具体描述
《Photoshop CS4中文版完全剖析》是全球公认的最佳Photoshop图书之一,书中全面而深入地介绍了Photoshop CS4用户在日常工作中可能用到的各种技巧和方法。内容包括Photoshop的各种工具和面板、选区、图层和曲线、Camera Raw、调整图层、锐化、针对输出配置图像、颜色处理、增强与蒙版、拼贴效果、修饰技巧和工作流程,以及二值扫描、通道、阴影、文字和背景效果、分辨率等。
作者在编写《Photoshop CS4中文版完全剖析》时,避免使用难懂的技术术语,善用比喻,用大家都熟悉的知识来解释一些技术和方法,您会看到他们把深奥的Photoshop概念都解释得非常清楚。无论您是高级用户还是初学者,对此都会感到十分满意。《Photoshop CS4中文版完全剖析》适合数码摄影、平面设计等领域不同层次的Photoshop用户阅读。
作者简介
目录信息
第1章 工具和面板
1.1 准备工作区
1.2 文档导航
1.3 选取颜色
1.4 基本编辑工具
1.5 结束语
第2章 选区
2.1 使用Adobe Bridge
2.2 什么是选区
2.3 基本选区工具
2.4 调整选区
2.5 选择菜单
2.6 快速蒙版模式
2.7 结束语
第二部分 创作基础
第3章 图层和曲线
3.1 图层的工作方式
3.2 认识图层
3.3 曲线的功能
3.4 使用曲线
3.5 直方图面板
3.6 阴影/高光
3.7 结束语
第4 章Camera Raw 5.0
4.1 什么是Raw格式
4.2 Camera Raw 5.0对话框
4.3 调整多幅图像
4.4 最后的操作
4.5 结束语
第5章 调整图层
5.1 调整方法
5.2 调整图层的功能
5.3 限制调整
5.4 直方图和自动调整
5.5 潜在问题
5.6 调整图层的局限性
5.7 关于调整面板的最后说明
5.8 结束语
第6章 锐化
6.1 消除胶片颗粒和扫描仪/照相机杂色
6.2 锐化方式
6.3 小窍门
6.4 结束语
第三部分 灰度、颜色和打印
第7章 针对最终输出配置图像
7.1 亮度和对比度
7.2 调整色阶
7.3 用直方图作向导
7.4 针对最终输出设置图像
7.5 处理颜色
7.6 结束语
第8章 颜色处理
8.1 色轮是颜色处理的核心
8.2 色相/饱和度修改
8.3 彩色/灰度转换
8.4 替换颜色
8.5 变 化
8.6 色彩平衡
8.7 色阶/曲线和颜色
8.8可选颜色
8.9 匹配颜色
8.10 红眼工具
8.11 颜色替换工具
8.12 通道混合器
8.13 渐变映射
8.14 结束语
第四部分 创作研究
第9章 增强与蒙版
9.1 混合模式
9.2 选择合适的蒙版工具
9.3 背景橡皮擦
9.4 混合滑块
9.5 通道
9.6 用钢笔工具创建路径
9.7 图层蒙版
9.8 结束语
第10章 拼贴效果
10.1 熟悉的技术
10.2 有趣的边框和照片框
10.3 用Photome唱e创建全景图
10.4 矢量蒙版
10.5 智能对象
10.6 变 形
10.7 创建复杂拼贴画
10.8 结束语
第11章 修饰技术
11.1 修补工具
11.2 修复画笔工具
11.3 污点修复画笔工具
11.4 仿制图章工具
11.5 消失点
11.6 减淡和加深工具
11.7 海绵工具
11.8 模糊和锐化工具
11.9 镜头校正滤镜
11.10 液化滤镜
11.11 内容识别比例
11.12 结束语
第12章 工作流程
12.1 第1步:图像捕获
12.2 第2步:初步裁剪和修齐
12.3 第3步:去斑
12.4 第4步:色彩校正
12.5 第5步:全局色调调整
12.6 第6步:全局颜色调整
12.7 第7步:减少或消除杂色/颗粒
12.8 第8步:局部色调调整
12.9 第9步:微调局部颜色
12.10 第10步:解释颜色
12.11 第11步:仔细检查蒙版
12.12 第12步:修饰
12.13 第13步:添加创意效果
12.14 第14步:存储主文件
12.15 第15步:创建特定输出类型文件
12.16 结束语
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
我最欣赏这本书的地方在于它对“工作流程优化”的深度挖掘。市面上很多教程只停留在“教你怎么用这个按钮”,但这本书却将Photoshop CS4作为一个完整的创作生态系统来剖析。它没有急于展示炫技的后期效果,而是花了大量的篇幅来讲解如何建立一个高效、可追溯的项目结构。比如,关于文件命名规范、非破坏性编辑的最佳实践,以及如何利用批处理功能自动化重复性劳动,这些内容对于一个从爱好者向专业人士过渡的阶段来说,简直是醍醐灌顶。书中介绍了一套非常实用的“快速启动模板”设置,我尝试着应用到我的日常工作中后,发现原本需要半小时的初期文件准备工作,现在可以在五分钟内完成,这极大地提升了我的项目效率。它不是在教你“画一个苹果”,而是在教你如何高效地、专业地“建立一个画苹果的工厂流程”。这种注重底层逻辑和效率构建的思维方式,远比单纯的功能罗列更有价值,体现了作者深厚的行业经验和对效率哲学的理解。
这本书的语言风格可以说是极其“亲民”却又不失“严谨性”的完美结合体。作者似乎有一种魔力,能将那些晦涩难懂的专业术语,用我们日常生活中能理解的类比方式娓娓道来。我记得在解释“通道”(Channels)的概念时,它不是直接抛出RGB、CMYK的数学定义,而是将其比喻成“照片的不同感光度记录层”,这种形象的比喻立刻打消了我最初的恐惧感。但同时,在涉及色彩管理和锐化算法的章节,作者又毫不含糊地给出了精确的技术参数和背后的原理,保证了专业读者的需求。这种在浅显易懂和深度钻研之间自如切换的能力,使得这本书的受众面极广。我能想象一个刚接触PS的新手能从中学到基础操作,而一个有经验的设计师也能从中找到新的技术视角和思考角度,这在同类书籍中是相当罕见的平衡点。
从内容编排上看,本书的逻辑跳跃性非常低,层层递进,构建了一个非常坚实的知识金字塔。它没有采用随机章节的组织方式,而是严格遵循了从基础概念到高级应用的自然学习曲线。第一部分打下了坚实的基础,让你彻底理解像素和位深的含义,而非仅仅停留在“点击打开”的层面。随后,第二部分开始系统性地介绍工具组,但每次介绍一个工具,都会立即关联到它在实际项目中的应用场景,而不是孤立地存在。最精彩的是它对“历史记录画笔”和“历史记录面板”的详尽讲解,作者不仅展示了如何使用它们撤销操作,更深入探讨了如何利用它们创建复杂的“时间旅行”特效,比如将一张照片的背景从清晨叠加到黄昏。这种深度嵌套的学习路径,确保了读者在学习新知识时,总能立刻将其锚定在已有的知识框架上,形成牢固的记忆链接,而不是学完就忘的碎片化信息。
这本书的排版简直是艺术品级别的享受!从拿到手的那一刻起,我就被它那沉稳又不失活力的封面设计所吸引。内页的纸张质感非常出色,即便是长时间翻阅,眼睛也不会感到明显的疲劳。更值得称赞的是,书中对不同工具和功能的讲解,总能配上清晰、高分辨率的截图,这些截图不仅仅是功能的展示,更像是精心制作的微型教程。例如,在讲解图层混合模式时,作者不仅罗列了每种模式的名称和作用,还特意用对比图清晰地展示了它们叠加在不同背景色上的细微差别,这对于初学者来说,简直是无价的视觉参考。文字的间距和行高设置得恰到好处,阅读起来非常流畅,即便是复杂的专业术语,在精良的排版衬托下,也变得更容易被大脑吸收和理解。翻阅过程中,我甚至能感受到设计者在每一个细节上倾注的心血,这绝不是一本简单地堆砌文字和图片的说明书,它更像是一本精心打磨的设计作品集,让人爱不释手,每次拿起它都充满了一种对知识的敬畏感和探索欲。
这本书的“工具箱”部分做得非常出色,简直是我的“救急手册”。我特别喜欢它在书的末尾或特定章节后,附带的“疑难解答与常见错误”列表。这部分内容并非空泛地总结,而是直接针对了我在实际操作中经常遇到的那些“鬼打墙”的问题。比如,为什么我的图片导出后颜色会变暗?书中直接列出了几个可能的原因(如色彩空间不匹配、嵌入的ICC配置文件缺失)并提供了精确的检查清单。又比如,当我在进行高精度抠图时,边缘总是出现白边,这本书立刻指出了可能与图层混合模式或蒙版羽化设置有关。这些都是在标准教程中经常被一笔带过,却极大地影响最终输出质量的“细节杀手”。有了这份实战导向的“故障排除指南”,我的工作信心大大增强,因为我知道,无论遇到什么棘手的问题,这本书里总有一个角落能为我提供快速、可靠的解决方案,它真正做到了全方位的支持。
不错~
不错~
案頭工具書~
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