This exhaustive look at a long century of art making and art questioning is, understandably, more broad than it is deep. A massive, boxed, two-volume set, it's divided into sections on painting, sculpture, new media (performance art, video art, earth art, etc.), and photography, with a 150-page biographical appendix of all of the 780 artists whose works are illustrated in the main sections of the book. The original German text, written by a team of writers and art historians, has been fluidly translated by John William Gabriel. The authors are very much of their own time and place: there are more works from after World War II than before it, and many more German artists--including mediocre and derivative ones--make the cut than if the book had been written by, say, an English or a French team. In fact, the English seem slightly shortchanged here. William Tucker, still a vital influence, is represented by a 1967 minimal sculpture and a four-word mention, and painter Howard Hodgkin is omitted entirely. And while American sculptor-entrepreneur Jeff Koons is given more than his due, the thoughtful and significant Rachel Whiteread is not mentioned at all. But Art of the Twentieth Century is an unquestionably useful reference guide to a period that swings dramatically from the impressionists all the way to Nam June Paik. --This text refers to an out of print or unavailable edition of this title.
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刚拿到《二十世纪艺术的辉煌》,我就被它厚重的体积和精美的装帧所吸引。书页中散发出的淡淡油墨香,仿佛预示着一段穿越时空的艺术之旅。我一直以来都对二十世纪那些充满变革和创新的艺术思潮深感兴趣,特别是那些如原子弹般爆炸式改变了艺术格局的流派,比如抽象表现主义的狂放与自由,还有波普艺术的流行与批判。想象一下,德库宁笔下那些充满力量的色彩,安迪·沃霍尔那些标志性的丝网印刷作品,它们是如何在当时引发轰动的?我期待这本书能够详细介绍这些艺术运动的起源、发展脉络以及代表性的艺术家和作品。更重要的是,我希望它能揭示这些艺术革新是如何与当时的社会、政治、科技发展相互影响的。例如,两次世界大战对艺术家的创作心态会产生怎样的影响?工业革命和大众传媒又如何渗透进艺术创作之中?我希望这本书能提供一个宏观的视角,让我理解二十世纪艺术是如何在时代的洪流中,既反映现实,又塑造现实的。
评分这本书的名字《二十世纪艺术的辉煌》听起来就足够吸引人,我迫不及待地想知道它会如何展现这段波澜壮阔的艺术史。我一直对那些大胆突破、挑战传统的艺术家和艺术流派情有独钟。像是毕加索的立体主义,那种将物体拆解再重组的独特视角,彻底改变了人们对绘画的认知;还有达利的超现实主义,那些梦境般的景象,模糊了现实与虚幻的界限,至今仍让人回味无穷。我希望这本书能够像一位经验丰富的向导,带领我穿梭于不同的艺术画廊和博物馆,深入剖析这些艺术大师的创作技法和思想精髓。我想了解,他们是如何在动荡的时代背景下,寻找创作灵感的?他们的作品又如何反映了当时的社会变迁和人类情感?尤其是那些充满象征意义和隐喻的作品,我渴望这本书能给我提供一个清晰的解读框架,让我不再只是“看热闹”,而是能够真正“看懂”这些作品背后所蕴含的深刻含义。
评分《二十世纪艺术的辉煌》这本书,我刚拿到手,就被它沉甸甸的质感和封面那幅充满力量与抽象的画作所吸引。翻开书页,我仿佛置身于一个跨越百年的艺术洪流之中。第一眼掠过目录,便被那些耳熟能详的艺术家名字和流派名称所震撼——印象派的余晖、野兽派的奔放、立体主义的解构、超现实主义的梦境……每一个词都勾起了我对过去艺术课上那些或生动或晦涩的讲解的回忆。我最期待的,是能够深入了解那些在历史长河中留下浓墨重彩的伟大作品,它们是如何诞生的?背后又承载着怎样的时代精神和艺术家个体的思考?尤其是一些抽象艺术的代表作,总让我感到既着迷又困惑,这本书会不会为我揭开它们神秘的面纱,让我理解那些看似“看不懂”的线条、色彩和形状背后隐藏的深邃含义?我希望这本书不仅仅是罗列作品和艺术家,更能讲述艺术史发展中的那些关键节点,那些引领潮流的革命性变革,以及艺术家之间错综复杂的影响与对话。那种感觉就像是在探索一个巨大的宝藏,每一页都可能开启一段新的视觉旅程。
评分《二十世纪艺术的辉煌》这本书,我刚翻开就感觉它是一扇通往过去艺术殿堂的大门。我一直对二十世纪的艺术发展充满了好奇,尤其是那些充满实验性和颠覆性的作品,比如达达主义的荒诞与戏谑,以及表现主义的强烈情感张力。想象一下,杜尚的“小便池”是如何挑战艺术的定义,蒙克的《呐喊》又是如何将内心的痛苦具象化。这本书,我希望它不仅仅是罗列艺术家和作品,更能够深入挖掘那些艺术理念是如何在历史的土壤中生根发芽的。我想了解,在那个充满动荡与变革的年代,艺术家们是如何通过他们的画笔、雕塑、装置来表达对社会、对人性的思考的?那些看似抽象或怪诞的作品,背后是否隐藏着深刻的哲学思考和人文关怀?我期待这本书能够提供清晰的线索,让我理解这些艺术作品是如何打破常规,引领潮流,并最终在人类文明的长河中留下不可磨灭的印记。
评分这本《二十世纪艺术的辉煌》简直就像一本浓缩了百年艺术精华的百科全书,拿到手就爱不释手。我一直对二十世纪初那些激荡人心的艺术运动非常着迷,比如从印象派到后印象派的过渡,那段时期艺术家们对光影、色彩和情感表达的探索,简直是艺术史上的黄金时代。想象一下,梵高那燃烧的星空,莫奈那些朦胧的睡莲,高更那色彩斑斓的塔希提岛……这些作品至今仍能触动人心。而书的篇幅似乎也给了足够的空间去细致解读这些经典之作,我特别想知道,那些我们现在耳熟能详的作品,在当时是如何被看待的?它们是如何打破传统的?艺术家们在创作这些作品时,究竟经历了怎样的心路历程?我希望这本书能够带领我走进他们的工作室,感受他们创作时的激情与挣扎,了解那些影响深远的艺术理念是如何孕育出来的。不仅仅是表面上的欣赏,更希望能够理解其内在的逻辑和文化背景,从而更深刻地体会二十世纪艺术的魅力所在。
评分四星半,虽然还是对其中大部分艺术无感,但是还是要为taschen的精良评分。
评分四星半,虽然还是对其中大部分艺术无感,但是还是要为taschen的精良评分。
评分这一套当代史完全没美学支持啊,而且很多分析都明显重现了传统艺术的普遍与自发性悖论,又或者说在这里当代艺术从来就没有实现过阿多诺说的真理性自律。
评分完美的科普读物?
评分宝书!!!
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