Photoshop CS5摄影师专业技法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:人民邮电出版社

作者:伊文宁

出品人:

页数:466

译者:

出版时间:2011-9

价格:89.00元

装帧:

isbn号码:9787115258205

丛书系列:Photoshop 摄影师专业技法

图书标签:

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《光影炼金术：数字影像的艺术与实践》 在数字影像日益普及的今天，如何让您的照片突破平庸，焕发出令人惊叹的视觉生命力，成为无数摄影爱好者和专业人士追求的终极目标。本书并非局限于某个特定软件的版本，而是将焦点置于摄影后期处理的核心理念与通用技法，旨在为您构建一个全面而深入的数字影像后期处理知识体系。我们将一同探索光影的奥秘，学习如何精妙地驾驭色彩，并掌握提升照片质感的各种方法，让每一张照片都成为一件独具匠心的艺术品。 第一章：认识数字影像的本质——像素、色彩与色彩空间 在深入后期处理之前，理解数字影像的底层原理至关重要。本章将带领您剖析像素的构成，了解其如何汇聚成我们所见的图像。我们将详细讲解色彩的三原色模型（RGB）与印刷四色模型（CMYK），以及它们在数字影像工作流程中的应用。更重要的是，我们将深入探讨色彩空间的概念，如sRGB、Adobe RGB和ProPhoto RGB，并阐述不同色彩空间的选择如何影响图像的色彩表现力和后期处理的范围。您将学会如何根据最终输出媒介（屏幕显示、印刷品）来选择合适的色彩空间，避免不必要的色彩损失和偏差。 第二章：构图的再思考——后期中的二次创作 构图是摄影的灵魂。在按下快门之后，后期处理同样为构图提供了二次创作的无限可能。本章将超越传统的黄金分割与三分法，探讨如何在后期中通过裁剪、旋转、透视校正和局部变形等手段，进一步优化照片的视觉引导线、平衡画面结构，甚至调整主体与背景的关系。您将学习如何通过精巧的后期手法，引导观众的视线，突出照片的主题，并增强画面的故事性和情感表达力。我们将分析不同类型照片（人像、风光、建筑、静物）在后期构图优化时的侧重点，让您的画面更具吸引力。 第三章：曝光的精妙控制——从欠曝到过曝的拯救与强化 无论是前期拍摄时的失误，还是为了艺术效果而有意为之，曝光的调整始终是后期处理的核心环节。本章将深入讲解如何通过调整亮度、对比度、高光、阴影、白色色阶和黑色色阶等参数，从根本上改善照片的曝光问题。您将学会如何“拯救”曝光不足或过度的区域，恢复细节，并利用曲线和色阶工具实现更精细的曝光控制。我们将讨论如何通过局部调整，如加减曝光、 Dodge & Burn（减淡与加深）技术，来塑造画面的明暗层次和立体感，让光影在画面中流淌。 第四章：色彩的魔术师——调色与色彩平衡的艺术 色彩是赋予照片生命与情感的关键。本章将带您进入色彩处理的奇妙世界。您将学习如何运用色相/饱和度、色彩平衡、色调分离、曲线（RGB与单独通道）以及HSL（色相、饱和度、明度）等工具，精准地调整照片的色彩倾向、饱和度和明度。我们将探讨如何通过色彩的冷暖对比、互补色应用来营造不同的氛围和情绪。此外，本章还将介绍如何进行白平衡校正，消除偏色，以及如何通过局部色彩调整，突出画面中的某个元素，或者创造出独特的艺术风格。 第五章：细节的雕琢——锐化、降噪与纹理的强化 清晰锐利的细节和干净无噪点的画面是高质量影像的标志。本章将专注于提升照片的细节表现力。您将学习如何运用锐化工具，在不产生锯齿和光晕的前提下，增强照片的清晰度和细节。同时，我们将深入探讨降噪技术，学习如何有效地去除图像中的噪点，尤其是在高感光度拍摄或阴影区域。此外，本章还将讲解如何通过纹理叠加、表面模糊和清晰度等工具，来强化或修饰画面的纹理，赋予照片更强的质感和触感。 第六章：局部调整的精髓——蒙版与选区的力量 全局调整固然重要，但真正让照片脱颖而出的，往往是精妙的局部调整。本章将带您领略蒙版和选区的强大力量。您将学习如何创建和使用各种选区工具（如套索、魔棒、快速选择、钢笔工具）来精确地隔离需要调整的区域。然后，我们将讲解如何结合图层蒙版，实现非破坏性的局部调整，无论是提亮人脸、压暗天空，还是突出某个物体，都能游刃有余。您将掌握创建精细蒙版的方法，确保调整的过渡自然流畅，从而提升照片的整体表现力。 第七章：修饰与润色——人像、风光与静物的后期秘密 本章将结合实际应用场景，深入探讨不同类型照片的后期处理技巧。对于人像摄影，我们将重点讲解如何进行肤色修饰、去除瑕疵、调整面部轮廓，以及如何处理眼睛和头发，使其更具神采。对于风光摄影，我们将专注于如何增强天空的层次、突出景物的细节、处理水流和植被，以及如何营造壮丽或宁静的氛围。对于静物摄影，我们将探讨如何调整色彩和光影，突出物体的质感和立体感，并如何处理背景，使其更具艺术感。 第八章：数字绘画与合成——拓展影像的边界 超越单纯的影像优化，本章将为您打开数字绘画与合成的广阔天地。您将学习如何利用画笔工具进行二次创作，如添加光效、绘制细节、修补瑕疵。我们将介绍基本的图层混合模式，以及如何利用它们进行元素的叠加与融合。更进一步，您将了解如何将不同的图像素材进行拼接与合成，创造出充满想象力的超现实作品。本章将引导您探索摄影的更多可能性，让您的创作不再受限于现实。 第九章：工作流程的优化与输出——效率与质量的保证 一个高效的工作流程是出色后期处理的基础。本章将为您梳理一套科学的后期处理流程，从素材导入、初步整理，到精细调整、最终输出，确保每一步都井然有序。您将学习如何使用批量处理功能，提高工作效率。同时，本章还将重点讲解不同输出格式（JPEG、TIFF、PSD）的特点与应用场景，以及如何根据输出需求（屏幕显示、网络分享、印刷出版）进行最优化的导出设置，以保证图像的最佳质量。 《光影炼金术：数字影像的艺术与实践》不仅是一本技术指南，更是一本启发创意的艺术教程。它将带您从“拍摄者”转变为“创造者”，赋予您驾驭数字影像的力量，让您的每一张照片都能讲述一个动人的故事，触动每一个观看者的心灵。

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这本书的排版真是让人眼前一亮，那种专业书籍特有的沉稳大气扑面而来，厚实的纸张拿在手里就感觉分量十足，知道里面肯定装了不少干货。我尤其欣赏它在视觉引导上的设计，章节的过渡自然流畅，图文并茂的布局简直是教科书级别的示范。比如，它在讲解图层混合模式时，不仅仅是枯燥的文字描述，而是用了一系列高对比度的实例图片来对比不同模式下的效果差异，这点对于初学者来说简直是福音。每一次翻阅，都能感受到设计者在细节上的用心，那种对知识传递的敬畏感在每一个页边距、每一个标题的字体选择上都体现得淋漓尽致。说实话，市面上很多技术书籍，内容或许不错，但设计感严重缺失，读起来像是在啃一本冷冰冰的说明书。但这本完全不同，它更像是一本精心制作的工艺品，让人在学习技术的同时，也能享受到阅读的愉悦。我甚至会特意把这本书放在书架最显眼的位置，光是看着它，都能激起我打开电脑动手实践的欲望。那种对美学的尊重，才是真正优秀的专业工具书应该具备的素养，而不是仅仅停留在“教会你工具”的层面。

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这本书的章节结构安排，体现了一种非常清晰的“由浅入深，再由技法归于创作”的教学思路，这一点上，它远远超越了我阅读过的其他许多同类书籍。它首先建立了坚实的基础，然后迅速过渡到复杂的合成与调色，最后落脚点居然放在了“如何建立个人风格”这一艺术层面。我特别欣赏最后一部分对于“情绪表达”的讨论，它没有直接给出“悲伤的颜色是什么”这种武断的结论，而是引导读者分析不同文化背景下色彩对情感的微妙暗示，并鼓励读者在创作过程中，有意识地去选择那些能够强化主题氛围的色调和光影。这使得这本书不再仅仅是一本工具手册，更像是一本关于“如何用图像讲故事”的哲学探讨。读完之后，我不再只是机械地套用学到的技巧，而是开始思考，我希望我的照片能对看到它们的人产生什么样的影响，这种从“术”到“道”的升华，才是这本专业书籍最难能可贵之处。

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坦白讲，我最初对这本书的期望值其实并不算高，以为它不过是市面上那些老掉牙的“秘籍”的翻版，充满了过时的滤镜和不切实际的调色预设。然而，当我翻到关于修复和克隆工具的那一章时，我的看法彻底改变了。它详细解析了不同“画笔硬度”和“流量/不透明度”组合在应对不同纹理（比如砖墙、皮肤、水面）时的精细操作。书中的案例，不是那种随便找的、背景干净的样片，而是充满了挑战性的复杂场景，比如去除人物衣物上的褶皱、修复老照片的撕裂痕迹等等。作者对“污点修复画笔”和“仿制图章”工具的底层逻辑讲解得极为透彻，甚至提到了在不同分辨率下参数微调的经验法则。这种对细节的偏执，使得原本枯燥的修图步骤变得像是一门精密的工程学，让我意识到，真正的高手，是在这些基础工具上玩出了花样，而非仅仅依赖那些花哨的新功能。

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这本书在处理高动态范围（HDR）影像合成的章节里，展现了一种极其严谨的批判性思维。它没有盲目地推崇HDR技术，反而用了相当大的篇幅去分析过度合成所带来的“假”与“肉感”的负面效果。作者以一种近乎艺术评论家的口吻，讨论了如何利用选择性降噪和局部对比度调整，在保留细节和维持视觉真实感之间找到那个微妙的临界点。我印象最深的是，它对比了三张同样场景的合成照片：一张是完全按照软件默认设置导出的，一张是过度锐化和对比度的，最后一张则是作者精心调整后的，那细微的差别，足以让人醍醐灌顶。这种不偏不倚，鼓励读者建立自己审美判断的教学方式，在如今充斥着“一键出片”教程的时代显得尤为可贵。它教会我的不是“如何点那个按钮”，而是“在什么情况下，这个按钮应该被按下，以及按下后应该控制在什么程度”，这才是真正意义上的技法传授。

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我花了一整个周末的时间来仔细研读了其中关于色彩管理的部分，感觉就像是打开了一扇通往新世界的大门。以前我总是在处理照片的色彩时感到迷茫，总觉得自己的屏幕颜色和最终打印出来的效果有着巨大的鸿沟，但这本书没有停留在“如何使用吸管工具”这种肤浅的层面。它深入剖析了ICC色彩空间的概念，讲解了显示器校准的必要性和具体步骤，甚至还提到了不同打印介质对色彩表现的影响。那些原本晦涩难懂的专业术语，被作者用非常接地气且逻辑清晰的语言重新构建了一遍。更让我佩服的是，它并没有直接给出“标准答案”，而是引导读者去理解“为什么”要这么做，比如为什么要将工作空间设置为sRGB而不是Adobe RGB？这种由内而外的认知构建，比死记硬背操作步骤要有效得多。看完这部分内容后，我立刻着手重新校准了我的显示器，虽然过程有些繁琐，但看到最终输出结果的惊人一致性时，那种成就感是无法替代的。这本书在理论深度和实操指导之间找到了一个近乎完美的平衡点，这才是真正体现其“专业”二字的地方。

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好好的书……翻译得像屎一样……

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好好的书……翻译得像屎一样……

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老外骗钱。混合模式都讲不清，还不如直接看ps说明书。

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