Art of the 20th Century

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出版者:Taschen
作者:Ingo F. Walther
出品人:
页数:840
译者:
出版时间:2005-4-15
价格:USD 29.99
装帧:Paperback
isbn号码:9783822859070
丛书系列:
图书标签:
  • 艺术
  • 当代艺术
  • 艺术史
  • Taschen
  • Art
  • 教材
  • 设计
  • 藝術
  • 20世纪艺术.现代艺术.绘画艺术.设计艺术.雕塑艺术.艺术史.经典艺术.风格演变.文化背景.艺术运动
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具体描述

This exhaustive look at a long century of art making and art questioning is, understandably, more broad than it is deep. A massive, boxed, two-volume set, it's divided into sections on painting, sculpture, new media (performance art, video art, earth art, etc.), and photography, with a 150-page biographical appendix of all of the 780 artists whose works are illustrated in the main sections of the book. The original German text, written by a team of writers and art historians, has been fluidly translated by John William Gabriel. The authors are very much of their own time and place: there are more works from after World War II than before it, and many more German artists--including mediocre and derivative ones--make the cut than if the book had been written by, say, an English or a French team. In fact, the English seem slightly shortchanged here. William Tucker, still a vital influence, is represented by a 1967 minimal sculpture and a four-word mention, and painter Howard Hodgkin is omitted entirely. And while American sculptor-entrepreneur Jeff Koons is given more than his due, the thoughtful and significant Rachel Whiteread is not mentioned at all. But Art of the Twentieth Century is an unquestionably useful reference guide to a period that swings dramatically from the impressionists all the way to Nam June Paik. --This text refers to an out of print or unavailable edition of this title.

《二十世纪艺术的轨迹》 二十世纪,一个剧烈变革与颠覆的时代,艺术领域经历了前所未有的探索与演进。从古典主义的余晖中挣脱,艺术家们以前所未有的勇气和创造力,将艺术的边界不断拓展,重塑着我们对视觉、情感与现实的感知。《二十世纪艺术的轨迹》并非一本简单的作品集,它是一次深入的学术考察,试图梳理出这个世纪艺术发展脉络中的关键节点、核心思潮以及涌现出的那些极具影响力的艺术家及其作品。 本书将带领读者穿越纷繁复杂的艺术流派,从立体主义对物体的解构与重组,窥见理性与秩序在动荡年代的挣扎;到抽象表现主义的情感宣泄与精神表达,感受二战后美国艺术的崛起与宣言式的呐喊。我们将探讨达达主义的荒诞与反叛,理解艺术家们如何以戏谑和颠覆来回应战争的残酷与社会的虚伪。超现实主义的梦境与潜意识探索,则揭示了人类内心深处的奇幻与神秘。 此外,本书还将重点关注那些在不同时期、不同地域对艺术史产生深远影响的运动。野兽派大胆而纯粹的色彩运用,表现主义对内在情感的赤裸呈现,构成主义与至上主义在社会功能与形式探索上的结合,波普艺术对大众文化与消费主义的挪用与批判,以及概念艺术将观念置于视觉形式之上的革命性转向,都将得到详尽的分析。 《二十世纪艺术的轨迹》并非仅关注西方艺术的演进,我们也将审视二十世纪不同文化背景下艺术的独特发展。殖民主义的瓦解与民族意识的觉醒,如何在亚洲、非洲、拉丁美洲催生出具有地方特色与普世价值的艺术表达。从中国水墨画的现代化探索,到印度甘地主义艺术的社会实践,再到拉丁美洲壁画运动的政治与社会关怀,本书力求呈现一个更为广阔和多元的艺术图景。 本书的核心在于理解“为何”。为何艺术家会选择这样的形式?为何这些作品会在当时引起如此巨大的反响?我们不仅仅呈现作品,更注重分析其产生的社会、政治、哲学背景。从工业革命带来的社会变革,到两次世界大战的深远影响,再到冷战时期的意识形态对峙,这些宏观因素如何渗透进艺术家的创作,并最终塑造出二十世纪艺术的独特面貌。 我们将深入探讨艺术媒介的革新与拓展。从传统的油画、雕塑,到摄影、电影、装置艺术,再到后来的行为艺术和数字艺术,技术的进步如何为艺术家提供了新的表达工具,又如何挑战了既有的艺术定义。 本书的每一章节都力求深入浅出,既有严谨的学术分析,又不乏引人入胜的叙事。我们会通过对代表性艺术家的生平与其创作思想的剖析,让读者感受到艺术家的个性和时代精神的碰撞。例如,毕加索如何通过立体主义打破二维空间的束缚,杜尚如何以现成品挑战艺术的本质,沃霍尔如何将名人与消费品转化为艺术的符号,以及古斯塔夫·克里姆特的装饰性与象征性的交融。 《二十世纪艺术的轨迹》将帮助读者建立起一个理解二十世纪艺术的基本框架,识别不同艺术流派的特征,理解艺术家的创作动机,并最终培养出独立审视艺术作品的能力。这不仅仅是一次知识的积累,更是一次视觉与思想的深度对话,是对一个伟大世纪艺术精神的致敬。本书希望能成为任何对二十世纪艺术充满好奇的读者,一次不可或缺的探索之旅。

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读后感

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用户评价

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刚拿到《二十世纪艺术的辉煌》,我就被它厚重的体积和精美的装帧所吸引。书页中散发出的淡淡油墨香,仿佛预示着一段穿越时空的艺术之旅。我一直以来都对二十世纪那些充满变革和创新的艺术思潮深感兴趣,特别是那些如原子弹般爆炸式改变了艺术格局的流派,比如抽象表现主义的狂放与自由,还有波普艺术的流行与批判。想象一下,德库宁笔下那些充满力量的色彩,安迪·沃霍尔那些标志性的丝网印刷作品,它们是如何在当时引发轰动的?我期待这本书能够详细介绍这些艺术运动的起源、发展脉络以及代表性的艺术家和作品。更重要的是,我希望它能揭示这些艺术革新是如何与当时的社会、政治、科技发展相互影响的。例如,两次世界大战对艺术家的创作心态会产生怎样的影响?工业革命和大众传媒又如何渗透进艺术创作之中?我希望这本书能提供一个宏观的视角,让我理解二十世纪艺术是如何在时代的洪流中,既反映现实,又塑造现实的。

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这本书的名字《二十世纪艺术的辉煌》听起来就足够吸引人,我迫不及待地想知道它会如何展现这段波澜壮阔的艺术史。我一直对那些大胆突破、挑战传统的艺术家和艺术流派情有独钟。像是毕加索的立体主义,那种将物体拆解再重组的独特视角,彻底改变了人们对绘画的认知;还有达利的超现实主义,那些梦境般的景象,模糊了现实与虚幻的界限,至今仍让人回味无穷。我希望这本书能够像一位经验丰富的向导,带领我穿梭于不同的艺术画廊和博物馆,深入剖析这些艺术大师的创作技法和思想精髓。我想了解,他们是如何在动荡的时代背景下,寻找创作灵感的?他们的作品又如何反映了当时的社会变迁和人类情感?尤其是那些充满象征意义和隐喻的作品,我渴望这本书能给我提供一个清晰的解读框架,让我不再只是“看热闹”,而是能够真正“看懂”这些作品背后所蕴含的深刻含义。

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《二十世纪艺术的辉煌》这本书,我刚拿到手,就被它沉甸甸的质感和封面那幅充满力量与抽象的画作所吸引。翻开书页,我仿佛置身于一个跨越百年的艺术洪流之中。第一眼掠过目录,便被那些耳熟能详的艺术家名字和流派名称所震撼——印象派的余晖、野兽派的奔放、立体主义的解构、超现实主义的梦境……每一个词都勾起了我对过去艺术课上那些或生动或晦涩的讲解的回忆。我最期待的,是能够深入了解那些在历史长河中留下浓墨重彩的伟大作品,它们是如何诞生的?背后又承载着怎样的时代精神和艺术家个体的思考?尤其是一些抽象艺术的代表作,总让我感到既着迷又困惑,这本书会不会为我揭开它们神秘的面纱,让我理解那些看似“看不懂”的线条、色彩和形状背后隐藏的深邃含义?我希望这本书不仅仅是罗列作品和艺术家,更能讲述艺术史发展中的那些关键节点,那些引领潮流的革命性变革,以及艺术家之间错综复杂的影响与对话。那种感觉就像是在探索一个巨大的宝藏,每一页都可能开启一段新的视觉旅程。

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《二十世纪艺术的辉煌》这本书,我刚翻开就感觉它是一扇通往过去艺术殿堂的大门。我一直对二十世纪的艺术发展充满了好奇,尤其是那些充满实验性和颠覆性的作品,比如达达主义的荒诞与戏谑,以及表现主义的强烈情感张力。想象一下,杜尚的“小便池”是如何挑战艺术的定义,蒙克的《呐喊》又是如何将内心的痛苦具象化。这本书,我希望它不仅仅是罗列艺术家和作品,更能够深入挖掘那些艺术理念是如何在历史的土壤中生根发芽的。我想了解,在那个充满动荡与变革的年代,艺术家们是如何通过他们的画笔、雕塑、装置来表达对社会、对人性的思考的?那些看似抽象或怪诞的作品,背后是否隐藏着深刻的哲学思考和人文关怀?我期待这本书能够提供清晰的线索,让我理解这些艺术作品是如何打破常规,引领潮流,并最终在人类文明的长河中留下不可磨灭的印记。

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这本《二十世纪艺术的辉煌》简直就像一本浓缩了百年艺术精华的百科全书,拿到手就爱不释手。我一直对二十世纪初那些激荡人心的艺术运动非常着迷,比如从印象派到后印象派的过渡,那段时期艺术家们对光影、色彩和情感表达的探索,简直是艺术史上的黄金时代。想象一下,梵高那燃烧的星空,莫奈那些朦胧的睡莲,高更那色彩斑斓的塔希提岛……这些作品至今仍能触动人心。而书的篇幅似乎也给了足够的空间去细致解读这些经典之作,我特别想知道,那些我们现在耳熟能详的作品,在当时是如何被看待的?它们是如何打破传统的?艺术家们在创作这些作品时,究竟经历了怎样的心路历程?我希望这本书能够带领我走进他们的工作室,感受他们创作时的激情与挣扎,了解那些影响深远的艺术理念是如何孕育出来的。不仅仅是表面上的欣赏,更希望能够理解其内在的逻辑和文化背景,从而更深刻地体会二十世纪艺术的魅力所在。

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四星半,虽然还是对其中大部分艺术无感,但是还是要为taschen的精良评分。

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四星半,虽然还是对其中大部分艺术无感,但是还是要为taschen的精良评分。

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这一套当代史完全没美学支持啊,而且很多分析都明显重现了传统艺术的普遍与自发性悖论,又或者说在这里当代艺术从来就没有实现过阿多诺说的真理性自律。

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完美的科普读物?

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宝书!!!

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