具体描述
本书从全方位的角度，对近二三十年的西方当代艺术状态作了个较为全面的介绍，试图结合当代艺术的各种现象来分析与之相对应、相互动的建筑设计的表现状态，讨论了当代艺术观念与当代建筑思潮之间的关系、艺术演变与建筑进程之间的关系等问题。该书脉络清晰，文字流畅，书中大量插图为手绘效果，真实地还原了历史遗迹的本来面貌。是中央美术学院学者写给读者的外国美术史，是一本生动了解外国美术史的入门读物，普及了美术知识，是艺术爱好者的理想读本。
作者简介
目录信息
第一章 流行性的延续
第一节 后绘画时代
第二节 身体的示威
第三节 艺术的世俗性
第二章 新绘画浪潮
第一节 德国新表现主义
第二节 同源多义的新绘画
第三节 绘画的彷徨
第三章 依赖技术的艺术
第一节 白南准的探索
第二节 永恒的瞬间
第三节 “导演”出的艺术
第四节 技术性与艺术性
第四章 实体艺术的拓展
第一节 类雕塑
第二节 装置与综合情景艺术
第三节 空间艺术
第五章 后起之秀
第一节 苏东艺术
第二节 其他地区艺术的发展
后记
参考书目
选图索引
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
说实话，我买这本书很大一部分原因是被它的“前沿性”所吸引。我一直相信，要想不被时代落下，就必须保持对新事物的高度敏感，并学会理解它们。市面上充斥着太多关于过去的怀旧，或者对当下肤浅的描述，而真正能指引未来方向的，往往是那些能够洞察细微之处、并能预判趋势的书籍。这本书的标题——“当代潮流”——就给人一种与时俱进的感觉。我粗略地翻阅了一下，看到了一些关于数字游民、虚拟现实对生活方式的改变，以及新兴技术如何重塑人际交往模式的讨论。这些话题，都是当下社会正在发生，或者即将深刻影响我们的。我尤其对“数字原住民的身份认同焦虑”这个话题感到好奇。随着虚拟世界的日益普及，我们这一代人，或者说下一代人，他们将如何在现实和虚拟之间找到自己的定位？这种焦虑是如何产生的，又将如何影响他们的成长和社会发展？这本书似乎给了我一个思考的起点，一个去深入探究这些复杂问题的可能。我觉得，一本好的书，不应该仅仅是提供答案，更重要的是激发读者的思考，让我们去主动探索。这本书，很显然，正在做这件事。
这本书的封面设计真的太抓人眼球了，那种大胆的色彩碰撞和极具设计感的排版，瞬间就勾起了我想要了解“当代潮流”的好奇心。我当时在书店里，很多书都走着相似的风格，但唯独这一本，它像一个闪耀的聚光灯，把我所有的注意力都吸引了过去。拿在手里，纸张的质感也相当不错，不是那种廉价的印刷品，沉甸甸的，很有分量。回家后，我迫不及待地翻开，虽然我还没来得及深入阅读，但光是目录和一些章节的小标题，就已经透露出作者在信息搜集和梳理方面的功力。我尤其对其中几章的名字产生了浓厚的兴趣，比如“算法时代的审美变迁”和“可持续时尚的未来图景”。这些话题都紧密地联系着我们当下生活的方方面面，我一直在思考这些问题，但总觉得缺乏一个系统的梳理和深入的剖析。这本书的出现，仿佛给我打开了一扇新的窗口，让我看到了理解这些复杂现象的可能。我迫不及待地想知道作者是如何将这些看似零散的社会现象串联起来，又是如何从一个独特的视角去解读“当代潮流”的。光是封面和目录，就已经让我对这本书充满了期待，相信它会带给我一场思想的盛宴。
作为一个长期关注设计和流行文化的人，我一直觉得市面上很多关于“潮流”的书籍都停留在表面，要么是简单的图片堆砌，要么是对某个特定领域的浅尝辄止。然而，这本书给我的第一印象就完全不同。它没有直接抛出一些过时的流行词汇，也没有简单罗列一些过时的品牌。相反，我感觉作者更像是在构建一个宏大的框架，试图去理解“潮流”背后更深层次的驱动力。我注意到书中提到了很多跨学科的视角，比如社会学、心理学，甚至是一些经济学的理论。这让我眼前一亮，因为我觉得真正的潮流解读，不应该仅仅停留在“穿什么”、“听什么”的层面，而应该去探究“为什么”会形成这样的趋势。比如，书中提及的“社群文化对消费决策的影响”，我就觉得非常切中要害。现在很多年轻人，他们的消费行为很大程度上受到他们所属的社群和网络文化的影响，而这种影响是怎样发生的，又是如何演变的，这本书似乎就有深入的探讨。我还没有细看具体内容，但仅仅从这个角度的引入，就足以让我觉得这本书的价值远超一般的潮流指南。它更像是一本关于“人”和“时代”关系的社会学著作，只不过把“潮流”作为一个切入点。
我对这本书的期待，更多是来自于它所传递的一种“连接感”。我一直觉得，我们生活在一个信息爆炸的时代，各种碎片化的信息扑面而来，很容易让人感到迷失和焦虑。而一本好的书，应该能够帮助我们整理思路，将那些看似无关的现象联系起来，形成一个更清晰的认知图景。这本书的封面设计就很有一种“连接”的意象，抽象的线条和色彩交织在一起，仿佛在诉说着某种内在的联系。我还没有开始阅读，但从章节的安排和一些关键词的出现，我能感受到作者试图将时尚、科技、艺术、社会心理等多个领域融会贯通。比如，我看到了“人工智能与创意产业的共生”这样的标题，这让我非常感兴趣。过去我们总觉得人工智能是冰冷的机器，但现在它已经开始深入到创意领域，这对艺术创作和文化生产将带来怎样的影响？这本书似乎想描绘出这种“共生”的图景，让我们看到科技如何赋能创意，创意又如何反哺科技。我期待它能帮助我理解，在这个飞速变化的时代，我们应该如何去拥抱变化，而不是被变化所吞噬。
这本书给我的感觉，是一种“深度挖掘”的诚意。现在市面上很多关于“潮流”的解读，都倾向于一种“速食文化”，提供一些快速消费的观点，而真正能让我们停下来思考、去理解现象背后根源的书籍则相对较少。我还没有深入阅读，但从书中一些细致的表述和严谨的论证方式（尽管我只能从一些片段和提纲中感知），我能感受到作者是在认真地对待“潮流”这个议题。它不像是在追赶风口，而是试图去剖析风口形成的机制。我注意到书中提到了“怀旧浪潮下的文化符号重塑”这一部分，这让我非常有感触。我们现在生活中充斥着各种怀旧元素，从音乐到电影，从服尔达到设计，似乎每个人都在怀念过去。但为什么会这样？这种怀旧究竟是真实的对过去的眷恋，还是对当下某种缺失的补偿？这本书似乎想去探讨这些更深层次的问题，它不像是在简单地复述流行，而是试图去揭示流行的“皮肤”之下，隐藏的“骨骼”和“肌理”。我期待它能给我带来一些更深刻的启发，让我不再仅仅是潮流的追随者，更能成为一个有独立思考能力的观察者。
中央美院 出的这套书很不错，全套已读齐
很好的书，分类很清楚，详细易懂，图文并茂，受益匪浅
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中央美院 出的这套书很不错，全套已读齐
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