具体描述
《数码摄影师生存手册:数字图像合成艺术》介绍了数码摄影后期处理中最激动人心的技术之一——数字图像合成。《数码摄影师生存手册:数字图像合成艺术》的两位作者均是美国顶级的摄影家和Photoshop专家，具有丰富的实战经验，深谙摄影、设计、印刷相关的行业知识。
《数码摄影师生存手册:数字图像合成艺术》不像一般教程类图书以介绍软件功能为线索，而是针对图像合成技术在设计行业实际应用中的工作流程安排内容，资料丰富，写作严谨，给专业设计人员以全面的指导。其中穿插了大量经过行业实践验证的技巧。它能够帮助读者了解数码摄影行业的后期制作的方方面面，能够解答很多用户在日常工作中遇到的困惑，并告诉大家为什么要这么做。
《数码摄影师生存手册:数字图像合成艺术》从介绍配置高效的运行环境开始，对创意来源、场景和主体的选择、授权图片的使用、捕捉场景和对象、组织和评估图像、加工源文件并提升效果、创建3D图像、合成源材料，以及输出技术等内容进行了详细、深入的介绍。最后，还为读者提供了项目的完整操作实例。
《数码摄影师生存手册:数字图像合成艺术》适合有一定数码摄影经验和Photoshop使用基础的读者，特别针对那些从事数码摄影与设计工作的读者，以及希望投身于这些行业的读者。
作者简介
目录信息
1.1 硬件
1.1.1 内存
1.1.2 图形处理器
1.1.3 显示器
1.1.4 硬盘
1.1.5 色彩校正和设置
1.2 软件
1.2.1 Adobe Bridge CS4
1.2.2 3D建模和渲染
1.2.3 先进的蒙版工具
1.2.4 降噪软件
第2章 头脑风暴
2.1 找灵感
2.1.1 存储和评估想法
2.1.2 勾画草图和视觉化想法
2.2 选择最终概念
第3章 选择场景和主题
3.1 场景
3.1.1 细节产生影响
3.1.2 搜寻更多的选择
3.1.3 现在旅行，旅行之后
3.1.4 线控旅行：存储图片
3.2 主题
3.3 其他需要考虑的事项
3.3.1 复杂程度
3.3.2 色彩和发光度
第4章 使用授权图片
4.1 找到适合的图片
4.1.1 了解您的需求
4.1.2 搜索和组织图片
4.1.3 关键词搜索策略
4.2 使用许可和使用限制
4.2.1 免费网站与公平使用
4.2.2 可用图片类型
第5章 捕捉场景和对象
5.1 光的使用
5.1.1 柔光
5.1.2 强光
5.1.3 映像
5.1.4 高光区
5.1.5 阴影和质地
5.2 边缘对比度
5.2.1 不透明边缘
5.2.2 透明边缘
5.3 距离因素
5.4 透视
5.5 合成与选择聚焦
5.5.1 图像的平衡性
5.5.2 移轴镜头
5.6 数码噪点
5.7 色彩考虑
5.8 相机位置
5.9 设备考虑
第6章 组织和评估图像
6.1 Bridge工作流程提示
6.1.1 元数据提示
6.1.2 关键字提示
6.1.3 搜索提示
6.1.4 收藏使用提示
6.1.5 评估和比较图片提示
6.2 工作流提示
6.2.1 管理您的工作空间
6.2.2 使用图层和图层分组
第7章 加工源文件
7.1 增强色彩和色调
7.1.1 全面的色彩修饰
7.1.2 整体色调的修正
7.1.3 局部色彩和色调的修正
7.2 控制相机杂色
7.3 锐化控制
7.4 多重修正操作
7.5 管理输出
第8章 提升源图像效果
8.1 合成工作流程
8.1.1 确定问题区域
8.1.2 保留图片的灵活性
8.2 进行图片修改
8.2.1 降噪
8.2.2 更改色调值
8.2.3 纠正色彩
8.2.4 基于图层的编辑
第9章 创建3D对象
9.1 3D原理
9.2 Photoshop中的3D功能
9.2.1 基本3D工具
9.2.2 3D面板
9.2.3 3D轴
9.3 在Photoshop中创建3D对象
9.3.1 了解纹理
9.3.2 使用材质
9.3.3 用深度图加轮廓
9.3.4 为3D对象布光
9.4 渲染和演示
9.5 选择3D环境
第10章 合成源材料
10.1 快速设置
10.2 添加素材文件
10.3 调整大小和位置
10.4 覆盖多余像素
10.4.1 复制、修补和修复工具
10.4.2 选区、图层蒙版和Alpha通道
10.4.3 另一种可选择的删除方法
10.4.4 完美聚焦
10.4.5 光照的加强
10.4.6 最后的调整
10.4.7 文件版本选项
第11章 输出技术
11.1 商业出版输出
11.1.1 选择正确的ICC色彩配制文件
11.1.2 对作品软校样
11.1.3 执行修改
11.2 喷墨打印机输出
11.3 网页输出
附录 项目范例
方案1：蓝月亮
步骤1：处理原始源图
步骤2：建筑群的远景校正
步骤3：创建Illustrator “球体”
步骤4：创建一个3D的Photoshop“球体”
步骤5：置入文件作为智能对象
步骤6：位置、比例和旋转
步骤7：模仿夜光
步骤8：调整焦距
步骤9：添加最后的修饰
方案2：小巷男士
步骤1：匹配色调和色彩
步骤2：将男士放入小巷
步骤3：获得正确比例
步骤4：设置焦点
步骤5：处理阴影
更多的合成案例
图片索引
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
说实话，我对摄影书籍一向抱持着谨慎的态度，因为很多书读起来就像是把说明书翻来覆去地抄写，实用性不强。然而，这本《数码摄影师生存手册》完全打破了我的刻板印象。它更像是一位经验丰富的前辈，坐在你旁边，手把手地指导你如何从一个“按快门的人”蜕变成一个能独立思考的“图像创作者”。我尤其欣赏其中关于“色彩管理”和“工作流程优化”的部分。在数码时代，后期处理是绕不过去的一环，但很多人往往在导入、筛选、修调的过程中耗费了大量时间，效率低下。这本书提供了一套非常实用的流程建议，从文件命名规范到批处理技巧，细节之处见真章。我已经开始尝试按照书中的建议来整理我的素材库了，感觉整个后期制作的压力都小了很多，能把更多精力放在创意表达上。
这本书简直是为我量身定做的！我一直觉得自己学摄影有点抓瞎，理论知识懂一些，但真到实战环节就手忙脚乱。特别是数码时代，各种参数设置、后期处理软件层出不穷，感觉自己像个初学者在迷宫里打转。这本书的排版非常清晰，图文并茂，让我这个对技术细节有点头疼的人也能轻松跟上节奏。我特别喜欢它对不同场景拍摄的细致分析，比如在光线复杂的大教堂里怎么设置曝光，或者在户外拍人像时如何利用自然光打造氛围感。它不是那种枯燥的参数堆砌，而是真正教你怎么“看”光线，怎么用手里的设备去实现脑子里的想法。读完前几章，我感觉自己对相机的理解深入了一个层次，不再是盲目地按快门，而是带着明确的目的去构图、去曝光。那种豁然开朗的感觉，真的太棒了。
我是一名刚刚开始尝试接一些小商业拍摄任务的自由摄影师，对“专业化”这个词一直感到很迷茫。这本书简直就是我的“救命稻草”。它不光讲了如何拍出好看的照片，更重要的是，它深入探讨了作为一个数码摄影师在商业环境中需要具备的“软技能”。比如，如何与客户有效沟通拍摄需求，如何处理合同和版权问题，甚至是如何备份和交付最终成品以确保数据安全。这些内容在很多纯技术类的书籍里是看不到的。它让我意识到，技术是基础，但专业度来自于对整个项目周期的掌控。阅读过程中，我不断在想，早知道早点看到这本书就好了，也许就能避免走很多弯路，少踩一些坑。对于想把爱好变成事业的人来说，这本书的价值无可估量。
这本书的讲解方式非常“接地气”，没有太多晦涩难懂的术语，即使是像我这样半路出家、科班知识薄弱的爱好者，也能迅速理解并应用。我最喜欢的一点是，作者似乎完全站在读者的角度思考问题——我们最常遇到的困境是什么？我们最想解决的痛点是什么？书中对“动态范围”和“高感光度降噪”的解释尤其到位。以前我总是在高光和阴影之间做痛苦的取舍，现在我明白了如何通过合理的曝光策略和后期微调，最大限度地保留画面的信息量，让每一张照片的细节都清晰可见。我甚至发现，按照书里的建议调整了相机的自定义设置后，我日常拍摄的废片率都明显下降了。这绝对是一本可以放在手边，随时翻阅的“工具书”，而不是那种看完就束之高阁的理论读物。
翻开这本书，首先感受到的是一种沉稳的力量。它不像市面上那些追逐最新技术热点的快餐读物，而是致力于建立一套扎实、长久的摄影思维体系。我过去阅读过一些关于特定品牌或机型的指南，但它们很快就会过时。而这本书的核心内容，比如光影的理解、镜头的选择哲学、以及如何构建个人视觉风格，是永恒的。我特别欣赏作者关于“风格建立”的章节，它鼓励读者跳出模仿的怪圈，去探索自己真正想表达的主题和情绪。它引导我思考：我为什么要拍这张照片？我想让看到照片的人产生什么感觉？这种从“技术实现”到“艺术表达”的思维跨越，才是这本书带给我最宝贵的财富。它让我对未来自己的创作方向有了更清晰的蓝图。
写得很微妙，底子薄的看不透。
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