具体描述
贾斯培•琼斯（JASPER JOHNS，1930— ）被公认为二战后美国重要的艺术家之一。当琼斯初涉艺术领域之时，抽象表现主义正如日中天，而琼斯独辟美学蹊径，为包括波普艺术、概念主义在内之诸种重要艺术运动搭建根基。
本书配以丰富插图考察琼斯丰富多产之艺术生涯，自其早期之旗帜、靶子图像，至其近年引人入胜之悬链线系列作品。前者乃琼斯于1950年代中期以激进创新性成名之作，业已成为20世纪艺术图符；后者则琼斯于21世纪初期艺术雄心犹在之明证。作者华莱士指出，琼斯投批判审视之眼光于绘画再现之观念，一再挑战艺术传统，为急于宣称绘画已过时须废止之时代复兴绘画之生气。
作者简介
本书作者伊莎贝尔•洛琳•华莱士（ISABELLE LORING WALLACE）女士为佐治亚大学拉马尔•多德学院的当代艺术副教授。曾撰著述讨论现代艺术领域著名艺术家，包括爱德华•马奈、马塞尔•杜尚、珍妮•萨维尔、威姆•德沃伊、保罗•普费弗尔，尤其集中研究贾斯培•琼斯。曾与珍妮•赫希合编《当代艺术与古典神话》（Contemporary Art and Classical Myth，2011年），与诺拉•文德尔合编《关于建筑的当代艺术：一种奇异的适用性》（Contemporary Art About Architecture: A Strange Utility，2013年）。
目录信息
读后感
用户评价
我对贾斯培·琼斯的艺术一直有着一种模糊的敬意，但总觉得难以抓住其精髓。《费顿·焦点艺术家——贾斯培·琼斯》这本书，则像一把钥匙，为我打开了一扇通往他艺术内心世界的门。我尤其被书中关于“偶然性”与“控制”之间辩证关系的论述所吸引。琼斯的作品，表面上看起来精准、冷静，甚至有些刻板，但仔细品味，又能发现其中蕴含着艺术家精心设计的“意外”元素。他对于创作过程的思考，远超出了简单的技法层面，而触及到了艺术家的生存状态和对现实世界的感知。书中对他如何利用不同材质，如蜡、恩考斯汀等，来营造独特的视觉肌理，也进行了深入的剖析，这让我明白了为何他的作品能够拥有如此持久的生命力和视觉冲击力。我常常会在阅读时，脑海中浮现出那些标志性的旗帜和靶子，并在书中找到新的解读角度。它让我意识到，真正的艺术，往往隐藏在那些最不经意的地方，需要我们用心去发现，去体会。
在翻阅《费顿·焦点艺术家——贾斯培·琼斯》时，我感受到了作者深厚的艺术功底和对琼斯作品的独到见解。这本书并非简单地介绍琼斯的创作，而是深入剖析了他艺术生涯中一些关键的转折点和核心概念。我尤其对书中对“感知”这一主题的探讨印象深刻。琼斯的作品，常常挑战我们既有的视觉习惯，迫使我们去重新审视我们对物体的认知。他笔下的数字，不再是简单的计数工具，而是成为了具有生命力的符号，承载着复杂的情感和意义。书中对不同时期作品的对比分析，也让我看到了艺术家不断探索和突破自我的过程。它让我意识到，艺术的魅力，不仅仅在于视觉的呈现，更在于它所引发的思考和情感共鸣。我时常会沉浸在那些精美的图片中，并在文字的引导下，发现那些之前从未留意过的细节。这种阅读体验，既是知识的获取，也是一种心智的启迪。
一直以来，我都对那种能够捕捉并放大某种独特视角，从而让我们重新审视熟悉的艺术家的作品抱有浓厚的兴趣。当我翻开《费顿·焦点艺术家——贾斯培·琼斯》这本书时，我立刻被它所吸引。这本书并非简单地罗列琼斯的生平事迹，而是深入探究了他艺术创作中的核心理念与标志性符号。作者以一种近乎显微镜般的细致，解剖了琼斯如何将日常可见的物体，例如旗帜、靶子、数字，转化为具有深刻哲学意味的视觉语言。我尤其喜欢书中对“标记”这一概念的阐释，它不仅仅是画布上的笔触，更是艺术家本人存在与行动的痕迹，是对艺术创作过程本身的致敬。读完这部分，我感觉自己仿佛走进了琼斯的工作室，亲身感受了他对材料、形式和概念的反复推敲。他笔下的美国国旗，不再只是一个民族符号，而成为了一个探讨“表象”与“实在”之间微妙界限的载体。这种挑战我们固有认知的方式，是贾斯培·琼斯艺术的魅力所在，而这本书恰恰精准地捕捉到了这一点，并以一种引人入胜的方式呈现出来。它让我对那些曾经习以为常的图像，产生了全新的理解和敬畏。
这本书的出现，无疑为我理解贾斯培·琼斯这位艺术巨匠，提供了一个全新的维度。我一直觉得他的作品中有一种难以言喻的“在场感”，仿佛艺术家本人就站立在画面之前。书中对此进行了精彩的阐释，将这种“在场感”与艺术家对材料的掌控、对符号的挪用以及对观看者互动的关注紧密联系起来。我尤其被书中关于“物品”与“图像”之间界限模糊的讨论所吸引。琼斯的作品，似乎总是在提醒我们，我们所见到的，并非仅仅是物体本身，而是艺术家对这个物体进行观看、思考和再创作的产物。它让我明白了，为什么他的作品能够超越时代，至今仍然具有如此强大的生命力。我常常会在阅读时，感受到一种智力上的兴奋，因为书中提出的问题，常常会引发我更深层次的思考。它让我意识到，真正的艺术，是能够不断地激发我们去探索和发现的。
这本书的呈现方式，让我仿佛置身于一场精心策划的视觉盛宴。它没有枯燥的学术论调，而是通过精美的插图和独到的解读，引领我一步步走进贾斯培·琼斯那复杂而迷人的艺术世界。我特别欣赏作者对于琼斯早期作品的分析，那种在抽象表现主义浪潮中，他如何独辟蹊径，用极简的符号和严谨的构图，建立起自己独特的艺术语言。书中对“双重性”的探讨，简直是点睛之笔。琼斯作品中，物体既是它本身，又是对它自身的描绘，这种概念的嵌套，在书中得到了淋漓尽致的展现。我常常在想，为什么他会选择那些看似平凡的图像？这本书给出了答案：他并非仅仅复制，而是在质疑和重新定义。它让我意识到，艺术的力量，不仅仅在于创造全新的事物，更在于以新的视角去审视和揭示那些我们已经熟视无睹的东西。阅读过程中，我时常停下来，反复端详书中的画作，仿佛在与艺术家进行一场跨越时空的对话。这种沉浸式的体验，是我从未在其他艺术类书籍中感受到的。
【藏书阁打卡】四星半，费顿这套焦点艺术家目前只买了贾斯培琼斯这本，抱着试试看的态度，发现真的挺值得。通过解析艺术家来带你迈进现代艺术的大门，相比读艺术的故事那样的社科，相对深入的探究“为什么”更能在思考中给人留下深刻印象。全书以艺术家不断探索形成不同时期的艺术形式为脉络，深入分析其作品的母题，以及艺术家的反思，对抗。如琼斯早期作品对抗的是波洛克、德库宁所传达的艺术应该表现原创性、自发性、内在原始力量。他用可控制的颜料，将笔触束缚在既定的样式中。再如琼斯在他的交叉排线的创作时期又试图通过重复性、秩序性找到挣脱意义的可能性。读后收获最多就是观念上革新与思考。推荐不理解现代艺术并想要理解的同学读这套书。
已购。他的《旗帜》太经典了，在同系列的几本里多次出现，然而我看不出其中的门道。反而是他的交叉排线母题一下就击中了我~
内容极好！图片毫不吝啬得整页清晰彩印！除了这个中文翻译时而堆积晦涩时而又之乎者也的，不喜欢。
特别厉害 发现了宝贝的那种 心思细腻充满逻辑的画家 特别好 每个时期都很惊喜特别是后期交叉线和悬链线 可以看到很多主题不断在思考进化出来
特别厉害 发现了宝贝的那种 心思细腻充满逻辑的画家 特别好 每个时期都很惊喜特别是后期交叉线和悬链线 可以看到很多主题不断在思考进化出来
