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出版者:电子工业

作者:乔丹

出品人:

页数:292

译者:

出版时间:2007-7

价格:69.80元

装帧:

isbn号码:9787121042355

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《光影织梦：数字艺术的边界探索》 这是一本关于现代视觉艺术创作的深度访谈录，聚焦于那些敢于打破常规、拓展数字艺术边界的先行者们。书中收录了来自全球范围内的十余位顶尖数字艺术家、概念设计师、互动媒体创作者以及沉浸式体验设计师的独家专访。他们各自以独特的视角和前沿的技术，在虚拟现实、增强现实、生成艺术、算法驱动的视觉叙事等领域留下了令人惊叹的印记。 本书并非一本操作指南，更不是对某种具体软件技巧的罗列。它深入探讨的是这些艺术家们是如何思考、如何构思、如何将抽象的概念转化为令人震撼的视觉语言。我们将跟随艺术家们的视角，一起解构他们创作过程中那些转瞬即逝的灵感火花，探寻他们如何克服技术难题，如何将个人的哲学思考融入到每一帧画面、每一个互动环节之中。 本书的主旨在于激发读者对数字艺术背后创作逻辑和深层意义的理解。我们不讨论“如何使用某个工具”，而是着眼于“为何要创作”以及“如何构建一个具有感染力的视觉世界”。书中，你将读到： 算法的诗意： 一位在生成艺术领域声名鹊起的创作者，将分享他如何通过编写复杂的算法，让代码跳跃出意想不到的生命力，创造出既有秩序又充满随机美感的动态视觉作品。他将揭示算法在他眼中并非冰冷的逻辑，而是孕育无限可能的画布。 沉浸式的叙事： 一位致力于VR叙事的导演，将详述他如何构建一个完全由观众主导的故事空间。从场景的搭建、角色关系的微妙设计，到如何引导观众的情感流动，他将分享如何让观众不仅仅是观看，而是真正“生活”在故事之中。 虚拟与现实的对话： 一位AR艺术家，将展示他如何巧妙地将数字信息叠加到我们熟悉的世界中，从而改变我们对周遭环境的感知。他将阐述其作品如何引发人们对现实本质的思考，以及技术如何在不经意间重塑我们的认知。 概念的视觉化： 一位为顶级科幻电影和游戏设计概念的艺术家，将剖析他如何将模糊的文字描述转化为具体、生动的视觉形象。他将分享从初期草图到最终定稿的全过程，强调概念设计中想象力与逻辑性的平衡。 跨越媒介的边界： 一位在传统绘画与数字雕塑之间游刃有余的艺术家，将探讨不同媒介之间的相互影响与转化。他将展示如何将二维的绘画思考融入三维的数字模型，以及数字工具如何为传统艺术注入新的活力。 本书的每一篇访谈都力求真实、详尽，捕捉艺术家们最鲜活的思想。我们将看到他们如何面对创作瓶颈，如何从失败中汲取教训，如何与合作者进行有效的沟通，以及他们对未来数字艺术发展趋势的独特见解。你将了解到，杰出的数字艺术作品背后，是深厚的艺术修养、敏锐的时代洞察力，以及对技术无限可能性的深刻理解。 《光影织梦：数字艺术的边界探索》旨在为所有对视觉艺术充满热情、对创新充满好奇的读者提供一次精神的盛宴。无论你是艺术专业的学生、从业者，还是仅仅是对数字世界的好奇者，本书都将为你打开一扇通往全新创作视野的大门，启发你用更广阔的思维去审视和构想数字时代的美学。它是一次对“数字”与“艺术”之间无限可能性的深入挖掘，一次对人类想象力边界的温柔拓展。

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阅读体验上，这本书的语言风格非常独特，有一种特有的幽默感和亲和力，读起来完全没有传统技术手册那种枯燥乏味的感觉。作者似乎很懂得如何与读者建立情感连接，有些技术难点的解释，他会用生活化的比喻来阐述，比如把复杂的蒙版处理比喻成给照片“穿衣服”，一下子就抓住了核心概念。这种轻松的氛围，使得我在面对那些原本让我望而生畏的高级功能时，也能保持积极的心态去尝试。我甚至发现，自己一边看书，一边忍不住在旁边的小本子上涂画，试图复刻书中的某些创意构思。这种主动的互动性，极大地提高了知识的吸收率。如果说其他教程是“灌输”，那这本书更像是“启发”，它激发了我去探索软件更多潜能的欲望，而不是仅仅满足于完成任务。

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坦白说，市面上关于这个领域的好书汗牛充栋，但很多都存在一个致命伤：案例陈旧，脱离了最新的行业趋势。让我惊喜的是，这本书中的案例分析极其贴近当前的商业设计环境。无论是用于社交媒体的短视频封面设计，还是用于高端电商的产品渲染，所选取的素材和风格都非常前沿，具有很强的实战指导意义。作者在讲解过程中，非常注重效率的提升，比如提到了好几个我之前从未接触过的快捷操作组合，这些“独家秘籍”直接帮我节省了不少时间。更值得称赞的是，书中对不同设计风格的解析，比如如何用光影营造情绪，如何通过图层样式模拟材质的厚重感，这些对提升审美层次的指导，比单纯教操作技巧要宝贵得多。这本书更像是一位资深导师在你身边手把手地指导你，而不是一本冷冰冰的说明书。

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这本书的装帧设计实在令人眼前一亮，从封面材质的选择到内页的印刷质量，都透着一股匠心。我一直相信，好的书籍不仅是知识的载体，更是一种视觉的享受。这本书的排版布局非常考究，每一个章节的过渡都衔接得自然流畅，大片的留白处理得恰到好处，让阅读的过程变成了一种放松的体验，而不是视觉上的压迫。尤其是一些技术图解和案例展示部分，色彩的还原度极高，细节纹理清晰可见，这对于需要仔细观察的图像处理工作者来说，简直是福音。我记得有一次，我带着它去咖啡馆工作，连旁边翻阅路人都忍不住多看几眼，那厚实的纸张带来的手感，是电子屏幕无法比拟的质感。整体来看，这本书的制作工艺达到了专业级水准，完全配得上它所承载的内容分量，看得出出版方在制作上是下了血本的，这种对细节的执着，让我对书中的内容也抱有了更高的期待。

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我阅读这本书的初衷，是希望能系统地梳理一下自己过去零散的学习经验，找到一个更科学的学习路径。这本书的结构编排确实体现了作者深厚的行业积累。它并没有采用那种堆砌工具和功能的传统教学模式，而是从设计思维的核心出发，层层递进地引导读者理解“为什么”要这样做，而不是仅仅停留在“怎么做”的层面。第一部分对软件基础概念的解析，深度远超我预想，它没有把我们当成完全的新手，而是假定我们具备一定的学习能力，然后用更高级的视角去剖析那些看似基础的原理，比如色彩空间的高级应用和非破坏性编辑的哲学。这种由浅入深，由宏观到微观的叙事方式，让我在合上书本后，感觉自己对整个工作流程的掌控力增强了许多，不再是只会机械操作的“按钮侠”，而是真正理解了图像背后的逻辑。

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对于长期从事设计行业的老兵而言，知识的迭代速度是一个巨大的挑战。我关注这本书很久了，就是冲着它声称涵盖了最新版本软件特性的更新。实际翻阅后，发现它确实兑现了承诺，对近几个主要版本的功能增补和界面优化都有详尽的介绍。特别是针对性能优化和AI辅助工具的运用，书中提供了相当深入的讲解，这些内容是我从其他旧版参考书上完全找不到的。这不仅仅是一本“如何使用”的指南，更像是一份面向未来的“战略部署”手册，它教会我们如何在新工具的浪潮中保持竞争力。这种与时俱进的态度，让这本书的价值得以最大化，确保了它在未来很长一段时间内，仍然是工具箱里不可或缺的“活教材”。

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有史以来看过的最艺术的一本ps教材。。。

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哎呀 这个书太棒了 赞