人人都是修片大師：奧米加的64個PhotoshopCS5修片技巧 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:高寶

作者:奥米加

出品人:

页数:144

译者:

出版时间:2010年9月

价格:NT290

装帧:平裝

isbn号码:9789861855103

丛书系列:

图书标签:

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修出大片的秘密，人人皆是影像炼金术士 你是否曾被精美的照片所吸引，感叹其色彩的饱满、细节的丰富，或是画面的叙事张力？你是否也曾拿起自己的相机，拍下心仪的风景、动人的瞬间，却发现照片呈现出的效果远不及眼中所见？你是否渴望为自己的作品注入灵魂，让它们脱胎换骨，展现出令人惊艳的视觉魅力？ 现在，是时候解锁你的影像潜力，成为自己照片的“魔法师”了。《人人都是修片大师：64个Photoshop CS5修片技巧》正是你踏上这场影像蜕变之旅的终极指南。本书将带领你深入Photoshop CS5的强大功能海洋，从零开始，循序渐进，让你掌握一套系统、高效且富有创造力的修片方法。我们不谈虚无缥缈的概念，只聚焦于实实在在的技巧，让你在每一次的参数调整、每一次的工具运用中，都能感受到作品的飞跃式提升。 告别“傻瓜式”操作，拥抱“炼金术士”的智慧 我们深知，市面上许多修片教程往往流于表面，要么仅仅罗列软件功能，要么陷入复杂晦涩的理论。而《人人都是修片大师》的核心理念在于，将Photoshop CS5的强大工具转化为人人都能掌握的“修片秘籍”。我们将复杂的后期处理过程拆解成一个个清晰、易懂的步骤，每一个技巧都经过精心设计和反复验证，确保你在最短的时间内，获得最显著的效果。 本书并非仅仅教授你如何“美化”照片，更是引导你理解影像语言，学会如何通过后期处理来表达你的创作意图。你将学会如何捕捉光影的细微变化，如何还原色彩的真实质感，如何提升画面的层次感和空间感，乃至如何为照片注入独特的情感和故事。 64个核心技巧，覆盖你修片路上的每一个挑战 本书精选了64个Photoshop CS5中最实用、最核心的修片技巧，它们就像64把解锁影像潜能的钥匙，为你一一呈现。从基础的曝光、色彩校正，到进阶的局部调整、创意合成，再到细节的锐化、降噪，每一个技巧都经过精心挑选，足以应对你在日常修片中遇到的绝大多数问题。 色彩的魔法师： 你将学会如何精准调整白平衡，让照片恢复自然的色彩基调；如何运用色阶和曲线，描绘出丰富的光影层次；如何通过色彩平衡和色相/饱和度调整，为照片赋予独特的情绪和氛围。告别死板的套用滤镜，你将拥有“调色”的能力，让每一张照片都拥有属于自己的色彩语言。 光影的舞者： 光影是照片的灵魂。本书将教你如何巧妙运用曝光补偿、亮度/对比度，让明暗细节井然有序；如何利用减淡和加深工具，精准控制局部光影，营造立体感和焦点；如何掌握蒙版和图层混合模式，实现柔和自然的光线效果，让画面生动起来。 细节的雕刻家： 锐化和降噪是提升照片质感的关键。你将学会如何选择合适的锐化工具和参数，让细节清晰锐利，却又不失自然；如何有效去除噪点，保留画面纯净，让你的照片在任何尺寸下都令人赏心悦目。 瑕疵的隐形者： 无论是一不小心入镜的杂物，还是人物皮肤上的小瑕疵，都可能影响照片的整体美感。本书将为你揭示污点修复画笔、仿制图章等强大工具的妙用，让你轻松去除干扰，让画面更加干净整洁，凸显主体。 创意的催化剂： 后期处理不应仅仅是“修复”，更应是“创造”。你将学习如何运用选区工具和图层蒙版，进行局部调整和区域处理，让你的画面更具层次和重点；如何通过素材的叠加和融合，实现富有想象力的创意合成，将你的灵感变为现实。 不仅仅是技巧，更是理念与思维的启迪 《人人都是修片大师》不仅仅是一本操作手册，它更致力于为你构建一套科学、合理的修片理念。我们将引导你理解： “原片”与“后期”的关系： 如何在拍摄时就考虑到后期处理的可能性，从而拍出更具后期潜力的素材。 “适度”的艺术： 如何把握修片的度，让照片在真实自然的基础上焕发光彩，避免过度修饰造成的失真。 “风格”的塑造： 如何通过一系列的修片技巧，形成自己独特的影像风格，让你的作品具有辨识度。 “效率”的提升： 如何优化工作流程，高效地完成修片任务，将更多时间投入到创作本身。 为什么选择Photoshop CS5？ Photoshop CS5 作为一款经典且强大的图像处理软件，其稳定性和丰富的功能至今仍为许多摄影爱好者和专业人士所推崇。它拥有足够强大的工具集，能够满足绝大多数的修片需求。本书选择CS5版本，旨在让更多拥有这款软件的用户，能够充分发掘其潜力，而无需受限于必须拥有最新版本软件的门槛。同时，CS5版本的核心功能与后续版本有许多共通之处，本书掌握的技巧，也能为你向更高版本过渡打下坚实的基础。 谁适合阅读本书？ 摄影爱好者： 无论你是刚接触摄影，还是已经有一定基础，本书都将帮助你大幅提升照片的质感和表现力。 图片编辑新手： 如果你对Photoshop CS5感到陌生，本书将为你提供一条清晰的学习路径，让你快速入门。 渴望提升作品质量的用户： 你希望让自己的旅行照、生活照、甚至是商业作品更具吸引力？本书将是你的不二之选。 希望形成个人影像风格的用户： 本书不仅教授技巧，更启迪思维，帮助你找到属于自己的修片之道。 开启你的影像升级之路，让每一张照片都成为你的得意之作！ 放下对复杂软件的畏惧，告别千篇一律的平庸。现在，就跟随《人人都是修片大师：64个Photoshop CS5修片技巧》，一起踏上这场激动人心的影像探索之旅。你将惊喜地发现，原来修出大片，并非遥不可及的梦想，而是触手可及的现实。你的相机只是开始，而Photoshop CS5，将是你实现影像价值的强大伙伴。让我们一起，让每一张照片，都闪耀着属于你的光芒！

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我是一个从胶片时代过来的老炮儿，对数码后期一直抱有一种“敬而远之”的态度，总觉得少了点什么“味道”。我最想从一本后期书里学到的，是如何让数码照片重新拥有那种厚重而扎实的“德味”或者胶片的层次感。这本书中关于“高级质感塑造”的部分，给我带来了极大的启发。它没有停留在常见的“加个滤镜”的层面，而是深入探讨了如何模拟不同年代胶片在不同冲洗药水下的颗粒结构和色彩漂移。作者对于“微反差”的控制描述得极为精妙，那是一种在保持主体清晰度的前提下，让画面整体的过渡更加柔和、更有空气感的微妙平衡。书中介绍的利用通道进行选择性锐化和降噪的复合技巧，让我终于明白为什么有些大师的作品看起来灰蒙蒙的，但细节却异常丰富。那是对影调的极致控制，而不是一味的追求高对比度。这种对“质感”的深度挖掘，让我这个老派摄影人也开始真正爱上用数码工具去精雕细琢影像了。它让我意识到，Photoshop不是一个只会“美颜”的工具，它是一个可以重塑光线和物质感的神奇平台。这本书成功地架起了传统影像美学与现代数字工具之间的桥梁。

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我是一个对画面质感有近乎偏执要求的摄影爱好者，但总觉得自己的后期水平停留在“能用”的阶段，离“惊艳”总差那么一层窗户纸。我一直在寻找那种能真正提升我作品“影棚级”质感的系统性指导。这本书的结构安排，从基础的画布设置到复杂的图层混合模式应用，逻辑层层递进，非常严密。它没有浪费篇幅在那些大家都知道的基础操作上，而是直奔主题，探讨如何用更“聪明”的方式去处理光影关系。尤其让我眼前一亮的是其中关于“高光与阴影的精细控制”那一章节。以往我都是用曲线粗暴地拉伸，结果细节丢失严重，但书里介绍的利用高低频分离配合蒙版进行的局部提亮和压暗，简直是打开了新世界的大门。操作起来虽然步骤略多，但效果的细腻程度是之前任何方法都比不上的。而且，作者在讲解每一个技巧时，都会提供“为什么”以及“在什么场景下使用最佳”的建议，这对于我们这些想深入理解软件底层逻辑的学习者来说，价值巨大。我甚至发现，书中提到的某些处理流程，可以极大地优化我以往耗时巨大的工作流。这种兼顾效率与质量的指导，真的非常到位。看完这部分内容，我立刻回去处理了我拍的一组夜景人像，那种深邃的暗部层次感和通透的高光，让我对自己的作品信心大增。这不仅仅是技巧的堆砌，更是一种后期美学的构建。

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说实话，市面上关于Photoshop的书籍多如牛毛，大部分都是“入门必备”，读完后发现不过是把软件菜单的功能一一罗列出来，自己动手还是不知道该从何下手去“创作”。这本书给我的感觉完全不同，它更像是作者多年实战经验的精炼总结，充满了“经验主义的智慧”。我特别欣赏它对“氛围营造”这一概念的深入剖析。很多时候，一张照片的成败不在于锐不锐利、白不白净，而在于它是否能带给观看者一种特定的情绪或感觉。书中花了很大篇幅讲解如何通过细微的色彩倾向调整、颗粒感的加入和特定滤镜的叠加，来塑造出复古的胶片感、冰冷的科幻未来感，或者温暖的怀旧氛围。这种宏观的艺术指导与微观的操作技巧的结合，是我急需的。我记得有一次给一张风光照加了冷色调，但总觉得“冷”得不够彻底，翻阅到书中关于“环境光色匹配”的那一节后，我明白了需要配合环境中的反光点做二次校色。照着做了之后，那种彻骨的寒意一下就出来了。这种能够直接作用于“感受”的技巧，才是真正有价值的。这本书没有把我当成一个只会点击按钮的机器，而是引导我成为一个有思考的图像创作者。

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这本书简直是为我这种数码照片的“小白”量身定做的救星！我一直对Photoshop这款软件心存敬畏，总觉得它高深莫测，那些专业人士动辄上百个图层、复杂的蒙版操作，光是看着就头大。可拿到这本书后，那种恐惧感瞬间消散了不少。它的讲解方式非常接地气，完全没有那种高高在上的技术术语堆砌。最让我惊喜的是，它不像有些教程那样上来就给你甩一堆复杂的理论，而是直接切入实战。比如，书中对基础的曝光调整和色彩平衡的讲解，不是简单地告诉你“往左拉一点，往右拉一点”，而是会详细拆解这个动作背后的逻辑，让你明白为什么这么做能达到想要的效果。我尝试着跟着书里的步骤，给一些我自认为拍“废了”的照片进行了修复，结果简直判若两物。特别是关于锐化和降噪的部分，我以前总觉得这块是玄学，处理不好画面就变得像塑料一样假，但书里提供的几个小技巧，真的让我掌握了那种恰到好处的平衡点。感觉自己仿佛有了一位耐心又资深的老师，手把手地带着我，把Photoshop这把“瑞士军刀”的常见功能都摸了个遍。这本书的排版也很人性化，图文并茂，很多关键步骤都有截屏放大，即便是初次接触PS的人也能快速定位到工具栏的正确位置。对我来说，它更像是一本工具手册和实战经验的完美结合体，让我从“不敢碰”到“愿意试”，这是迈向“大师”的第一步。

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我是一名自由职业的设计师，经常需要快速地将客户提供的素材进行“美化”和“整合”，时间压力非常大。因此，我对工具书的要求就是：高效、稳定、快速出效果。这本书在“批量处理与自动化”方面的介绍，简直是为我这种效率控量身定做的。它没有过多渲染艺术性，而是非常务实地介绍了如何利用动作（Actions）和批处理功能来标准化我们的工作流程。书中详细拆解了如何录制一个包含多个步骤的复杂动作，并教会我们如何灵活地应用变量和条件判断，让同一个动作可以适应不同尺寸和不同曝光的基础素材。这极大地减少了我重复劳动的时间。举个例子，我之前处理一组电商产品图，需要统一调整曝光、添加特定的水印和裁剪到固定比例，每张图都要手动点一遍。现在，我参照书中的方法建立了一个自动化流程，五分钟内就处理完了过去需要半小时的工作量。这种生产力的飞跃，直接转化成了实实在在的经济效益。对于任何需要在高强度下保持图像质量的专业人士来说，这本书在“效率革命”这方面提供的指导，其价值远超其本身的定价。它教会的不是修片的技巧，而是如何“修片”本身的高效哲学。

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不要被这个恶俗的名字和封面吓到了。。是本很实用的好书来的。。。不懂蒙版的翻一下就大概懂了，而且自己试也很容易对吧。

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给从没有接触过PS的人来看是比较好的。对于有用过的5分钟就可以看完了。 对新手比较好用！

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给从没有接触过PS的人来看是比较好的。对于有用过的5分钟就可以看完了。 对新手比较好用！

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不要被这个恶俗的名字和封面吓到了。。是本很实用的好书来的。。。不懂蒙版的翻一下就大概懂了，而且自己试也很容易对吧。