数码影像核心理念与关键技术 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:

作者:刘宽新

出品人:

页数:288

译者:

出版时间:2010-10

价格:98.00元

装帧:

isbn号码:9787115235657

丛书系列:中国摄影名家典藏

图书标签:

• 摄影
• photoshop
• 艺术
• 刘宽新
• 设计
• photography
• pdf
• Photoshop
• 数码影像
• 图像处理
• 摄影技术
• 图像传感器
• 图像质量
• 色彩管理
• 图像压缩
• 计算机视觉
• 多媒体技术
• 数字图像

《光影的织锦：从显微之眼到宇宙之境》 本书并非一本关于数码影像技术原理或其核心算法的著作。 相反，《光影的织锦》将带您踏上一场跨越时空的光影探索之旅，深入剖析光影作为一种视觉语言，如何在人类文明的各个维度中扮演着不可或缺的角色。我们将追溯人类对光影的最初感知，从远古洞穴壁画上模糊的轮廓，到古希腊哲学中对“光”与“影”的抽象思考；从文艺复兴时期画家们对明暗对比的极致运用，到现代艺术中光影作为表现主体的情感张力。 在这本书中，您将发现： 第一部分：古老的回响——光影的哲学与艺术起源 “眼见”与“非见”的辩证： 探讨不同文化对光影的理解，它们如何塑造了人们认识世界的方式。从柏拉图的“洞穴比喻”到中国古代山水画的“留白”意境，理解光影如何承载着哲学的思辨。 色彩的诞生与光影的魔术： 追溯人类最早对色彩的认知，以及艺术家们如何通过对光影的精准描绘，赋予画面生命力。我们将解析提香、伦勃朗等大师笔下，光影如何勾勒人物的灵魂，烘托场景的氛围。 建筑中的光影诗学： 探索建筑设计如何巧妙地利用自然光和人造光，创造出独特的光影空间。从哥特式教堂的彩色玻璃窗，到现代主义建筑的简洁线条与光影互动，感受空间因光影而产生的无限可能。 第二部分：时代的变奏——光影的社会与文化脉络 摄影的曙光与社会的映射： 审视摄影术的诞生如何颠覆了视觉传播，以及早期摄影作品如何真实记录和反映了时代的变迁。我们将关注那些具有历史意义的照片，它们如何成为社会变迁的无声见证。 电影的语言——光影的叙事魔法： 深入解析电影作为一门光影艺术，其独特的叙事方式。从默片时代的夸张光影，到新好莱坞的光影实验，理解光影如何塑造人物性格、推动情节发展，并营造出令人难忘的情感体验。 广告与媒体中的光影操纵： 分析现代广告和媒体传播中，光影如何被用来吸引注意力、塑造品牌形象，以及传递特定的价值观。我们将探讨视觉营销背后的心理学原理，理解光影如何悄无声息地影响着我们的消费选择。 舞台与表演的光影变幻： 揭示戏剧、歌舞等舞台表演中，灯光设计如何成为烘托气氛、引导观众情绪、突出表演焦点的关键元素。从古典戏剧的柔光，到现代音乐会的炫彩灯光，光影如何与表演融为一体，创造出独特的艺术感染力。 第三部分：未来的织锦——光影的感知与体验 虚拟与现实的光影交织： 探讨虚拟现实（VR）、增强现实（AR）等新技术如何模糊真实与虚幻的界限，以及在这些新型媒介中，光影扮演着怎样的角色，如何重塑我们的空间感知和沉浸式体验。 装置艺术中的光影互动： 观察当代艺术家如何运用光影作为创作媒介，创作出引人入胜的互动装置。这些作品如何邀请观众参与其中，用身体去感受和体验光影的变化，从而激发新的思考。 人文关怀的光影印记： 关注那些以光影为载体，传递人文关怀、记录社会现实的摄影项目和艺术创作。例如，通过记录弱势群体的生活，用光影的力量唤起社会的关注和共鸣。 个人生活中的光影哲学： 鼓励读者从日常生活中发现和欣赏光影的美。无论是清晨窗边的第一缕阳光，还是傍晚街灯下的影子，光影无处不在，等待着我们去感知和解读。 《光影的织锦》并非一本技术手册，而是一次关于视觉本质的深层思考。它邀请您放下对技术细节的执着，回归对光影最本真的理解，重新审视光影在艺术、文化、社会以及我们自身生活中的深刻意义。我们希望通过这本书，能够点亮您对光影的全新认知，让您在未来的每一次凝视中，都能发现更加丰富、更加动人的世界。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

我花了整整一个周末来研读这本大部头，最大的感受是它的“干货”密度高得惊人，简直可以称得上是一本技术词汇的炼金术典范。对于那些在实际工作中常与图像处理API打交道的工程师们来说，这本书无疑是架起了理论与实践之间的坚固桥梁。它对压缩算法，特别是那些不太为人所知的无损压缩和有损压缩的变种，进行了详尽的性能分析和复杂度对比。最让我眼前一亮的是，作者对“噪声”这一“不速之客”的论述，从热噪声到量化噪声，每一种类型的成因、对图像质量的影响，以及最新的降噪技术（比如基于深度学习的去噪方法）的原理，都被剖析得淋漓尽致，连同相关的数学推导都清晰可见，但又不会让人感到思维被阻碍。阅读过程中，我不得不频繁地停下来，对照着我正在进行的项目文档来验证书中的理论模型，发现许多以往凭直觉处理的参数，现在都有了坚实的理论支撑。这本书的深度，超越了我之前接触过的任何一本同类教材。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构和细节处理，体现了一种对“精确性”近乎偏执的追求，这对于需要建立严谨知识体系的读者来说是极大的福音。我注意到，作者在提及任何关键技术点时，都会附带上相应的国际标准编号或学术论文引用，这极大地增强了内容的权威性和可追溯性。例如，在处理HDR合成（高动态范围成像）的部分，作者不仅详细解释了曝光融合的加权平均法，还对比了线性域和对数域处理在运算效率和视觉效果上的细微差别，甚至提到了几个最新的开源库的实现差异。这种对细枝末节的关注，使得这本书的参考价值远超普通读物，更像是一部可以随时翻阅的“数码影像技术辞典”。我很少见到一本书能将理论的深度、历史的广度与实际操作的细节如此完美地融合在一起，它要求读者投入精力，但回报是实实在在的知识体系的重塑。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，初翻这本书时，我曾担心它会陷入纯粹的学术论证泥潭，变得晦涩难懂。然而，作者展现了令人佩服的叙事能力，将那些原本冰冷的技术细节，包裹上了一层富有历史感和应用场景的故事外衣。比如，在讨论传感器技术时，书中巧妙地穿插了不同时代相机制造商在克服摩尔纹和提高动态范围方面进行的“军备竞赛”，这使得原本枯燥的CMOS与CCD对比分析，瞬间变得生动起来，充满了戏剧张力。这种“讲故事”的方式，极大地降低了学习曲线，使得即便是对底层硬件不甚熟悉的学习者，也能领会到技术演进的脉络。尤其值得称赞的是，书中对“时间维度”在数码影像中的作用，如帧率、运动模糊的数学建模，以及超高帧率视频的同步与校准问题，进行了系统性的梳理。它不是一本让你学会按按钮的说明书，而是一本让你明白“为什么”这些按钮存在的哲学指南。

评分☆☆☆☆☆

对于我这种长期在后期制作领域工作的人而言，这本书的价值在于它提供了一种“逆向工程”的视角，让我能够超越软件界面的限制，真正理解软件工具背后的运算逻辑。过去我总是在工具的局限内解决问题，现在我能预判工具可能在哪里失效，以及如何通过理论知识去“绕过”或“修正”这些缺陷。书中对渲染方程、光线追踪基础的介绍，虽然不是全书的重点，但其引入的方式极为精妙，它像是一扇窗，让人窥见了三维图形学与二维图像处理的共通之处。全书在讨论“真实感”时，并没有简单地停留在表面的纹理和光影，而是探讨了人类对“虚拟”的心理接受度，这种跨学科的探讨使得这本书的格局豁然开朗。它成功地将一门高度技术化的学科，提升到了一个需要深度思考和系统构建的认知层面，是本年度我阅读过的最具启发性的技术书籍之一。

评分☆☆☆☆☆

这本新近出版的《数码影像核心理念与关键技术》简直是一场视觉处理领域的深度探险，作者以一种近乎诗意的笔触，带领我们穿梭于像素的海洋和光影的迷宫之中。我尤其欣赏它对“核心理念”的阐述，那种将复杂的数学模型和晦涩的算法，通过简洁而富有洞察力的语言转化为可理解的哲学思辨的功力，让人拍案叫绝。书中对色彩科学的探讨，不仅仅停留在传统的RGB或CMYK模型上，而是深入挖掘了人眼视觉系统的生理学基础，并以此为基石构建了现代色彩管理体系的理论框架。我感觉自己仿佛站在了数字成像的源头，明白了为什么某些色彩在屏幕上看起来如此“真实”，而另一些则显得索然无味。它没有急于展示那些花哨的后期处理技巧，而是扎扎实实地铺陈了从光子捕获到数字信号转换的全过程，那种对底层逻辑的尊重和剖析，足以让任何一个严肃的图像专业人士受益匪浅。这本书的结构设计极为巧妙，每一章节的过渡都如同精心编排的交响乐章，层层递进，绝不让人感到枯燥或冗余。

评分☆☆☆☆☆

走马观花。对于摄影与后期都没入门，看点这书的例子，知道一般都用了哪些个点

评分☆☆☆☆☆

走马观花。对于摄影与后期都没入门，看点这书的例子，知道一般都用了哪些个点

评分☆☆☆☆☆

对数码和胶片的成像特点进行对比分析。数码更广的色域带来的低反差。摩尔条纹带来的柔化，以及如何针对这两点进行后期的调整。不过举例的图片质量一般。

评分☆☆☆☆☆

走马观花。对于摄影与后期都没入门，看点这书的例子，知道一般都用了哪些个点

评分☆☆☆☆☆

对数码和胶片的成像特点进行对比分析。数码更广的色域带来的低反差。摩尔条纹带来的柔化，以及如何针对这两点进行后期的调整。不过举例的图片质量一般。