Total Modernity and the Avant-Garde in Twentieth-Century Chinese Art pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:The MIT Press

作者:Minglu Gao

出品人:

页数:424

译者:

出版时间:2011-4-29

价格:USD 39.95

装帧:Hardcover

isbn号码:9780262014946

丛书系列:

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《二十世纪中国艺术中的“现代性”与“前卫”：一次批判性考察》 本书并非对《Total Modernity and the Avant-Garde in Twentieth-Century Chinese Art》一书内容的直接阐述，而是从一个独立视角出发，深入探讨二十世纪中国艺术领域中“现代性”与“前卫”这两个核心概念的复杂交织与独特演变。我们将尝试解构这些概念在中国语境下的具体内涵，并勾勒出一条贯穿百年的艺术发展脉络，重点关注那些挑战传统、拥抱变革的艺术实践及其背后深层的社会、文化及思想动力。 一、 “现代性”的中国图景：转型、冲突与重塑 二十世纪的中国，是一个剧烈转型与深刻变革的时代。“现代性”作为一个舶来概念，在中国语境下承载了更为复杂而矛盾的意义。它不仅仅意味着工业化、城市化以及西学东渐带来的技术与思想的更新，更与民族国家的构建、社会革命的诉求以及传统文化的存续之间，发生着持续不断的张力与对话。 本书将追溯“现代性”在中国艺术中的早期萌芽，从晚清时期受到西方艺术影响的改革派画家，到五四时期对科学与民主的推崇所衍生的新艺术思潮，都可视为对“现代性”这一宏大叙事的初步回应。然而，这种回应并非简单的模仿，而是在东西方文明碰撞中，对自身文化身份进行反思与重塑的过程。例如，传统水墨画如何在新的时代背景下寻求转型？学院派美术的引入如何与民间艺术传统发生互动？这些都在探索“中国式的现代性”的道路上留下了印记。 随着二十世纪的推进，特别是革命浪潮的兴起，“现代性”的内涵进一步被政治化与意识形态化。艺术成为构建新社会、新国民的工具，强调服务于大众、反映现实、传递革命精神。在此过程中，一些西方现代艺术的理论与实践，如写实主义、社会主义现实主义，被选择性地吸收与改造，以适应中国的社会现实与政治目标。但即便如此，艺术家的个体经验、对形式的探索以及对社会现实的独特观察，仍然在字里行间流露出对更广阔意义上的“现代性”的追求，包括个体解放、理性思考以及对真善美的永恒追问。 本书将审视不同时期，例如民国时期的上海都市画，延安时期的革命艺术，以及新中国成立后的社会主义艺术实践，如何理解与实践“现代性”。我们将探讨不同政治体制、经济模式对艺术家创作观念与题材选择的影响，以及艺术家如何在有限的空间内，通过其作品传达出对时代变迁的个人理解与情感。 二、 “前卫”的中国足迹：颠覆、创新与语境的生成 “前卫”（Avant-garde）一词，在西方艺术史中通常指向那些超越时代、挑战既定艺术规范、锐意创新的艺术运动与艺术家群体。在二十世纪的中国，虽然“前卫”的概念并非一开始就如此清晰明确，但那些敢于突破传统束缚，尝试新的媒介、新的表现手法，甚至挑战社会观念的艺术家与艺术作品，无疑构成了中国艺术史上的“前卫”现象。 本书将考察中国艺术史上的“前卫”力量，并非局限于某个特定的西方前卫艺术流派的直接移植，而是强调其在中国语境下的独特生成与发展。例如，民国时期一些留学归来的艺术家，在吸收西方现代主义艺术理念的同时，也在思考如何将其本土化，创造出具有中国特色的现代艺术。他们的探索，或许在当时并未被主流接受，但却为后来的艺术发展埋下了种子。 二十世纪下半叶，特别是改革开放以后，中国艺术迎来了新的发展机遇。“前卫”艺术的活跃程度显著提高。一批艺术家开始大胆地借鉴和融合西方各种现代及后现代艺术流派，如波普艺术、观念艺术、行为艺术等。他们尝试运用照相机、录像机等新媒介，挑战绘画、雕塑等传统艺术形式，并通过表演、装置、文本等多种方式，表达对社会现实、个人经验以及身份认同的思考。 本书将深入分析这些“前卫”艺术实践的特点，以及它们在中国社会中所引发的反应。我们将探讨“前卫”艺术如何在中国特定的社会、政治与文化环境中，发展出其独特的语言与表达方式。例如，中国的“前卫”艺术往往与社会批判、政治反思以及对集体记忆的追问紧密相连，这与西方纯粹形式探索的“前卫”有所不同。我们将考察艺术家们如何在体制的压力与市场的诱惑下，坚守其创作的独立性与批判性，以及他们如何通过艺术挑战传统的审美观念与价值判断。 三、 “现代性”与“前卫”的交汇：一个动态而复杂的场域 “现代性”与“前卫”并非两个孤立的概念，它们在中国二十世纪艺术的发展中，呈现出一种动态而复杂的交汇关系。一方面，对“现代性”的追求，为“前卫”艺术的诞生提供了土壤和动力。艺术家们在探索如何实现中国的现代化进程时，自然会触及到艺术的现代化问题，从而激发对创新的渴望。另一方面，“前卫”艺术的探索，又不断地拓展着“现代性”的边界，挑战着既有的现代性叙事。 本书将深入探讨这种交汇关系，例如，一些艺术家试图通过“前卫”的艺术实践，来反思和批判过度追求效率与功利所带来的“现代性”弊端，呼唤更具人文关怀和精神深度的“现代性”。又如，艺术家们在吸收西方“前卫”艺术理念时，也可能结合中国传统的哲学思想、审美情趣，从而创造出具有东方韵味的“现代”艺术。 我们将审视在不同时期，艺术家们是如何在“现代性”的宏大语境下，寻求个人表达的“前卫”路径。他们的作品，既是对时代的回应，也是对自我的探索。从早期对西方抽象艺术的借鉴，到八十年代的“伤痕艺术”与“乡土艺术”对现实的回归，再到九十年代以来更为多元化的“前卫”探索，都反映了“现代性”与“前卫”在中国艺术中不断演变与相互作用的轨迹。 最终，本书旨在通过对二十世纪中国艺术中“现代性”与“前卫”概念的深入剖析，呈现出一个丰富、多元且充满活力的艺术图景。我们希望能够引发读者对中国艺术史的更深层次思考，理解艺术家们在时代洪流中，如何以其独特的视角和创造力，书写中国现代艺术的篇章。

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读完这本书的简介，我立刻被它所承诺的深度和广度所吸引。20世纪中国艺术，一直是我非常感兴趣的领域，但很多时候，现有的研究要么过于聚焦于某个特定时期或流派，要么停留在对表面风格的描述。《Total Modernity and the Avant-Garde in Twentieth-Century Chinese Art》似乎打破了这些局限，它将“现代性”和“前卫艺术”这两个看似抽象但至关重要的概念，与中国20世纪的艺术实践紧密地联系起来。我猜想，作者在书中一定进行了大量的文献研究和视觉分析，力图勾勒出一条清晰的发展脉络。我尤其期待书中对于“前卫”一词的解读，在中国语境下，“前卫”的含义可能与西方有所不同，它可能承载着更复杂的民族情感和历史使命。这本书会探讨中国艺术家如何在全球化的浪潮中，既保持本土文化的独特性，又积极参与到世界艺术的对话中吗？我希望能看到书中对不同艺术形式的呈现，比如绘画、雕塑、摄影，甚至是新兴的媒体艺术，它们是如何在20世纪的中国大地生根发芽，并逐渐形成各自的前卫面貌的。这本书如果能够提供一些关于艺术家的创作动机、社会背景以及艺术市场演变的分析，那将非常有价值。我希望它能让我对20世纪中国艺术的复杂性有更深刻的认识，并为我进一步的研究提供坚实的基础。

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我对《Total Modernity and the Avant-Garde in Twentieth-Century Chinese Art》这本书的期待，源于我一直以来对20世纪中国文化变迁的浓厚兴趣。这是一个充满戏剧性的时代，无数的社会思潮、政治运动和文化革命在这里交织碰撞，而艺术，作为时代的回声，必然呈现出非同寻常的面貌。“Total Modernity”这个概念，让我联想到了一种全方位、渗透性的现代性转变，它不仅仅是物质层面的革新，更是精神、观念、审美价值的颠覆和重塑。而“Avant-Garde”，作为一种对既有秩序的挑战和对未来艺术的探索，在中国20世纪的土壤中，必将孕育出独特的形态。我希望这本书能够深入剖析，在中国社会急速现代化的过程中，前卫艺术是如何成为一种批判性力量，它如何质疑、反叛，又如何试图构建新的艺术语言和价值体系。我非常好奇，作者是如何界定和分析“Total Modernity”在不同历史阶段在中国艺术中的具体体现的？例如，是民国时期的“新青年”运动，还是新中国成立后的社会主义现实主义，又或是改革开放后的实验艺术？这本书如果能提供一些具体的艺术案例，比如某位艺术家或某个艺术团体，他们是如何在特定历史时期，以其独特的艺术实践，回应和塑造这种“现代性”和“前卫性”，那就太精彩了。

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我一直在寻找一本能够深入探讨20世纪中国艺术与现代性、前卫性之间复杂联系的著作，而《Total Modernity and the Avant-Garde in Twentieth-Century Chinese Art》似乎正是我梦寐以求的那一本。这本书的书名本身就充满了学术的深度和研究的野心，它不仅仅是简单地罗列艺术作品，而是企图去剖析一种更宏观的文化现象。我期待它能够揭示中国艺术家们在面对西方现代性思潮涌入时，是如何进行吸收、转化、甚至颠覆的。前卫艺术，作为一种对传统和现状的挑战，在中国20世纪的特定历史语境下，必然会呈现出独特的面貌。我想象中，书中会详细梳理从辛亥革命到改革开放这段漫长而动荡的时期，各种艺术流派如何在政治、社会、经济的剧烈变迁中孕育、发展，又如何回应和塑造着“现代”的概念。我尤其好奇，作者是如何界定和区分“Total Modernity”这一概念的，它是否意味着一种全方位的、渗透到社会各个层面的现代性？而前卫艺术在这种“Total Modernity”的框架下，又扮演了怎样的角色？是先锋的探索者，还是被动的反应者？书中会不会提供一些具体的案例分析，比如某些艺术家或艺术团体，他们是如何通过自己的创作实践来体现这种前卫精神的？我希望这本书能够提供给我一个清晰的分析框架，帮助我理解中国现代艺术发展的内在逻辑和动力。

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作为一名艺术史爱好者，我一直在寻找能够帮助我理解20世纪中国艺术复杂性的著作，而《Total Modernity and the Avant-Garde in Twentieth-Century Chinese Art》这本书的书名，立刻就抓住了我的眼球。它所提出的“Total Modernity”和“Avant-Garde”这两个概念，在我看来，是理解20世纪中国艺术发展轨迹的两个核心维度。“Total Modernity”可能指的是一种从西方传入的、但又在中国本土经历深刻改造的、影响深远的现代性思潮，它渗透到了社会的方方面面，也必然深刻地影响了艺术的创作和观念。“Avant-Garde”则代表着一种反叛、革新和探索的精神，在中国20世纪动荡的社会变革中，这种精神无疑会以独特的方式体现出来。我期待这本书能够为我提供一个宏观的视角，去梳理20世纪中国艺术如何在接受现代性冲击的同时，不断探索自身的“前卫”可能性。书中是否会详细探讨不同时期、不同地域的艺术家和艺术团体，他们是如何实践和定义“前卫”的？例如，他们是如何挑战传统的审美观念，又是如何回应政治和社会变迁的？我希望这本书能够不仅仅是风格的罗列，更能深入到艺术家的创作动机、思想观念以及艺术作品背后的社会文化语境。

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这本书的标题《Total Modernity and the Avant-Garde in Twentieth-Century Chinese Art》精准地触及了我一直以来对20世纪中国艺术发展的核心疑问。我一直认为，要理解那个时代中国艺术的独特之处，就不能忽视“现代性”这一概念，以及艺术家们如何在这种现代性浪潮中，尝试打破常规、探索新的可能——也就是“前卫艺术”。“Total Modernity”这个词汇，暗示着一种全面而深刻的现代性转型，它不仅仅是技术或制度上的革新，更是观念、审美乃至生活方式的根本性改变，而这种改变在中国20世纪的背景下，必然充满了复杂性和张力。而“Avant-Garde”，在不同文化语境下，其内涵和表现形式也会有所差异，我特别想知道，在中国，前卫艺术究竟是如何在政治、社会、文化等多重力量的交织下，形成其独特的面貌和功能的？这本书能否帮助我理解，从模仿到创新，从觉醒到反叛，中国艺术家们是如何在这种“Total Modernity”的框架下，一步步探索并实践着各自的“前卫”主张？我希望书中能有对具体艺术家、艺术流派以及代表性作品的深入分析，用扎实的史料和精辟的论述，为我构建一幅关于20世纪中国前卫艺术发展的清晰而深刻的图景。

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前先锋艺术与革命艺术；伤痕到学院审美派、业余先锋艺术家；八五新潮的区域梳理；禅宗与观念艺术、达达主义的结合；后八五时代，政治波普主义、玩世现实主义；理性主义到极多主义的转变。

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这学期上了作者本人教的中国当代艺术课，此书作为前半学期的教材外加《墙》。从新文化运动作为起始点逐一梳理这一百余年的艺术变革：鲁迅推动的版画运动，川派伤痕艺术，厦门达达，八五新潮和池社，公寓艺术等等。按时间顺序解读通俗易懂，从艺术史的角度过了遍中国近代史还是蛮有意思的。

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前先锋艺术与革命艺术；伤痕到学院审美派、业余先锋艺术家；八五新潮的区域梳理；禅宗与观念艺术、达达主义的结合；后八五时代，政治波普主义、玩世现实主义；理性主义到极多主义的转变。

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