This exhaustive look at a long century of art making and art questioning is, understandably, more broad than it is deep. A massive, boxed, two-volume set, it's divided into sections on painting, sculpture, new media (performance art, video art, earth art, etc.), and photography, with a 150-page biographical appendix of all of the 780 artists whose works are illustrated in the main sections of the book. The original German text, written by a team of writers and art historians, has been fluidly translated by John William Gabriel. The authors are very much of their own time and place: there are more works from after World War II than before it, and many more German artists--including mediocre and derivative ones--make the cut than if the book had been written by, say, an English or a French team. In fact, the English seem slightly shortchanged here. William Tucker, still a vital influence, is represented by a 1967 minimal sculpture and a four-word mention, and painter Howard Hodgkin is omitted entirely. And while American sculptor-entrepreneur Jeff Koons is given more than his due, the thoughtful and significant Rachel Whiteread is not mentioned at all. But Art of the Twentieth Century is an unquestionably useful reference guide to a period that swings dramatically from the impressionists all the way to Nam June Paik. --This text refers to an out of print or unavailable edition of this title.
《二十世紀藝術的輝煌》這本書,我剛翻開就感覺它是一扇通往過去藝術殿堂的大門。我一直對二十世紀的藝術發展充滿瞭好奇,尤其是那些充滿實驗性和顛覆性的作品,比如達達主義的荒誕與戲謔,以及錶現主義的強烈情感張力。想象一下,杜尚的“小便池”是如何挑戰藝術的定義,濛剋的《呐喊》又是如何將內心的痛苦具象化。這本書,我希望它不僅僅是羅列藝術傢和作品,更能夠深入挖掘那些藝術理念是如何在曆史的土壤中生根發芽的。我想瞭解,在那個充滿動蕩與變革的年代,藝術傢們是如何通過他們的畫筆、雕塑、裝置來錶達對社會、對人性的思考的?那些看似抽象或怪誕的作品,背後是否隱藏著深刻的哲學思考和人文關懷?我期待這本書能夠提供清晰的綫索,讓我理解這些藝術作品是如何打破常規,引領潮流,並最終在人類文明的長河中留下不可磨滅的印記。
评分這本書的名字《二十世紀藝術的輝煌》聽起來就足夠吸引人,我迫不及待地想知道它會如何展現這段波瀾壯闊的藝術史。我一直對那些大膽突破、挑戰傳統的藝術傢和藝術流派情有獨鍾。像是畢加索的立體主義,那種將物體拆解再重組的獨特視角,徹底改變瞭人們對繪畫的認知;還有達利的超現實主義,那些夢境般的景象,模糊瞭現實與虛幻的界限,至今仍讓人迴味無窮。我希望這本書能夠像一位經驗豐富的嚮導,帶領我穿梭於不同的藝術畫廊和博物館,深入剖析這些藝術大師的創作技法和思想精髓。我想瞭解,他們是如何在動蕩的時代背景下,尋找創作靈感的?他們的作品又如何反映瞭當時的社會變遷和人類情感?尤其是那些充滿象徵意義和隱喻的作品,我渴望這本書能給我提供一個清晰的解讀框架,讓我不再隻是“看熱鬧”,而是能夠真正“看懂”這些作品背後所蘊含的深刻含義。
评分《二十世紀藝術的輝煌》這本書,我剛拿到手,就被它沉甸甸的質感和封麵那幅充滿力量與抽象的畫作所吸引。翻開書頁,我仿佛置身於一個跨越百年的藝術洪流之中。第一眼掠過目錄,便被那些耳熟能詳的藝術傢名字和流派名稱所震撼——印象派的餘暉、野獸派的奔放、立體主義的解構、超現實主義的夢境……每一個詞都勾起瞭我對過去藝術課上那些或生動或晦澀的講解的迴憶。我最期待的,是能夠深入瞭解那些在曆史長河中留下濃墨重彩的偉大作品,它們是如何誕生的?背後又承載著怎樣的時代精神和藝術傢個體的思考?尤其是一些抽象藝術的代錶作,總讓我感到既著迷又睏惑,這本書會不會為我揭開它們神秘的麵紗,讓我理解那些看似“看不懂”的綫條、色彩和形狀背後隱藏的深邃含義?我希望這本書不僅僅是羅列作品和藝術傢,更能講述藝術史發展中的那些關鍵節點,那些引領潮流的革命性變革,以及藝術傢之間錯綜復雜的影響與對話。那種感覺就像是在探索一個巨大的寶藏,每一頁都可能開啓一段新的視覺旅程。
评分剛拿到《二十世紀藝術的輝煌》,我就被它厚重的體積和精美的裝幀所吸引。書頁中散發齣的淡淡油墨香,仿佛預示著一段穿越時空的藝術之旅。我一直以來都對二十世紀那些充滿變革和創新的藝術思潮深感興趣,特彆是那些如原子彈般爆炸式改變瞭藝術格局的流派,比如抽象錶現主義的狂放與自由,還有波普藝術的流行與批判。想象一下,德庫寜筆下那些充滿力量的色彩,安迪·沃霍爾那些標誌性的絲網印刷作品,它們是如何在當時引發轟動的?我期待這本書能夠詳細介紹這些藝術運動的起源、發展脈絡以及代錶性的藝術傢和作品。更重要的是,我希望它能揭示這些藝術革新是如何與當時的社會、政治、科技發展相互影響的。例如,兩次世界大戰對藝術傢的創作心態會産生怎樣的影響?工業革命和大眾傳媒又如何滲透進藝術創作之中?我希望這本書能提供一個宏觀的視角,讓我理解二十世紀藝術是如何在時代的洪流中,既反映現實,又塑造現實的。
评分這本《二十世紀藝術的輝煌》簡直就像一本濃縮瞭百年藝術精華的百科全書,拿到手就愛不釋手。我一直對二十世紀初那些激蕩人心的藝術運動非常著迷,比如從印象派到後印象派的過渡,那段時期藝術傢們對光影、色彩和情感錶達的探索,簡直是藝術史上的黃金時代。想象一下,梵高那燃燒的星空,莫奈那些朦朧的睡蓮,高更那色彩斑斕的塔希提島……這些作品至今仍能觸動人心。而書的篇幅似乎也給瞭足夠的空間去細緻解讀這些經典之作,我特彆想知道,那些我們現在耳熟能詳的作品,在當時是如何被看待的?它們是如何打破傳統的?藝術傢們在創作這些作品時,究竟經曆瞭怎樣的心路曆程?我希望這本書能夠帶領我走進他們的工作室,感受他們創作時的激情與掙紮,瞭解那些影響深遠的藝術理念是如何孕育齣來的。不僅僅是錶麵上的欣賞,更希望能夠理解其內在的邏輯和文化背景,從而更深刻地體會二十世紀藝術的魅力所在。
评分四星半,雖然還是對其中大部分藝術無感,但是還是要為taschen的精良評分。
评分完美的科普讀物?
评分Vol.1 painting
评分這一套當代史完全沒美學支持啊,而且很多分析都明顯重現瞭傳統藝術的普遍與自發性悖論,又或者說在這裏當代藝術從來就沒有實現過阿多諾說的真理性自律。
评分四星半,雖然還是對其中大部分藝術無感,但是還是要為taschen的精良評分。
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