调色，赋予图像更加专业和艺术化的色彩表现。 六、 创作的流程与习惯：从新手到大师的蜕变 优秀的创作者，往往拥有一套高效且富有创造性的工作流程和良好的创作习惯。《光影炼金术》将分享那些能够帮助你事半功倍、持续进步的实用方法。 高效的素材管理： 学习如何组织你的素材库，以便在创作过程中快速找到所需。 非破坏性编辑的重要性： 强调利用智能对象、智能滤镜和图层蒙版进行非破坏性编辑，为你保留无限的修改空间。 合理运用预设与动作： 学习如何利用和创建预设（presets）和动作（actions），自动化重复性任务，节省宝贵时间。 批判性思维与自我审视： 培养观察和分析自己作品的能力，识别不足，并不断寻求改进。 持续学习与探索： 鼓励在Photoshop不断更新的工具和功能中保持好奇心，并积极探索新的创作可能性。 《光影炼金术：Photoshop 创意进阶指南》不仅仅是一本技术手册，更是一次关于视觉艺术的探索之旅。它旨在激发你的想象力，拓展你的技术边界，让你能够驾驭Photoshop这柄强大的艺术之剑，雕琢出属于你自己的、独一无二的视觉奇迹。无论你是希望提升个人艺术创作，还是想为职业生涯注入更多创意色彩，本书都将是你不可或缺的良师益友。

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这本书的实用性体现在它对各种工作流的包容性上。它并非死守一种固定的“官方”方法，而是展示了从快速粗修到精细打磨的多种路径选择。例如，对于人像精修部分，作者详细对比了传统通道抠图法与现代选择工具辅助法的优劣，并给出了在新版本软件中如何高效结合两者以应对复杂发丝等挑战的实战经验。这使得不同经验水平的学习者都能找到适合自己的切入点。更重要的是，书中还涉及了一些跨软件协作的流程，比如如何与3D渲染软件或插画软件配合，实现无缝的后期整合。这种宏观的视角，让我意识到现代的数字艺术创作往往是团队协作和多工具配合的结果，而Photoshop正是那个连接所有环节的核心枢纽。这种前瞻性的内容安排，确保了这本书的知识体系不会很快过时，对于希望长期从事视觉创意行业的人来说，这是一笔极具价值的投资。

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这本书的排版设计本身就是一种视觉享受，这对于一本技术类书籍来说，其实相当难得。很多技术书为了塞进更多的内容，往往牺牲了阅读体验，但这本书在保持信息密度极高的同时，却做到了图文并茂，重点突出。色彩的选择、字体的大小和行距都经过了精心考量，即使是学习一些复杂的遮罩技术，配合着清晰的步骤图，也显得井井有条，不易产生阅读疲劳。尤其值得称赞的是，书中对于一些微妙的“陷阱”和常见错误的处理方式进行了特别的标注，这省去了我大量自己摸索和试错的时间。比如，关于锐化处理时，它详细区分了在不同尺寸输出下（屏幕显示与印刷输出）应该采用的锐化策略，这种对细节的关注度，体现了作者作为专家的专业素养。我感觉这本书更像是一本可以随时放在手边参考的“工具箱”，而不是读完就束之高阁的教科书。每次遇到瓶颈，翻开它总能找到新的启发点，那种感觉非常踏实。

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真正让我感到震撼的是作者对于“视觉叙事”的讲解。很多教程教你如何让图片看起来“漂亮”，但这本书更进一步，教你如何利用Photoshop的强大功能来“讲故事”。通过对光影的刻画、景深的营造以及环境氛围的重塑，作者展示了如何通过细微的调整来引导观众的视线，并最终传达出复杂的情感或故事情节。书中关于“电影感调色”的章节尤其精彩，它不仅仅是提供了一堆预设参数，而是深入剖析了不同电影风格（比如赛博朋克、复古胶片感）背后的色彩科学和光线运用原理。这迫使我跳出了单纯的“修图”思维，开始站在导演和摄影师的角度去审视自己的作品。这种对艺术本质的探讨，极大地拓宽了我的创作边界，让我认识到Photoshop不只是一个修图软件，更是一个可以实现任何想象的虚拟摄影棚。读完这部分内容，我立刻重做了我过去的一些项目，效果提升之明显，连我自己都感到惊讶。

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我必须承认，我过去尝试过好几本市面上的图像处理教程，但大多要么过于侧重于制作某种特定的网红效果，缺乏普适性，要么就是版本太旧，很多新功能根本没有提及。然而，这本让我找到了久违的“干货感”。它并没有花太多篇幅去讲解那些大家早已熟知的入门知识，而是直奔主题，专注于那些能真正拉开作品水平差距的核心技术。例如，书中对“非破坏性编辑”理念的强调，简直是点亮了我的工作流程。我以前习惯于直接修改原始文件，导致返工时非常头疼，但通过书中演示的智能对象、蒙版和调整图层的组合应用，我学会了如何构建一个灵活且随时可以修改的工程文件。此外，作者对于高频次使用的动作和脚本的定制化建议也非常实用，它教会我如何将重复性的劳动自动化，从而将更多精力投入到创意构思上。对于一个追求效率和品质的自由职业者来说，这种对工作流优化到极致的教学方法，无异于雪中送炭。这本书的内容深度和广度都拿捏得恰到好处，它既有扎实的理论支撑，又不乏前沿实操技巧的展示。

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这本书简直是为那些渴望在数字艺术领域大展拳脚的人准备的宝典！我刚翻开几页，就被作者那种深入浅出、层层递进的讲解方式深深吸引了。它不是那种只罗列工具和命令的枯燥手册，而是更像一位经验丰富的大师，耐心地手把手教你如何将脑海中的奇思妙想转化为令人惊叹的视觉作品。特别是关于图层混合模式的那一部分，作者用生动的比喻和实际案例，彻底解开了我长期以来对这些“魔法”设置的困惑。我以前总是凭感觉乱试，现在终于明白了每一种模式背后的逻辑和它们能带来的独特效果。更让我惊喜的是，书中对色彩理论和构图原则的讲解，居然也融入了进来，这使得教程不仅仅停留在技术层面，而是上升到了艺术审美的高度。读完前几章，我感觉自己对Photoshop的理解不再是“会用”的级别，而是开始真正“理解”它，知道在什么情境下该用什么技巧，这对于提升我的设计效率和作品质量起到了立竿见影的作用。这本书的内容组织逻辑清晰，从基础操作到高级特效的过渡自然流畅，让人完全沉浸其中，恨不得一口气读完所有内容，然后立刻打开软件开始实践。

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