具体描述
The first and only comprehensive survey of contemporary Chinese art, one of the most vital and expanding sectors of the global art world today
From its underground genesis during the Cultural Revolution (1966–76), contemporary Chinese art has become a dynamic and hugely influential force in a globalized art world. In this first major introduction to the topic, Wu Hung provides an accessible, focused, and much-needed narrative of the development of Chinese art across all media from the 1970s to the 2000s, a time span characterized by radical social, political, and economic change in China. The book is a richly illustrated and easy-to-navigate chronological survey that considers contemporary Chinese art both in the context of China’s history and in a global arena. Wu Hung explores the emergence of contemporary art—as opposed to officially sanctioned art—in the public sphere after the Cultural Revolution; the mobilization by young artists and critics of a nationwide avant-garde movement in the mid-1980s; the re-emphasis on individual creativity in the late 1980s and the heightened spirit of experimentation of the 1990s; and the more recent identification of Chinese artists, such as Ai Weiwei, as global citizens who create works for an international audience.
425 illustrations, 353 in color
作者简介
目录信息
读后感
用户评价
这本书的导读部分让我对当代中国艺术的复杂性和多面性有了初步的认识。中国作为一个拥有悠久历史和深厚文化底蕴的国家，其当代艺术必然会受到多重因素的影响，包括历史遗留、社会变革、文化冲击等等。我个人对艺术中蕴含的“观看方式”和“叙事策略”非常敏感。我希望这本书能够深入探讨中国艺术家是如何通过他们的作品来“观看”这个世界，以及他们是如何构建自己的“叙事”的。例如，他们是否会采用一种解构性的方式来审视历史和现实？他们是否会从个人的微观视角切入，来反映宏观的社会变迁？又或者，他们是否会运用一种诗意化的语言，来传达某种抽象的情感和思考？我尤其期待书中能够提供一些关于艺术家如何运用不同媒介和材料，来达到他们艺术表达目的的分析。比如，摄影、装置、影像、行为艺术等，这些当代艺术的常用手段，在中国艺术家手中会呈现出怎样的独特面貌？这对于我理解当代中国艺术的创新性和实验性至关重要。
这本书的封面设计着实吸引了我，那是一种低调却又极具张力的视觉语言，色彩的碰撞和构图的留白都恰到好处地营造出一种现代感，让我对接下来的阅读内容充满了期待。我一直对中国的艺术发展有着浓厚的兴趣，尤其是在近几十年来，随着中国经济的腾飞和文化自信的日益增强，当代中国艺术更是呈现出前所未有的活力和多样性。然而，对于许多非专业读者而言，要系统地了解这个快速变化的艺术领域，往往会感到无从下手。市面上充斥着各种零散的介绍，要么过于学术化，令人望而却步，要么又过于碎片化，难以形成整体的认知。我希望这本《Contemporary Chinese Art》能够填补我在这方面的知识空白，为我提供一个清晰的脉络，让我能够更好地理解和欣赏当代中国艺术家的创作理念、艺术实践以及他们所处的社会文化语境。我尤其好奇书中是否会深入探讨一些具有代表性的艺术家和艺术流派，比如那些在国际艺术舞台上崭露头角的群体，他们的作品是如何回应时代变迁，又是如何与全球艺术对话的。同时，我也希望能在这本书中找到对中国当代艺术市场、展览机制以及艺术评论生态的探讨，这对于理解一个艺术体系的运作至关重要。
我翻阅了这本书的目录，发现它似乎着重于从宏观到微观的视角来展现当代中国艺术的面貌。我尤其对其中提及的“艺术与市场”、“艺术与全球化”等章节感到好奇。在中国经济高速发展的背景下，艺术市场无疑扮演着越来越重要的角色，但同时，艺术的商品化也引发了许多关于其价值和意义的讨论。我希望这本书能够提供一些有深度的见解，分析艺术市场在中国当代艺术生态中所扮演的具体角色，以及它如何影响着艺术家的创作和艺术家的地位。而“艺术与全球化”则是一个更为宏大的议题。中国艺术如何走向世界，又如何被世界所认知？在这个过程中，艺术家们面临着哪些挑战和机遇？他们又是如何在全球语境下定位自己的创作，并与国际当代艺术潮流进行对话的？我期待这本书能够提供一些案例分析，通过具体艺术家的实践，来展示中国当代艺术在国际舞台上的影响力和话语权。这对于我这种对中国艺术的国际传播和接受度感到好奇的读者来说，无疑是极具吸引力的。
这本《Contemporary Chinese Art》似乎提供了一个非常独特且引人入胜的视角来审视中国当代艺术的脉络。从我个人接触到的艺术资讯来看，中国的艺术土壤一直在不断吸收外来养分，同时又在孕育出独属于自身的表达方式。这种“既融合又独立”的特质，正是当代中国艺术最迷人的地方之一。我期待在这本书中能够看到一些关于艺术家们如何处理传统与现代、东方与西方之间关系的深入分析。例如，一些艺术家是否会巧妙地将中国传统的水墨、书法、陶瓷等元素融入到当代媒介和观念中？又或者，他们是否会借鉴西方现代艺术的技法和理论，但又赋予其中国式的精神内涵？我非常希望能够在这本书中找到答案，并从中学习到如何去解读这些复杂的艺术语言。此外，我对中国当代艺术在社会议题上的介入也颇感兴趣。在快速变化的社会背景下，艺术家们往往是敏锐的观察者和思考者。他们的作品是否会对社会现实、城市化进程、文化变迁等议题进行批判性反思，抑或是提出新的思考角度？这不仅是理解艺术本身，更是理解中国社会发展的一个重要窗口。
从初步的浏览来看，这本书的编排方式似乎非常注重历史的连续性和风格的多样性。我一直对艺术史的演进过程非常着迷，尤其是那些能够承载时代精神的艺术思潮。中国当代艺术的发展，无疑是过去几十年中国社会变迁的一个缩影。我希望这本书能够清晰地梳理出各个时期具有代表性的艺术运动、流派以及它们的演变轨迹。例如，从早期对西方现代艺术的探索，到八十年代的“乡土艺术”和“星星美展”的出现，再到九十年代后“玩世现实主义”、“政治波普”等风格的兴盛，这些重要的节点和转折点，书中是否会有深入的解读？我更看重的是，书中是否能够解释这些艺术风格的形成背景，它们所蕴含的社会文化意涵，以及这些艺术家们是如何在历史的洪流中，用自己的艺术语言发出声音的。此外，我也对一些非主流的艺术实践以及边缘化的艺术群体是否会有提及感到好奇。因为往往是这些不被主流认可的尝试，才最能体现艺术的活力和前瞻性。
流畅的本科教材。一些观点颇新颖。
占了几个月，但也没细看。
收纳了很多东西; 观点貌似很新颖，但还是不够有说服力。可能全面和深刻总不能兼得的。
流畅的本科教材。一些观点颇新颖。
占了几个月，但也没细看。
